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Under The Weather - Tereza Kalousová, Šimon Chlouba
Bajo el clima - Tereza Kalousová, Simon Chlouba
Evento por: FaVU VUT
Ubicación: Distillery, Pekařská 436/78, Brno-střed
Discussions and lectures, Art Exhibitions
Acerca del evento
Bajo el clima
Tereza Kalousová, Simon Chlouba
curador: Pavel Kubesa
15. 10. - 26. 11. 2025 improductivo). Los autores utilizan este término como comparación con el estado humano al límite del agotamiento, cuando el cuerpo se encuentra en una inactividad paralizada. Sin embargo, esta condición no se entiende como un fracaso, sino como un nuevo interespacio epistémico: no produce resultados o no brinda esperanza, pero abre la posibilidad de otras formas de atención y sensibilidad que se convierte en una herramienta crítica para el diagnóstico de la realidad. Hay una estrecha ventana fuera de la lógica de la performance y los ritmos tecnológicos en la que surgen los límites entre lo que está vivo y lo que está muerto.
El trabajo de ambos artistas se cruza cuando el tiempo circundante se vuelve estático. El aire se espesa y el cansancio se convierte en el punto de partida de la percepción del mundo y sus sistemas. El peso de la repetición diaria actúa como hipnosis: los ojos se cierran lentamente. El ventilador de techo giratorio parecía reducir el tiempo de reposo. La dualidad del futuro y del pasado va desapareciendo poco a poco, la visión ya está archivada.
Realizar ninguna acción productiva (en espera, bloqueado, inactivo). Los artistas se apropian de este concepto técnico como metáfora de una condición humana al umbral del agotamiento, cuando el cuerpo resbala y en un estado de quietud paralizada. Este estado no se ve como un fracaso, sino como un nuevo punto intermedio epistémico: TI no produce ni resultados ni esperanza, pero abre la posibilidad de otro modo de atención y forma de sensibilidad que se convierte en una herramienta crítica para leer la realidad.
La obra revela una ventana estrecha más allá de la lógica de la performance y los ritmos de la tecnología, donde emerge el límite entre lo vivo y lo muerto. Las obras de ambos artistas convergen en el momento en que el tiempo circundante se vuelve estático. El aire se espesa y la fatiga se transforma en el suelo mismo para percibir el mundo y sus sistemas. La repetición diaria asume la fuerza de la hipnosis: los ojos se vuelven pesados y se cierran. Y el ventilador de techo giratorio parece abrirse paso en el tiempo suspendido. La dualidad del futuro y el pasado se disuelve silenciosamente y surgen visiones YA archivadas.
Tereza Kalousová, Simon Chlouba
curador: Pavel Kubesa
15. 10. - 26. 11. 2025 improductivo). Los autores utilizan este término como comparación con el estado humano al límite del agotamiento, cuando el cuerpo se encuentra en una inactividad paralizada. Sin embargo, esta condición no se entiende como un fracaso, sino como un nuevo interespacio epistémico: no produce resultados o no brinda esperanza, pero abre la posibilidad de otras formas de atención y sensibilidad que se convierte en una herramienta crítica para el diagnóstico de la realidad. Hay una estrecha ventana fuera de la lógica de la performance y los ritmos tecnológicos en la que surgen los límites entre lo que está vivo y lo que está muerto.
El trabajo de ambos artistas se cruza cuando el tiempo circundante se vuelve estático. El aire se espesa y el cansancio se convierte en el punto de partida de la percepción del mundo y sus sistemas. El peso de la repetición diaria actúa como hipnosis: los ojos se cierran lentamente. El ventilador de techo giratorio parecía reducir el tiempo de reposo. La dualidad del futuro y del pasado va desapareciendo poco a poco, la visión ya está archivada.
Realizar ninguna acción productiva (en espera, bloqueado, inactivo). Los artistas se apropian de este concepto técnico como metáfora de una condición humana al umbral del agotamiento, cuando el cuerpo resbala y en un estado de quietud paralizada. Este estado no se ve como un fracaso, sino como un nuevo punto intermedio epistémico: TI no produce ni resultados ni esperanza, pero abre la posibilidad de otro modo de atención y forma de sensibilidad que se convierte en una herramienta crítica para leer la realidad.
La obra revela una ventana estrecha más allá de la lógica de la performance y los ritmos de la tecnología, donde emerge el límite entre lo vivo y lo muerto. Las obras de ambos artistas convergen en el momento en que el tiempo circundante se vuelve estático. El aire se espesa y la fatiga se transforma en el suelo mismo para percibir el mundo y sus sistemas. La repetición diaria asume la fuerza de la hipnosis: los ojos se vuelven pesados y se cierran. Y el ventilador de techo giratorio parece abrirse paso en el tiempo suspendido. La dualidad del futuro y el pasado se disuelve silenciosamente y surgen visiones YA archivadas.