VVO 2025: Ghirlanda sacra - virtuózna talianska baroková hudba 17. storočia pri svetle sviec

Ghirlanda Sacra

Música barroca italiana para dos soprano, dos violines, violu da Gamba y Basso Contino en una iglesia inmersa en la oscuridad, a la luz de la vela 🤩
La primera mitad del siglo XVII refleja un período lleno de cambios y habla sobre ella como una transición del renacimiento. La polifonía, que fue el primer lugar en el Renacimiento, se retira en el fondo, aunque está constantemente presente como una técnica de composición que los compositores han utilizado constantemente. Sin embargo, el barroco está entrando lentamente en la escena, con su inconfundible expresividad, expresión subjetiva y representación de emociones. A menudo no era suficiente polifonía para hacerlo, por lo que los autores inventaron gradualmente el monodium, es decir, la factura unánime del texto. Las reglas polifónicas se han enriquecido con otras posibilidades expresivas, solo con el fin de resaltar el texto de canto. El período en el que anidamos se caracteriza por una riqueza inconfundible en estados de ánimo musicales y combinaciones innovadoras de canto con herramientas. Se escucharán las obras de Dario Castella, Biaggio Marini, dos autores que colaboraron con el famoso Monteverdi. Además, la música de Tarquinia Merulu, así como los autores alemanes, como el pequeño Nicolaus Kempis, o compositor, que también trabajó a Pressburg, se escuchará el Bratislava de hoy - Samuel Capricornus. Su música instrumental a menudo fue influenciada por el italiano.