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VÝSTAVA LÍNIE - Františka Benčaťová / TEXTIL, Paula Benčaťová / KERAMIKA
EXPOSICIÓN DE LÍNEA - Františka Benčaťová / TEXTILES, Paula Benčaťová / CERÁMICA
Evento por: VPRIESTORe
Ubicación: vPRIESTORe design concept store, Klemensova 5, Bratislava - Staré Mesto
Charlas y debates, Exposiciones
Acerca del evento
Le invitamos cordialmente a la inauguración de la exposición LÍNIE - Františka Benčaťová / TEXTIL, Paula Benčaťová / KERAMIKA
en la galería vPRIESTOR, Klemensova 5, BA
el domingo 10.11. 2024 a las 5:00 p.m.
Duración de la exposición: 10 de noviembre – 15 de diciembre de 2024
Abierto: LUN 1 p.m. – 4 p.m., martes y jueves 12 p.m. – 2 p.m. VIE 13:00 – 18:00
Organizador de la exposición: OZ Galéria X con el apoyo del Art Support Fund
Curadora: Silvia Fedorová
FRANTIŠKA BENČAŤOVÁ
TEXTILES - proyecto jacquard Basketlike, proyecto de bordado Lúdica
COMO CESTA, CESTA-QUÉ, CESTA-POR QUÉ
El proyecto Basketlike explora Significado simbólico, cultural y artístico de la canasta. Gracias a un enfoque pseudocientífico, especula sobre las posibilidades de la imitación de los textiles. La idea se demuestra a través del objeto cesta por su carácter textil arquetípico y una referencia al origen de las técnicas textiles. El autor le aporta una narrativa del mundo biológico, creando así el concepto inventado de mimetismo textil. Se basa en la investigación de estructuras de cestas en el archivo de la ÚĽUV. Traza la imitación de la canasta a través de la estructura y el patrón, centrándose específicamente en las texturas tejidas y las relaciones de atado horizontal y vertical. Manipula y multiplica la ilusión espacial y superficial, la deconstruye en tres vistas que apuntan a la multiplicidad de percepciones de un objeto ordinario y su visión a través de la óptica de las capas textiles.
Desde el patrón degradado que crea una ilusión espacial de cesta hasta Mediante la manipulación de efectos espaciales directamente en la máquina de jacquard, el proyecto culmina en un objeto que combina ambos principios, convirtiéndose así en una traducción subjetiva de los principios de la cestería en tejidos textiles de jacquard. y entrelaza el pasado y la artesanía con el futuro y la digitalización.
Los objetos son un archivo de vistas previas de la cesta. El autor traspasa los límites del tejido jacquard con la multifacética analítica subjetiva de un tema específico y llama la atención sobre los matices del enfoque textil. Los textiles son productos únicos que combinan tejidos diseñados a medida, un enfoque puntillista de sinergia de color e intervenciones manuales. El autor percibe todo el proceso como un juego textil en el ámbito del diseño, la tecnología y el concepto, como sugiere amablemente el nombre del proyecto. Los textiles fueron creados como resultado de la investigación en el FTI-lab en Gante (BE) y Textil Labe en Tilburg (NL).
El proyecto recibió varios premios, entre ellos el Premio del Rector por un notable proyecto de diploma, el Premio al Excelente Diseño Estudiantil, el Premio del Director del Museo de Artes y Oficios de Praga o el segundo puesto en la categoría Gran Descubrimiento del Año en Diseño Checo. El proyecto se presentó en el London Design Festival 2024. También ganó el prestigioso premio Vogue CS Talent 2024.
lúdico
Variaciones experimentales del bordado digital moderno inspiradas en los enfoques artísticos de la Bauhaus alemana. escuela. El autor examina la línea simple, la línea como herramienta expresiva y gráfica básica. Transfiere ejercicios gráficos experimentales sobre papel al medio del bordado digital y sigue su transformación y manipulación del material. Los colores básicos rojo, azul, amarillo y sus matices se asignan a motivos específicos de las líneas y buscan relaciones entre el color y la forma de la línea.
El enfoque experimental subraya la prueba de las posibilidades del bordado digital y la liberación del medio del bordado en un elemento expresivo separado sin material de fondo. Por ello, la autora utiliza un material base a base de almidón soluble en agua sobre el que borda los motivos seleccionados. Luego los disuelve en agua, dejando sólo el bordado. A pesar de las limitaciones técnicas de la máquina, se crea una gran superficie de bordado, que funciona gracias a la repetición de motivos. El autor los reduce y amplía. Se pueden agregar infinitas veces a las piezas bordadas, lo que permite crear un patrón infinito y no repetitivo.
PAULA BENČAŤOVÁ
CERÁMICA
El trabajo de Paula Benčaťová aporta una mirada en profundidad a los temas de la identidad, la psicología y las emociones humanas en el contexto de cambios personales y sociales. A través del material cerámico investiga los procesos de transformación que afectan el mundo interior de un individuo. "Me fascinan las diferentes fases de la vida y cómo estas transformaciones dan forma e influyen en nuestro mundo interior: cómo nos cambian y transforman. Percibo intensamente este proceso dinámico cuando trabajo con material cerámico, que es maleable y deja una huella tangible del procesamiento manual. La creación en sí, desde la idea inicial hasta la obra final, pasa por varias etapas. Mis obras reflejan la complejidad de las emociones humanas, a menudo no lineales, pero cambiantes, sinusoidales, a veces incluso destructivas, que conducen a nuevos comienzos." Los objetos cerámicos de Paula no son sólo materiales, sino que se convierten en un espejo directo de sus propios sentimientos y experiencias internas. Son frágiles, valientes y al mismo tiempo exploran con sensibilidad los límites de su forma. Su obra invita al espectador a frenar conscientemente, a percibir el momento presente y a regresar. a una profunda autorreflexión. Para ella, la cerámica se convierte en un medio para transmitir experiencias íntimas a objetos tangibles. Las transformaciones y matices sutiles capturados en el material suave reflejan el poder de transformación que Paula pone en cada obra. Del material representa el equilibrio entre la incertidumbre humana y la estabilidad. Temas como el tiempo, su paso y los momentos fugaces son claves para Paula. Con las formas y colores que utiliza en su obra, captura el proceso mismo del paso del tiempo y lo transforma en un lenguaje artístico que cuenta la historia de nuestro ser y su (impermanencia).
El nombre de la exposición LÍNIE es una conexión entre el trabajo de ambos autores.
El proyecto expositivo cuenta con recursos públicos proporcionados por el Art Support Fund.
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en la galería vPRIESTOR, Klemensova 5, BA
el domingo 10.11. 2024 a las 5:00 p.m.
Duración de la exposición: 10 de noviembre – 15 de diciembre de 2024
Abierto: LUN 1 p.m. – 4 p.m., martes y jueves 12 p.m. – 2 p.m. VIE 13:00 – 18:00
Organizador de la exposición: OZ Galéria X con el apoyo del Art Support Fund
Curadora: Silvia Fedorová
FRANTIŠKA BENČAŤOVÁ
TEXTILES - proyecto jacquard Basketlike, proyecto de bordado Lúdica
COMO CESTA, CESTA-QUÉ, CESTA-POR QUÉ
El proyecto Basketlike explora Significado simbólico, cultural y artístico de la canasta. Gracias a un enfoque pseudocientífico, especula sobre las posibilidades de la imitación de los textiles. La idea se demuestra a través del objeto cesta por su carácter textil arquetípico y una referencia al origen de las técnicas textiles. El autor le aporta una narrativa del mundo biológico, creando así el concepto inventado de mimetismo textil. Se basa en la investigación de estructuras de cestas en el archivo de la ÚĽUV. Traza la imitación de la canasta a través de la estructura y el patrón, centrándose específicamente en las texturas tejidas y las relaciones de atado horizontal y vertical. Manipula y multiplica la ilusión espacial y superficial, la deconstruye en tres vistas que apuntan a la multiplicidad de percepciones de un objeto ordinario y su visión a través de la óptica de las capas textiles.
Desde el patrón degradado que crea una ilusión espacial de cesta hasta Mediante la manipulación de efectos espaciales directamente en la máquina de jacquard, el proyecto culmina en un objeto que combina ambos principios, convirtiéndose así en una traducción subjetiva de los principios de la cestería en tejidos textiles de jacquard. y entrelaza el pasado y la artesanía con el futuro y la digitalización.
Los objetos son un archivo de vistas previas de la cesta. El autor traspasa los límites del tejido jacquard con la multifacética analítica subjetiva de un tema específico y llama la atención sobre los matices del enfoque textil. Los textiles son productos únicos que combinan tejidos diseñados a medida, un enfoque puntillista de sinergia de color e intervenciones manuales. El autor percibe todo el proceso como un juego textil en el ámbito del diseño, la tecnología y el concepto, como sugiere amablemente el nombre del proyecto. Los textiles fueron creados como resultado de la investigación en el FTI-lab en Gante (BE) y Textil Labe en Tilburg (NL).
El proyecto recibió varios premios, entre ellos el Premio del Rector por un notable proyecto de diploma, el Premio al Excelente Diseño Estudiantil, el Premio del Director del Museo de Artes y Oficios de Praga o el segundo puesto en la categoría Gran Descubrimiento del Año en Diseño Checo. El proyecto se presentó en el London Design Festival 2024. También ganó el prestigioso premio Vogue CS Talent 2024.
lúdico
Variaciones experimentales del bordado digital moderno inspiradas en los enfoques artísticos de la Bauhaus alemana. escuela. El autor examina la línea simple, la línea como herramienta expresiva y gráfica básica. Transfiere ejercicios gráficos experimentales sobre papel al medio del bordado digital y sigue su transformación y manipulación del material. Los colores básicos rojo, azul, amarillo y sus matices se asignan a motivos específicos de las líneas y buscan relaciones entre el color y la forma de la línea.
El enfoque experimental subraya la prueba de las posibilidades del bordado digital y la liberación del medio del bordado en un elemento expresivo separado sin material de fondo. Por ello, la autora utiliza un material base a base de almidón soluble en agua sobre el que borda los motivos seleccionados. Luego los disuelve en agua, dejando sólo el bordado. A pesar de las limitaciones técnicas de la máquina, se crea una gran superficie de bordado, que funciona gracias a la repetición de motivos. El autor los reduce y amplía. Se pueden agregar infinitas veces a las piezas bordadas, lo que permite crear un patrón infinito y no repetitivo.
PAULA BENČAŤOVÁ
CERÁMICA
El trabajo de Paula Benčaťová aporta una mirada en profundidad a los temas de la identidad, la psicología y las emociones humanas en el contexto de cambios personales y sociales. A través del material cerámico investiga los procesos de transformación que afectan el mundo interior de un individuo. "Me fascinan las diferentes fases de la vida y cómo estas transformaciones dan forma e influyen en nuestro mundo interior: cómo nos cambian y transforman. Percibo intensamente este proceso dinámico cuando trabajo con material cerámico, que es maleable y deja una huella tangible del procesamiento manual. La creación en sí, desde la idea inicial hasta la obra final, pasa por varias etapas. Mis obras reflejan la complejidad de las emociones humanas, a menudo no lineales, pero cambiantes, sinusoidales, a veces incluso destructivas, que conducen a nuevos comienzos." Los objetos cerámicos de Paula no son sólo materiales, sino que se convierten en un espejo directo de sus propios sentimientos y experiencias internas. Son frágiles, valientes y al mismo tiempo exploran con sensibilidad los límites de su forma. Su obra invita al espectador a frenar conscientemente, a percibir el momento presente y a regresar. a una profunda autorreflexión. Para ella, la cerámica se convierte en un medio para transmitir experiencias íntimas a objetos tangibles. Las transformaciones y matices sutiles capturados en el material suave reflejan el poder de transformación que Paula pone en cada obra. Del material representa el equilibrio entre la incertidumbre humana y la estabilidad. Temas como el tiempo, su paso y los momentos fugaces son claves para Paula. Con las formas y colores que utiliza en su obra, captura el proceso mismo del paso del tiempo y lo transforma en un lenguaje artístico que cuenta la historia de nuestro ser y su (impermanencia).
El nombre de la exposición LÍNIE es una conexión entre el trabajo de ambos autores.
El proyecto expositivo cuenta con recursos públicos proporcionados por el Art Support Fund.
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