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Will Paquin @ the Mission Theater with special guest Otto Benson
Will Paquin en el Mission Theatre con el invitado especial Otto Benson
Evento por: McMenamins Mission Theater, Monqui Presents
Ubicación: McMenamins Mission Theater, Northwest Glisan Street 1624, Portland
Entradas: Obtener entradas
Conciertos
Acerca del evento
Presentado por McMenamins y Monqui Presents
Puertas de 7 p. m., espectáculo de 8 p. m.
Todas las edades son bienvenidas
Will Paquin
Will Paquin solía escribir de forma aislada: las canciones se reunían detrás de puertas cerradas, en dormitorios, dormitorios y asientos traseros. Incluso los años transcurridos desde que abrió la puerta en 2020 con "Chandelier", una rareza pop mareada y con fallas que se incendió en línea y que desde entonces se convirtió en oro, solo han estado puntuados esporádicamente por el lanzamiento de un puñado de sencillos independientes y un par de EP. "A veces mantengo las cosas en secreto sólo para que sientan que son sólo mías", dice.
Pero Hahaha, su álbum debut de larga duración, que saldrá en septiembre y todavía es firmemente autoeditado, es el sonido de Paquin saliendo del dormitorio. Es ruidoso, crudo, caótico y lleno de vida. Y no hay mejor demostración de esto que la canción principal. "Hahaha" es una descarga de alto voltaje de pura liberación expresamente construida para encender a la multitud desde el primer sonido de la guitarra. "Quería una canción que pudiera gritar y que me pudieran gritar a mí", dice Paquin.
El cambio de la soledad a la comunión recorre todo el disco. Gran parte fue escrito mientras Paquin estaba de gira atravesando una ruptura, mezclando esa tristeza inherente con la sensación de estar en el escenario noche tras noche abrazado por la multitud. "Estaba de gira, rodeado de música en vivo y a todo volumen, y por eso también hay esta energía allí. Es casi como un 'jajaja' sarcástico, con lágrimas en los ojos".
El álbum juega con ese tumulto multifacético. Tomemos como ejemplo el tema de apertura "We Really Done It This Time", un rockero directo que suena como el comienzo de un ataque de pánico. "Me sentí un poco perdido, sin saber qué hacer ni a quién culpar", dice sobre la ruptura que alimenta la pista. Mientras que "Orangutan" lo mantiene divertido. "Tuve un sueño divertido con un orangután y decidí comparar esta relación con este simio que pasa a mi lado en la calle, se aleja y simplemente le desea lo mejor".
Las cosas se ponen tensas y sosegadas con "Roll the Dice", que trata sobre "contar mis errores y ver dónde me equivoqué", antes de tocar "I Work So Hard", una canción que Paquin comenzó originalmente en la escuela secundaria, con la marca de las bandas de psych rock que amado en esos años de formación, pero recontextualizado a su vida actual. "Es casi como cuando sales de una relación y estás en ese set de rutina, y estás tratando de hacer todos estos cambios para ser la mejor versión de ti mismo".
"Our World Is Falling Apart", otra canción cuyos orígenes se remontan a una década. "Tenía el formato para el resto de la canción, pero no tenía la madurez ni las habilidades para darle cuerpo a las cosas en ese entonces", dice. Ahora, es un cierre apropiado: prueba de que incluso las ideas más antiguas pueden evolucionar cuando finalmente estás listo para dejarlas salir.
Gran parte del álbum se siente así, como una cápsula del tiempo: una colección de ideas y sonidos que Paquin ha estado cultivando silenciosamente durante años. Cuando comenzó a darle forma al disco, se sintió atraído por la música que primero despertó su imaginación: la atracción melódica y en capas de The Beatles, la urgencia áspera de The Oh Sees y Ty Segall. En el estudio, estas primeras influencias se mezclaron con las texturas más experimentales en las que se sumergió durante el proceso de grabación, escuchando The Magic de Deerhoof, el catálogo de Can que traspasa los límites, y Transmissions From the Satellite Heart de The Flaming Lips una y otra vez. El resultado es un disco que no sólo hace referencia a su pasado sino que lo reanima, superponiendo viejas obsesiones con nuevos descubrimientos en un sonido que es completamente suyo.
Ahora, por primera vez, estos diversos puntos de referencia se unen en un todo cohesivo, moldeado por el paso del tiempo y la perspectiva actual de Paquin. "Este álbum es como volver a centrar lo que realmente me gusta y lo que quiero mostrar al mundo", explica.
Permaneciendo independiente y libre de las limitaciones del sello, tomó el control creativo total. Produjo el álbum junto a su amigo de la infancia y colaborador de toda la vida William Levin. Los toques finales corrieron a cargo de Nathan Boddy (James Blake, Geordie Greep, Nilufer Yanya), quien se encargó de la mezcla, mientras que Mike Bozzi (Kendrick Lamar, SZA, Tyler, the Creator) dominó el producto final.
Jajaja es una celebración de la energía compartida, del caos, del tipo de risa que estalla cuando estás plenamente vivo en el momento. Es una catarsis de garage-rock con toques psicológicos y guitarra para ser interpretada ante las masas. Esas puertas cerradas del dormitorio se han abierto.
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/0oouuXi8tdasgUgk520Jy6
TikTok:
https://www.tiktok.com/@will.paquin
Instagram:
https://www.instagram.com/will.paquin/
Puertas de 7 p. m., espectáculo de 8 p. m.
Todas las edades son bienvenidas
Will Paquin
Will Paquin solía escribir de forma aislada: las canciones se reunían detrás de puertas cerradas, en dormitorios, dormitorios y asientos traseros. Incluso los años transcurridos desde que abrió la puerta en 2020 con "Chandelier", una rareza pop mareada y con fallas que se incendió en línea y que desde entonces se convirtió en oro, solo han estado puntuados esporádicamente por el lanzamiento de un puñado de sencillos independientes y un par de EP. "A veces mantengo las cosas en secreto sólo para que sientan que son sólo mías", dice.
Pero Hahaha, su álbum debut de larga duración, que saldrá en septiembre y todavía es firmemente autoeditado, es el sonido de Paquin saliendo del dormitorio. Es ruidoso, crudo, caótico y lleno de vida. Y no hay mejor demostración de esto que la canción principal. "Hahaha" es una descarga de alto voltaje de pura liberación expresamente construida para encender a la multitud desde el primer sonido de la guitarra. "Quería una canción que pudiera gritar y que me pudieran gritar a mí", dice Paquin.
El cambio de la soledad a la comunión recorre todo el disco. Gran parte fue escrito mientras Paquin estaba de gira atravesando una ruptura, mezclando esa tristeza inherente con la sensación de estar en el escenario noche tras noche abrazado por la multitud. "Estaba de gira, rodeado de música en vivo y a todo volumen, y por eso también hay esta energía allí. Es casi como un 'jajaja' sarcástico, con lágrimas en los ojos".
El álbum juega con ese tumulto multifacético. Tomemos como ejemplo el tema de apertura "We Really Done It This Time", un rockero directo que suena como el comienzo de un ataque de pánico. "Me sentí un poco perdido, sin saber qué hacer ni a quién culpar", dice sobre la ruptura que alimenta la pista. Mientras que "Orangutan" lo mantiene divertido. "Tuve un sueño divertido con un orangután y decidí comparar esta relación con este simio que pasa a mi lado en la calle, se aleja y simplemente le desea lo mejor".
Las cosas se ponen tensas y sosegadas con "Roll the Dice", que trata sobre "contar mis errores y ver dónde me equivoqué", antes de tocar "I Work So Hard", una canción que Paquin comenzó originalmente en la escuela secundaria, con la marca de las bandas de psych rock que amado en esos años de formación, pero recontextualizado a su vida actual. "Es casi como cuando sales de una relación y estás en ese set de rutina, y estás tratando de hacer todos estos cambios para ser la mejor versión de ti mismo".
"Our World Is Falling Apart", otra canción cuyos orígenes se remontan a una década. "Tenía el formato para el resto de la canción, pero no tenía la madurez ni las habilidades para darle cuerpo a las cosas en ese entonces", dice. Ahora, es un cierre apropiado: prueba de que incluso las ideas más antiguas pueden evolucionar cuando finalmente estás listo para dejarlas salir.
Gran parte del álbum se siente así, como una cápsula del tiempo: una colección de ideas y sonidos que Paquin ha estado cultivando silenciosamente durante años. Cuando comenzó a darle forma al disco, se sintió atraído por la música que primero despertó su imaginación: la atracción melódica y en capas de The Beatles, la urgencia áspera de The Oh Sees y Ty Segall. En el estudio, estas primeras influencias se mezclaron con las texturas más experimentales en las que se sumergió durante el proceso de grabación, escuchando The Magic de Deerhoof, el catálogo de Can que traspasa los límites, y Transmissions From the Satellite Heart de The Flaming Lips una y otra vez. El resultado es un disco que no sólo hace referencia a su pasado sino que lo reanima, superponiendo viejas obsesiones con nuevos descubrimientos en un sonido que es completamente suyo.
Ahora, por primera vez, estos diversos puntos de referencia se unen en un todo cohesivo, moldeado por el paso del tiempo y la perspectiva actual de Paquin. "Este álbum es como volver a centrar lo que realmente me gusta y lo que quiero mostrar al mundo", explica.
Permaneciendo independiente y libre de las limitaciones del sello, tomó el control creativo total. Produjo el álbum junto a su amigo de la infancia y colaborador de toda la vida William Levin. Los toques finales corrieron a cargo de Nathan Boddy (James Blake, Geordie Greep, Nilufer Yanya), quien se encargó de la mezcla, mientras que Mike Bozzi (Kendrick Lamar, SZA, Tyler, the Creator) dominó el producto final.
Jajaja es una celebración de la energía compartida, del caos, del tipo de risa que estalla cuando estás plenamente vivo en el momento. Es una catarsis de garage-rock con toques psicológicos y guitarra para ser interpretada ante las masas. Esas puertas cerradas del dormitorio se han abierto.
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