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Workshop: Sonic Creation - Social Experimental Audio, Environmental Sound Matter, and Immersive List
Taller: Creación sónica: audio social experimental, materia de sonido ambiental y lista inmersiva
Evento por: A4 - priestor súčasnej kultúry, Next // Advanced Music Festival
Ubicación: A4 - Zero Space, Karpatská 2, Bratislava - Staré Mesto
Entradas: Obtener entradas
Discussions and lectures
Acerca del evento
SK Francisco López, reconocido internacionalmente como una de las principales figuras de la escena del arte sonoro y la música experimental, discutirá en este taller cómo su práctica creativa ha sido moldeada durante los últimos 40 años por dos influencias principales que se desvían de la educación musical convencional: red mundial independiente de música house (que comenzó a finales de la década de 1970) y la influencia de los entornos sonoros del "mundo real", especialmente la naturaleza. Presentará estas esferas en un contexto social e histórico mucho más amplio, al tiempo que discutirá su inmensa influencia en una amplia comunidad de creadores de sonido en todo el mundo durante varias décadas.
A diferencia de los ahora clásicos cánones de las grabaciones de campo ( "grabaciones de campo") o "paisajes sonoros", el trabajo de López con grabaciones ambientales no se basa en intenciones de representación, sino en la intención de crear nuevos mundos de experiencias sonoras a partir de la transformación de esta fuente/ "realidad" inspiradora. Este enfoque es similar al campo filosófico reciente de la "ontología orientada a objetos"; considera los sonidos en sí mismos como entidades ontológicas autónomas de primer orden y propone una conexión más profunda e íntima con la "realidad" sonora que la de la representación tradicional.
Uno de los elementos principales de este desarrollo. de nuevas realidades sonoras como experiencias compartidas públicamente tiene relación con la reconfiguración de sistemas y espacios sonoros hacia experiencias inmersivas que desafíen el canon general del escenario. El escenario es una antigua convención para crear una experiencia contemplativa que la mayoría de las prácticas musicales occidentales han adoptado acríticamente. En el caso de la música electrónica/experimental, la ausencia de un escenario - y por tanto también sus consecuencias perceptivas y simbólicas - permite unir en una sola persona al creador/controlador del sonido, transferir la atención del intérprete al sonido mismo, y transforma la experiencia sonora de contemplativa a inmersiva.
< br/>ESP Francisco López es reconocido internacionalmente como una de las principales figuras de la escena del arte sonoro y la música experimental. En este taller, discutirá cómo su práctica creativa sonora ha sido moldeada durante los últimos 40 años por dos entornos principales de influencia que se desvían de la formación musical común: la red mundial independiente de música casera (que comenzó a finales de los años 70) y la influencia de los entornos sonoros del "mundo real", particularmente de la naturaleza. Presentará estos ámbitos en un contexto social e histórico mucho más amplio, reconociendo y discutiendo la inmensa influencia que han tenido en una gigantesca comunidad de creadores sonoros en todo el mundo durante varias décadas.
A diferencia de los ahora clásicos cánones de 'grabaciones de campo' o 'paisajes sonoros', el trabajo de López con grabaciones ambientales no se basa en objetivos representacionales sino más bien en la intención de crear nuevos mundos de experiencia sonora basados en una transformación de esa fuente/inspiración. 'realidad'. Este enfoque es similar al reciente campo filosófico de la "ontología orientada a objetos"; considera los sonidos en sí mismos como entidades ontológicas autosuficientes y de primer orden, y propone una conexión más profunda e íntima con la "realidad" sonora que la de la representación tradicional.
Uno de los elementos principales de este desarrollo. de nuevas realidades sonoras como experiencias públicas compartidas tiene que ver con una reconfiguración de sistemas y espacios sonoros hacia una experiencia inmersiva que desafíe el canon general del escenario. El escenario es una antigua convención para el establecimiento de una experiencia contemplativa que ha sido adoptada acríticamente por la mayoría de las prácticas musicales occidentales. En el caso de la música electrónica/experimental, la ausencia de un escenario ––y por tanto sus consecuencias perceptivas y simbólicas––permite reunir en una sola persona al generador/controlador del sonido, transfiere la atención del intérprete al sonido mismo, y transforma la experiencia sonora de contemplativa a inmersiva.
A4 se organiza como parte del proyecto New Perspectives for Action dentro de la cooperación internacional Re-Imagine Europe, cofinanciado por la Unión Europea y de recursos públicos apoyados por el Fondo de Promoción del Arte y la Fundación de la Ciudad de Bratislava.
Organizado por A4 como parte de Nuevas Perspectivas para la Acción, un proyecto de Re-Imagine Europe, cofinanciado por la Unión Europea y apoyado utilizando fondos públicos del Consejo Eslovaco de las Artes y la Fundación de la ciudad de Bratislava. Con el apoyo del Fondo Internacional de Visegrado.
@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope
A diferencia de los ahora clásicos cánones de las grabaciones de campo ( "grabaciones de campo") o "paisajes sonoros", el trabajo de López con grabaciones ambientales no se basa en intenciones de representación, sino en la intención de crear nuevos mundos de experiencias sonoras a partir de la transformación de esta fuente/ "realidad" inspiradora. Este enfoque es similar al campo filosófico reciente de la "ontología orientada a objetos"; considera los sonidos en sí mismos como entidades ontológicas autónomas de primer orden y propone una conexión más profunda e íntima con la "realidad" sonora que la de la representación tradicional.
Uno de los elementos principales de este desarrollo. de nuevas realidades sonoras como experiencias compartidas públicamente tiene relación con la reconfiguración de sistemas y espacios sonoros hacia experiencias inmersivas que desafíen el canon general del escenario. El escenario es una antigua convención para crear una experiencia contemplativa que la mayoría de las prácticas musicales occidentales han adoptado acríticamente. En el caso de la música electrónica/experimental, la ausencia de un escenario - y por tanto también sus consecuencias perceptivas y simbólicas - permite unir en una sola persona al creador/controlador del sonido, transferir la atención del intérprete al sonido mismo, y transforma la experiencia sonora de contemplativa a inmersiva.
< br/>ESP Francisco López es reconocido internacionalmente como una de las principales figuras de la escena del arte sonoro y la música experimental. En este taller, discutirá cómo su práctica creativa sonora ha sido moldeada durante los últimos 40 años por dos entornos principales de influencia que se desvían de la formación musical común: la red mundial independiente de música casera (que comenzó a finales de los años 70) y la influencia de los entornos sonoros del "mundo real", particularmente de la naturaleza. Presentará estos ámbitos en un contexto social e histórico mucho más amplio, reconociendo y discutiendo la inmensa influencia que han tenido en una gigantesca comunidad de creadores sonoros en todo el mundo durante varias décadas.
A diferencia de los ahora clásicos cánones de 'grabaciones de campo' o 'paisajes sonoros', el trabajo de López con grabaciones ambientales no se basa en objetivos representacionales sino más bien en la intención de crear nuevos mundos de experiencia sonora basados en una transformación de esa fuente/inspiración. 'realidad'. Este enfoque es similar al reciente campo filosófico de la "ontología orientada a objetos"; considera los sonidos en sí mismos como entidades ontológicas autosuficientes y de primer orden, y propone una conexión más profunda e íntima con la "realidad" sonora que la de la representación tradicional.
Uno de los elementos principales de este desarrollo. de nuevas realidades sonoras como experiencias públicas compartidas tiene que ver con una reconfiguración de sistemas y espacios sonoros hacia una experiencia inmersiva que desafíe el canon general del escenario. El escenario es una antigua convención para el establecimiento de una experiencia contemplativa que ha sido adoptada acríticamente por la mayoría de las prácticas musicales occidentales. En el caso de la música electrónica/experimental, la ausencia de un escenario ––y por tanto sus consecuencias perceptivas y simbólicas––permite reunir en una sola persona al generador/controlador del sonido, transfiere la atención del intérprete al sonido mismo, y transforma la experiencia sonora de contemplativa a inmersiva.
A4 se organiza como parte del proyecto New Perspectives for Action dentro de la cooperación internacional Re-Imagine Europe, cofinanciado por la Unión Europea y de recursos públicos apoyados por el Fondo de Promoción del Arte y la Fundación de la Ciudad de Bratislava.
Organizado por A4 como parte de Nuevas Perspectivas para la Acción, un proyecto de Re-Imagine Europe, cofinanciado por la Unión Europea y apoyado utilizando fondos públicos del Consejo Eslovaco de las Artes y la Fundación de la ciudad de Bratislava. Con el apoyo del Fondo Internacional de Visegrado.
@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope