A.S. FANNING (+ MORPHINE RIDGES) // NEUE ZUKUNFT - Berlin

COMME. FANNING
SUPPORT : MORPHINE RIDGES
02.05.2026 - NEUE ZUKUNFT

PORTES : 19H00 / DÉPART : 20H00
BILLETS : https://www.greyzone-tickets.de/produkte/1178

A.S. Fanning est un auteur-compositeur irlandais dont la musique fusionne l'introspection du folk indie avec le poids expansif du rock alternatif et de la musique psychédélique. Marquées par des textures superposées, des atmosphères mélancoliques et son baryton résonnant, ses chansons affrontent les thèmes de l'effroi, de la mortalité et de l'incertitude. Faisant des comparaisons avec Leonard Cohen et Scott Walker, Fanning transforme le malaise en paysages sonores d'une beauté envoûtante, mêlant l'intimité acoustique à de subtiles fioritures électroniques pour créer une voix à la fois intemporelle et distinctement la sienne. COMME. Le dernier album de Fanning, Mushroom Cloud, a été largement acclamé au Royaume-Uni, loué pour ses atmosphères amples et son lyrisme sans faille. Salué dans la presse comme une œuvre déterminante pour sa carrière, il lui a valu d'être reconnu comme auteur-compositeur de l'année 2023 dans le magazine Far Out et a consolidé sa réputation comme l'une des voix les plus convaincantes d'Irlande.

Son prochain album Take Me Back to Nowhere a été façonné par la désorientation, la fracture et une fascination pour la nature instable de la réalité. Écrit alors qu'il était confiné à la maison avec un poignet cassé, l'album reflète à la fois une limitation physique et une paralysie créative, où les mots sans fin se sont transformés en un chaos écrasant. Inspiré par des auteurs de science-fiction comme Ursula K. Le Guin et J.G. Ballard, les chansons explorent comment l'imagination déforme la réalité, comment l'anxiété transforme le monde en paysages surréalistes et isolants.

Parallèlement à cette turbulence intérieure est venu le bruit constant d'un conflit mondial, vu à travers le prisme des médias sociaux, et le sentiment d'un centre moral qui s'effondre. Le spectacle surréaliste de la guerre réduite au « contenu » a approfondi le sentiment d’irréalité, de civilisation comme simple façade. Sa vision de la confusion comme forme valable de divertissement est devenue une force directrice : au lieu de résister au désordre, l'album l'embrasse.

Le résultat est une œuvre qui oscille entre intimité et désorientation, enracinée dans la conviction qu'il n'y a pas de réalité singulière, seulement des perspectives personnelles fracturées. « Take me back to nowhere » devient à la fois un appel à l'évasion et une étreinte de désorientation – un retour au vide qui nous précède et nous survit. Conceptuel, atmosphérique et troublant, l'album invite les auditeurs dans les profondeurs de la confusion.