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Alice Phoebe Lou - Oblivion Tour at Aladdin Theater
Alice Phoebe Lou - Tournée Oblivion au Théâtre Aladdin
Événement par: Aladdin Theater
Emplacement: Aladdin Theater, Southeast Milwaukie Avenue 3017, Portland
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Cet événement s'adresse à tous les âges
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Alors que les yeux s'ouvrent et que le monde cligne pour la première fois des yeux, le voilà : l'oubli. Plutôt que la destruction ou l’effondrement, l’oubli d’Alice Phoebe Lou est un lieu profond et d’encre où des grains de potentiel doucement brûlant dérivent doucement dans la vie. L'auteure-compositrice-interprète d'origine sud-africaine et basée en Europe a dépassé le bruit torrentiel de la vie moderne et est entrée dans un autre espace pour en sortir des mélodies lumineuses et des paroles intimes, les transformant en chansons ludiques et profondes qui honorent la simplicité sublime de ses années de rue. « Au lieu de trop réfléchir au résultat et au jugement, ces chansons créent juste pour moi-même, un retour à la maison », dit-elle à propos d'Oblivion (attendu le 24 octobre via Nettwerk Music Group). "Exploiter cette inconscience de l'inconscience ressemble à un bonheur. Oblivion est un endroit où vous pouvez oublier ce que les autres voient en vous et trouver votre véritable essence. "
Au cours de cinq LP impeccables, Alice Phoebe Lou s'est imposée comme une force musicale, continuant de dévoiler de nouvelles facettes de sa voix expressive et de son écriture séduisante. Alors que cette évolution a suscité des critiques élogieuses de la part des critiques et de sa base de fans grandissante (totalisant désormais plus de 2,1 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify), l'auteure-compositrice-interprète commençait à ressentir la pression de devoir constamment construire la prochaine étape. Et après le grand Shelter de 2023, cela semblait un défi particulièrement intimidant. "Dans cette industrie, l'accent est mis sur la nécessité d'aller plus grand, de se surpasser", explique Alice Phoebe Lou. "Mais au lieu de cela, je suis revenu à mes racines de jeu dans la rue. Ces chansons viennent du plus profond de mon subconscient, de mes rêves, de l'oubli du sommeil, de l'endroit où vous pouvez accéder à vos pensées, désirs, souvenirs et sentiments les plus profonds sans penser à la façon dont ils seront reçus." Alors que les albums précédents se sont peut-être réjouis d'une production impeccablement superposée, ici Phoebe Lou flotte sur un simple grattement acoustique - l'auditeur placé dans la pièce, dans l'instant avec l'auto-évaluation lyrique. Au-delà du changement de portée musicale, la chanson représente également le shifi d’Oblivion en matière de narration. "Glow et Shelter ont beaucoup travaillé sur mes traumatismes et ont trouvé un foyer en moi-même. Oblivion, c'est moi qui regarde mes défauts et les dis à voix haute", dit Alice Phoebe Lou. "Et "Pretender" montre que ne plus ressentir le besoin de tout savoir et d'avoir toutes les réponses est un tel soulagement." L'étreinte de l'humilité, des défauts, de la découverte de soi dans la chanson est inspirante mais à juste titre subtile, une brise chaleureuse de mélodie.
Les chansons d'Oblivion coulent dans un état presque onirique, des mélodies en boucle comme des cercles concentriques et des harmonies sans paroles flottant à travers le mixage - probablement le résultat d'un processus d'écriture de chansons dédié à un flux de conscience. «Je ne me suis pas donné le temps de trop réfléchir à chaque réplique ou de réfléchir à la façon dont je serais interprétée», explique Alice Phoebe Lou. "Au lieu de me fermer, de me réduire, de m'éteindre, je trouve un moyen de trouver la force de briller et de prendre le contrôle de mon expression."
Le point culminant de l'album "Sparkle" poursuit cette exploration émotionnelle, Alice Phoebe Lou assise au piano, sa voix détendue faisant passer le morceau pour un standard de jazz. Le morceau illustre le style de production douillet d’Oblivion, le poids des touches pratiquement audible à chaque changement d’accord, un léger crépitement à l’arrière de la piste vocale comme si vous étiez dans la pièce. "Et si tu me voyais alors que je brille dans la nuit", chante-t-elle sur un ton sofi mais certain. "Ne soyez pas idiot, ce n'est pas pour vous/C'est pour le divin."
Ailleurs, le point culminant de l'album "Mind Reader" montre la touche défi d'Alice Phoebe Lou, ajoutant de légères touches de guitare électrique sur le mix acoustique pour ajouter une sonnerie éthérée à un moment d'espoir plein d'entrain. "Je ne suis pas une liseuse d'esprit/ Mais je vais essayer pour toi", soupire-t-elle. Même si un écrivain moins confiant a peut-être eu du mal à tirer une leçon définitive d'une relation difficile à communiquer, cette chanson l'exprime honnêtement et trouve un sens dans l'œuvre : "Regardez jusqu'où nous sommes venus/Il y a tellement plus à ressentir."
Enregistré au studio La Pot de Berlin et coproduit par les collaborateurs et amis de longue date Ziv Yamin et Dekel Adin, Oblivion est une masterclass en push-and-pull. subtilité; La voix d’Alice Phoebe Lou semble éclairée par un projecteur et placée sur un piédestal alors même que les chansons vivent dans des moments calmes et confiants. « Tout s’est mis en place si rapidement et l’intention était si claire », dit-elle. "Parfois, j'avais atteint une note qui, il y a quelques années, aurait complètement exclu une vente à emporter, mais je voulais que les chansons soient ces petites choses imparfaites. Il y a quelque chose de très sacré et de beau à essayer de laisser la créativité se produire sans penser à ce que le public va penser. "
Cette nature fluide anime des chansons comme "Darling" aux tons dorés, chaque nouvel accord de guitare flottant en place comme un escalier magique. Le morceau s'adonne également à un rare exemple de magie en studio, avec davantage de couches de voix sans paroles d'Alice Phoebe Lou qui voltigent dans un cadre comme des papillons harmoniques. La chanson titre pousse cette technique vocale en couches un peu plus loin, enfouissant les harmonies dans une légère distorsion et un shifi de hauteur de basse, barbouillant les études au piano dans un vertige sous-marin. Au niveau des paroles, "Oblivion" s'enfonce plus profondément dans le monde onirique, sondant l'obscurité mystique du titre de l'album : "Pas de temps, pas d'espace/Je suis entre les deux/Quand j'ai ouvert les yeux, elle était là/Et sa peau était dorée." Dans un exemple du brillant séquençage de l'album, ce tourbillon psychédélique est suivi des appels directs de "You and I", où Alice Phoebe Lou insiste sur une communication ouverte et "tout votre amour". À travers ses arrangements épurés, Alice Phoebe Lou transforme la vulnérabilité en une force mythique, transformant l'incertitude et les émotions conflictuelles en amis intimes. « Ces chansons viennent des endroits les plus sombres de vous-même, de cet endroit où vous retenez quelque chose à l’intérieur puis le laissez partir, même si c’est embarrassant ou vulnérable », dit-elle. « L’oubli s’appuie sur l’idée de se permettre de laisser les choses déborder pour les ressentir, les surmonter et ressortir de l’autre côté. » Alice Phoebe Lou invite les auditeurs à explorer à la fois son oubli et le leur, illuminant un long chemin irisé de l'âme et en ressortant plus forts de l'autre côté.
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Alors que les yeux s'ouvrent et que le monde cligne pour la première fois des yeux, le voilà : l'oubli. Plutôt que la destruction ou l’effondrement, l’oubli d’Alice Phoebe Lou est un lieu profond et d’encre où des grains de potentiel doucement brûlant dérivent doucement dans la vie. L'auteure-compositrice-interprète d'origine sud-africaine et basée en Europe a dépassé le bruit torrentiel de la vie moderne et est entrée dans un autre espace pour en sortir des mélodies lumineuses et des paroles intimes, les transformant en chansons ludiques et profondes qui honorent la simplicité sublime de ses années de rue. « Au lieu de trop réfléchir au résultat et au jugement, ces chansons créent juste pour moi-même, un retour à la maison », dit-elle à propos d'Oblivion (attendu le 24 octobre via Nettwerk Music Group). "Exploiter cette inconscience de l'inconscience ressemble à un bonheur. Oblivion est un endroit où vous pouvez oublier ce que les autres voient en vous et trouver votre véritable essence. "
Au cours de cinq LP impeccables, Alice Phoebe Lou s'est imposée comme une force musicale, continuant de dévoiler de nouvelles facettes de sa voix expressive et de son écriture séduisante. Alors que cette évolution a suscité des critiques élogieuses de la part des critiques et de sa base de fans grandissante (totalisant désormais plus de 2,1 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify), l'auteure-compositrice-interprète commençait à ressentir la pression de devoir constamment construire la prochaine étape. Et après le grand Shelter de 2023, cela semblait un défi particulièrement intimidant. "Dans cette industrie, l'accent est mis sur la nécessité d'aller plus grand, de se surpasser", explique Alice Phoebe Lou. "Mais au lieu de cela, je suis revenu à mes racines de jeu dans la rue. Ces chansons viennent du plus profond de mon subconscient, de mes rêves, de l'oubli du sommeil, de l'endroit où vous pouvez accéder à vos pensées, désirs, souvenirs et sentiments les plus profonds sans penser à la façon dont ils seront reçus." Alors que les albums précédents se sont peut-être réjouis d'une production impeccablement superposée, ici Phoebe Lou flotte sur un simple grattement acoustique - l'auditeur placé dans la pièce, dans l'instant avec l'auto-évaluation lyrique. Au-delà du changement de portée musicale, la chanson représente également le shifi d’Oblivion en matière de narration. "Glow et Shelter ont beaucoup travaillé sur mes traumatismes et ont trouvé un foyer en moi-même. Oblivion, c'est moi qui regarde mes défauts et les dis à voix haute", dit Alice Phoebe Lou. "Et "Pretender" montre que ne plus ressentir le besoin de tout savoir et d'avoir toutes les réponses est un tel soulagement." L'étreinte de l'humilité, des défauts, de la découverte de soi dans la chanson est inspirante mais à juste titre subtile, une brise chaleureuse de mélodie.
Les chansons d'Oblivion coulent dans un état presque onirique, des mélodies en boucle comme des cercles concentriques et des harmonies sans paroles flottant à travers le mixage - probablement le résultat d'un processus d'écriture de chansons dédié à un flux de conscience. «Je ne me suis pas donné le temps de trop réfléchir à chaque réplique ou de réfléchir à la façon dont je serais interprétée», explique Alice Phoebe Lou. "Au lieu de me fermer, de me réduire, de m'éteindre, je trouve un moyen de trouver la force de briller et de prendre le contrôle de mon expression."
Le point culminant de l'album "Sparkle" poursuit cette exploration émotionnelle, Alice Phoebe Lou assise au piano, sa voix détendue faisant passer le morceau pour un standard de jazz. Le morceau illustre le style de production douillet d’Oblivion, le poids des touches pratiquement audible à chaque changement d’accord, un léger crépitement à l’arrière de la piste vocale comme si vous étiez dans la pièce. "Et si tu me voyais alors que je brille dans la nuit", chante-t-elle sur un ton sofi mais certain. "Ne soyez pas idiot, ce n'est pas pour vous/C'est pour le divin."
Ailleurs, le point culminant de l'album "Mind Reader" montre la touche défi d'Alice Phoebe Lou, ajoutant de légères touches de guitare électrique sur le mix acoustique pour ajouter une sonnerie éthérée à un moment d'espoir plein d'entrain. "Je ne suis pas une liseuse d'esprit/ Mais je vais essayer pour toi", soupire-t-elle. Même si un écrivain moins confiant a peut-être eu du mal à tirer une leçon définitive d'une relation difficile à communiquer, cette chanson l'exprime honnêtement et trouve un sens dans l'œuvre : "Regardez jusqu'où nous sommes venus/Il y a tellement plus à ressentir."
Enregistré au studio La Pot de Berlin et coproduit par les collaborateurs et amis de longue date Ziv Yamin et Dekel Adin, Oblivion est une masterclass en push-and-pull. subtilité; La voix d’Alice Phoebe Lou semble éclairée par un projecteur et placée sur un piédestal alors même que les chansons vivent dans des moments calmes et confiants. « Tout s’est mis en place si rapidement et l’intention était si claire », dit-elle. "Parfois, j'avais atteint une note qui, il y a quelques années, aurait complètement exclu une vente à emporter, mais je voulais que les chansons soient ces petites choses imparfaites. Il y a quelque chose de très sacré et de beau à essayer de laisser la créativité se produire sans penser à ce que le public va penser. "
Cette nature fluide anime des chansons comme "Darling" aux tons dorés, chaque nouvel accord de guitare flottant en place comme un escalier magique. Le morceau s'adonne également à un rare exemple de magie en studio, avec davantage de couches de voix sans paroles d'Alice Phoebe Lou qui voltigent dans un cadre comme des papillons harmoniques. La chanson titre pousse cette technique vocale en couches un peu plus loin, enfouissant les harmonies dans une légère distorsion et un shifi de hauteur de basse, barbouillant les études au piano dans un vertige sous-marin. Au niveau des paroles, "Oblivion" s'enfonce plus profondément dans le monde onirique, sondant l'obscurité mystique du titre de l'album : "Pas de temps, pas d'espace/Je suis entre les deux/Quand j'ai ouvert les yeux, elle était là/Et sa peau était dorée." Dans un exemple du brillant séquençage de l'album, ce tourbillon psychédélique est suivi des appels directs de "You and I", où Alice Phoebe Lou insiste sur une communication ouverte et "tout votre amour". À travers ses arrangements épurés, Alice Phoebe Lou transforme la vulnérabilité en une force mythique, transformant l'incertitude et les émotions conflictuelles en amis intimes. « Ces chansons viennent des endroits les plus sombres de vous-même, de cet endroit où vous retenez quelque chose à l’intérieur puis le laissez partir, même si c’est embarrassant ou vulnérable », dit-elle. « L’oubli s’appuie sur l’idée de se permettre de laisser les choses déborder pour les ressentir, les surmonter et ressortir de l’autre côté. » Alice Phoebe Lou invite les auditeurs à explorer à la fois son oubli et le leur, illuminant un long chemin irisé de l'âme et en ressortant plus forts de l'autre côté.