ANAIIS | SILENT GREEN - Berlin

ANAIIS
13.03.2026 - SILENT GREEN

PORTES : 19H00 / DÉBUT : 20H00
BILLETS : du 28.11. ici https://www.greyzone-tickets.de/produkte/1187

Dans un exemplaire de 1994 de Outlaw Culture: Resisting Representations, le célèbre éducateur, auteur, théoricien et activiste bell hooks a écrit : « La fonction de l'art est de faire plus que de le dire tel qu'il est – c’est imaginer ce qui est possible. Ses paroles témoignent d’un sentiment inné d’émerveillement, du fait que la vérité est trop souvent plus étrange que la fiction. Tandis que hooks encre le sens de l'art, l'artiste franco-sénégalaise anaiis (dont le nom est en minuscules en hommage à hooks) traduit cette philosophie en son.

Sur son prochain album Devotion & The Black Divine, les chansons gonflent d'une clarté émotionnelle et d'un sentiment croissant de retour aux sources. Pas à un lieu, mais à soi. anaiis semble être en conversation avec le respect de la nature, reconnaissant notre propre divinité, et donc notre intégralité dans le chaos et la beauté. Elle crée une œuvre qui se pousse doucement (avec amour, comme vous l'apprendrez en écoutant) jusqu'aux limites de sa zone de confort.
La nouvelle maternité a été une influence centrale tout au long du projet. Cela a approfondi la compréhension d’Anaiis sur la façon de réagir avec grâce, de créer avec liberté et de capturer la réalité de l’être humain – imprévisible et imprévisible. Cette expansion interne est audible dans tout le disque. Cela s’appuie sur l’idée que l’individualité est quelque chose en mouvement ; un peu comme le rappel d'Octavia Butler selon lequel "Dieu est changement. Tout ce que vous touchez, vous changez, tout ce que vous changez, vous change." Comme un arbre façonné par son environnement, la croissance n’est pas toujours linéaire : des nœuds et des courbures se forment à mesure qu’il s’adapte aux changements climatiques. anaiis joue avec cette idée selon laquelle la nature même de l’existence est de se déplacer sans crainte à travers ce qui est inconnaissable. Cette recherche de liberté, dans le son et dans l'esprit, transparaît dans chaque note.

Là où les travaux précédents offraient catharsis et rupture, Devotion & The Black Divine puise sa force dans la lenteur et la douceur. Il s’ouvre sur « Something is Broken », un morceau qui laisse derrière lui la douleur et ouvre la voie pour que quelque chose de plus enraciné prenne forme. L'album témoigne d'un engagement plus profond envers l'intuition et marque une transition continue qui a commencé pendant son séjour au Brésil, lorsqu'un mini-album collaboratif, anaiis & Grupo Cosmo, a été créé grâce à l'improvisation live en seulement une semaine, avec son fils nouveau-né à la remorque, marquant une expansion cruciale dans le son et l'approche. Festival, et deux remix de « B.P.E. (Black People Everywhere) » – un incontournable des sessions au Brésil – de Sango et Hagan, diffusés sur BBC Radio 6 Music. Chaque sortie ajoute une dimension à l'ensemble, retraçant une lignée de collaboration diasporique et de parenté interculturelle.

Née à Toulouse, élevée entre Dublin, Dakar, Oakland et maintenant enracinée à Londres, les racines d'Anaiis ont façonné une perspective fondée sur le mouvement, le flux, la communauté et la transformation personnelle. Après son premier single « Nina » en 2018, anaiis a sorti This is not longer a dream en 2021, avec Chronixx, Sjava et Topaz Jones, sous la direction artistique d'Ib Kamara et Rafael Pavarotti. Elle a ensuite soutenu Daniel Caesar lors de sa tournée au Royaume-Uni, partagé la scène avec Erykah Badu et Nick Hakim, présenté un spectacle à guichets fermés au Barbican et pris la parole à TEDxLondonWomen au Southbank Centre. En 2025, elle a effectué une tournée aux États-Unis avec Mereba et s'est produite au SXSW Londres.

Dès son plus jeune âge, Anaiis a été attirée par la voix comme un vaisseau de sentiment, inspirée par des artistes comme Ella Fitzgerald, dont elle comparait le chant à un rossignol, « un chanteur au chant infini », comme elle l'a dit dans un récent article du New York Times. Cette fascination précoce s'est transformée en une lignée créative plus large à travers le travail sacré de penseurs et d'artistes noirs, non pas comme échos mais comme fondements qui lui ont permis d'explorer sa propre voix – Nina Simone, qui a traversé le silence avec une vérité urgente ; Maya Angelou et James Baldwin, qui ont écrit du plus profond des courants sous-jacents de l’âme ; La narration pleine d'entrain d'Alice Walker ; des cinéastes comme Ousmane Sembène, qui ont capturé les nuances de la résistance et de l'identité.

Ces influences ont façonné l'approche d'Anaiis pour créer avec conviction, imaginer avec liberté et honorer la curiosité comme boussole. Les accompagnements visuels d’Anaiis à sa musique sont depuis longtemps une extension essentielle de sa narration. Travaillant en étroite collaboration avec son partenaire Tayo Rapoport et des collaborateurs soucieux du détail comme Ronan McKenzie, elle construit des mondes à travers le cinéma pour découvrir une forme d'art qui nous invite à nous asseoir entre quelque chose à la fois fantastique et ancré.

Devotion & The Black Divine est à la fois apaisant et effrayant, imprégné de messages clés d'amour-propre. Plutôt que d’être définie par le passé, anaiis se dirige vers quelque chose de moins contenu et de plus brillant de possibilités. Sa voix s'étend au-delà de son registre connu pour rechercher de nouvelles qualités. Sur son nouvel album, elle parle davantage de gratitude et d’acceptation que d’inquiétude – une recherche en cours sur la maîtrise de l’ego et du poids de la peur. Elle capture la nature non linéaire de la guérison et la rend belle à travers son objectif tendre.