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Anna Karenina
Anna Karénine
Événement par: Mestské divadlo Žilina
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Théâtre, Expositions
À propos de l'événement
Un traitement intimiste et original de l'un des romans les plus célèbres de L. N. Tolstoï. Un carrousel tragique de relations se précipitant à la recherche de l'amour et du bonheur dans la vie. Une production dédiée au 30e anniversaire de la fondation du Théâtre municipal de Žilina.
Anna, avide d'amour, s'enfuit d'un mariage non réalisé dans les bras de Vronsky. Elle se dégrise bientôt de la forte ivresse de la passion et est hantée par une douleur qui ne peut être traitée avec de la morphine. Stefan fait souffrir Daša avec ses infidélités, mais elle ne trouve pas la force de s'enfuir et lui pardonne. Le jeune Kitty aimait Vronsky, mais il l'a blessée, et il doute toujours que Levin aime Kitty, qui l'a blessé à son tour. Mais en fin de compte, Kitty trouve protection et amour dans les bras puissants de Levin, dont elle n'avait pas besoin auparavant, aveuglée par Vronsky.
Le dramaturge Armin Petras souligne dans son adaptation contemporaine du roman Anna Karénine la tragédie de toutes les relations. Armin Petras a apporté plusieurs changements importants. Il décide d'en créer une version très intimiste, réduite à sept personnages principaux. Cela a créé un carrousel fou de relations se précipitant à la recherche du bonheur et de l’épanouissement de la vie. L'auteur a déplacé l'intrigue de l'histoire du 19ème siècle à nos jours. Le langage très moderne du drame contemporain domine l'adaptation. Beaucoup pensent que le thème principal du roman est la condamnation d'Anna par la société russe pour son infidélité et l'abandon de son jeune fils. Armin Petras ne considère pas ce sujet comme le principal et a décidé de ne pas aborder les questions sociales dans l'adaptation. Que se passe-t-il si nous le supprimons ? Anna Karénine va-t-elle cesser d'être Anna Karénine ? Non. De nos jours, on s'est débarrassé du tabou des relations extraconjugales, mais on ne s'est pas débarrassé des raisons pour lesquelles Anna se jette sous le train. Une femme dans un mariage malheureux se sent toujours coupable d’avoir une liaison avec quelqu’un d’autre. Elle risque encore de perdre le contact avec son enfant. Et elle sera toujours perçue négativement aux yeux de son entourage. En éliminant la société russe démodée, Petras souligne son traitement contemporain. Il a su très bien reconnaître sur quoi repose l'intemporalité du roman de Tolstoï. Les conventions sociales changent à chaque fois avec le changement des temps. Les désirs humains, les passions tenaces et, surtout, la conscience qui doit prendre une décision demeurent.
La solution spatiale de la production a été créée par le scénographe Juraj Kuchárek. Il s'agit d'un espace scénique stylisé d'un fragment de la façade de la gare de Moscou à Saint-Pétersbourg. "En gros, c'est un portique de jeux", a déclaré J. Kuchárek lors du premier test de lecture. Il s'agit d'une grande pente sur laquelle on peut se tenir debout et s'asseoir, et les fenêtres de la gare servent également d'entrées à la scène. Dans la seconde moitié de la production, la gare devient une grande toile sur laquelle Vronsky va peindre.
"La gare, qui est ici le symbole du voyage, des arrivées, des départs, de la station de transfert, le lieu où tout commence et se termine tragiquement. Le fragment est une tranche de réalité transférée dans un environnement théâtral artificiel, ainsi que le langage du drame, qui alterne des passages épiques avec des dialogues théâtraux. Monologues de personnages debout, sur une surface oblique, c'est-à-dire en équilibre constant. sur le terrain d'une relation, mais aussi de la sécurité matérielle. Les sept personnages parlent, aiment, parlent, etc. Est-il trop tard pour descendre ? La gare comme métaphore de la vie et essayer de trouver le bon chemin.
Anna, avide d'amour, s'enfuit d'un mariage non réalisé dans les bras de Vronsky. Elle se dégrise bientôt de la forte ivresse de la passion et est hantée par une douleur qui ne peut être traitée avec de la morphine. Stefan fait souffrir Daša avec ses infidélités, mais elle ne trouve pas la force de s'enfuir et lui pardonne. Le jeune Kitty aimait Vronsky, mais il l'a blessée, et il doute toujours que Levin aime Kitty, qui l'a blessé à son tour. Mais en fin de compte, Kitty trouve protection et amour dans les bras puissants de Levin, dont elle n'avait pas besoin auparavant, aveuglée par Vronsky.
Le dramaturge Armin Petras souligne dans son adaptation contemporaine du roman Anna Karénine la tragédie de toutes les relations. Armin Petras a apporté plusieurs changements importants. Il décide d'en créer une version très intimiste, réduite à sept personnages principaux. Cela a créé un carrousel fou de relations se précipitant à la recherche du bonheur et de l’épanouissement de la vie. L'auteur a déplacé l'intrigue de l'histoire du 19ème siècle à nos jours. Le langage très moderne du drame contemporain domine l'adaptation. Beaucoup pensent que le thème principal du roman est la condamnation d'Anna par la société russe pour son infidélité et l'abandon de son jeune fils. Armin Petras ne considère pas ce sujet comme le principal et a décidé de ne pas aborder les questions sociales dans l'adaptation. Que se passe-t-il si nous le supprimons ? Anna Karénine va-t-elle cesser d'être Anna Karénine ? Non. De nos jours, on s'est débarrassé du tabou des relations extraconjugales, mais on ne s'est pas débarrassé des raisons pour lesquelles Anna se jette sous le train. Une femme dans un mariage malheureux se sent toujours coupable d’avoir une liaison avec quelqu’un d’autre. Elle risque encore de perdre le contact avec son enfant. Et elle sera toujours perçue négativement aux yeux de son entourage. En éliminant la société russe démodée, Petras souligne son traitement contemporain. Il a su très bien reconnaître sur quoi repose l'intemporalité du roman de Tolstoï. Les conventions sociales changent à chaque fois avec le changement des temps. Les désirs humains, les passions tenaces et, surtout, la conscience qui doit prendre une décision demeurent.
La solution spatiale de la production a été créée par le scénographe Juraj Kuchárek. Il s'agit d'un espace scénique stylisé d'un fragment de la façade de la gare de Moscou à Saint-Pétersbourg. "En gros, c'est un portique de jeux", a déclaré J. Kuchárek lors du premier test de lecture. Il s'agit d'une grande pente sur laquelle on peut se tenir debout et s'asseoir, et les fenêtres de la gare servent également d'entrées à la scène. Dans la seconde moitié de la production, la gare devient une grande toile sur laquelle Vronsky va peindre.
"La gare, qui est ici le symbole du voyage, des arrivées, des départs, de la station de transfert, le lieu où tout commence et se termine tragiquement. Le fragment est une tranche de réalité transférée dans un environnement théâtral artificiel, ainsi que le langage du drame, qui alterne des passages épiques avec des dialogues théâtraux. Monologues de personnages debout, sur une surface oblique, c'est-à-dire en équilibre constant. sur le terrain d'une relation, mais aussi de la sécurité matérielle. Les sept personnages parlent, aiment, parlent, etc. Est-il trop tard pour descendre ? La gare comme métaphore de la vie et essayer de trouver le bon chemin.
Source originale de l'événement