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ATSUMORI | Catarina Miranda, no Teatro São Luiz
ATSUMORI | Catarina Miranda, au Théâtre São Luiz
Événement par: São Luiz Teatro Municipal
Emplacement: São Luiz Teatro Municipal, Rua António Maria Cardoso 38, Lisboa
Billets: Obtenir des billets
Théâtre, Danse
À propos de l'événement
ATSUMORI
Catarina Miranda
M/12
10 et 11 janvier
Vendredi et samedi, 20h00
Salle Luis Miguel Cintra
12 R$ à 15 R$ (avec réductions) | (Couvert par le Pass Culture - disponible uniquement à la billetterie du Théâtre)
ATSUMORI, spectre répétitif — mécanismes de visibilité — topographie interstitielle — danse apotropaïque
ATSUMORI c'est une pièce de danse pour un quintette et une scène lumineuse. Cette création est basée sur la pièce du théâtre Nô japonais Atsumori, écrite par Zeami Motokiyo au XVe siècle, dans laquelle le fantôme d'un enfant guerrier revient sur le champ de bataille pour venger sa propre mort. Catarina Miranda a étudié cette pièce à Kyoto (2018) et a eu l'inspiration de développer son propre récit, abordant le double effet de la perte et du début des cycles, ainsi que l'attirance pour l'inconnu. Le corps transgressé veut établir le contact et s'affirmer au maximum de sa puissance. Le quintette de danseurs utilise des applaudissements, des sifflements, des étincelles, des murmures et des appels vocaux, tout en occupant un espace interstitiel à travers une chorégraphie apotropaïque et rythmée, dans un jeu de spectres, d'ombres et de métamorphoses, révélés par différents niveaux de visibilité. On y retrouve des échos et des traces de gestes de danses ancestrales et de danses sociales contemporaines, ici tordues et reconfigurées, comme si les corps et le temps étaient dépliables, démembrables, passables, incarnés par Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira. . La lumière scénique, développée par Letícia Sckrycky et Joana Mário, joue un rôle actif dans ce jeu d'ombres, amplifié par la composition musicale de Lechuga Zafiro, révélant les corps qui se dissolvent, qui se transforment, qui cherchent à émerger et à coexister.
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Dans ce spectacle, des lumières stroboscopiques sont utilisées.
Support publicitaire Antena 2
Détails techniques
Direction artistique, chorégraphie , Conception des costumes : Catarina Miranda ; Co-création chorégraphique : Cacá Otto Reuss, Joãozinho da Costa, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira ; Acteurs : Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira ; Conception de l'éclairage : Joana Mário, Leticia Skrycky ; Composition sonore : Lechuga Zafiro ; Conception scénographique : Catarina Miranda, Joana Mário, João Brojo, João Ferreira, Letícia Skrycky ; Conception sonore : José Arantes ; Soutien à la recherche dramaturgique : Carlos Azeredo Mesquita, Ece Canli, Fernando Oliveira, Jonathan Saldanha ; Production exécutive : João Brojo ; Production : Animal diagonal/PT ; Production et diffusion : Documents divers /PT ; Soutien aux résidences : CRL – Central Elétrica (Porto/PT), Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (Caen/FR), Centro Cultural da Malaposta/Minutos Redondos/Câmara Municipal de Odivelas (Odivelas/PT), Montpellier Danse/Agora ( Montpellier/ FR), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo/ PT), Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra/PT), Teatro Viriato (Viseu/PT), Teatro Municipal do Porto – Teatro Campo Alegre (Porto/ PT) ; Support : Navette/ Ágora – Cultura e Desporto do Porto, E.M., S.A (Porto/PT) ; Coproduction : Centre Pompidou/ Spectacles Vivant (Paris/FR), Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Bruxelles/BE), Diagonal Animal Associação Cultural (Porto/PT), One Dance Week Festival (Plovdiv/BG), Teatro Aveirense (Aveiro/PT), DDD – Festival Dias da Dança (Porto/PT), OOPSA (Porto/PT) et São Luiz Teatro Municipal (Lisbonne/PT)
Catarina Miranda
M/12
10 et 11 janvier
Vendredi et samedi, 20h00
Salle Luis Miguel Cintra
12 R$ à 15 R$ (avec réductions) | (Couvert par le Pass Culture - disponible uniquement à la billetterie du Théâtre)
ATSUMORI, spectre répétitif — mécanismes de visibilité — topographie interstitielle — danse apotropaïque
ATSUMORI c'est une pièce de danse pour un quintette et une scène lumineuse. Cette création est basée sur la pièce du théâtre Nô japonais Atsumori, écrite par Zeami Motokiyo au XVe siècle, dans laquelle le fantôme d'un enfant guerrier revient sur le champ de bataille pour venger sa propre mort. Catarina Miranda a étudié cette pièce à Kyoto (2018) et a eu l'inspiration de développer son propre récit, abordant le double effet de la perte et du début des cycles, ainsi que l'attirance pour l'inconnu. Le corps transgressé veut établir le contact et s'affirmer au maximum de sa puissance. Le quintette de danseurs utilise des applaudissements, des sifflements, des étincelles, des murmures et des appels vocaux, tout en occupant un espace interstitiel à travers une chorégraphie apotropaïque et rythmée, dans un jeu de spectres, d'ombres et de métamorphoses, révélés par différents niveaux de visibilité. On y retrouve des échos et des traces de gestes de danses ancestrales et de danses sociales contemporaines, ici tordues et reconfigurées, comme si les corps et le temps étaient dépliables, démembrables, passables, incarnés par Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira. . La lumière scénique, développée par Letícia Sckrycky et Joana Mário, joue un rôle actif dans ce jeu d'ombres, amplifié par la composition musicale de Lechuga Zafiro, révélant les corps qui se dissolvent, qui se transforment, qui cherchent à émerger et à coexister.
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Dans ce spectacle, des lumières stroboscopiques sont utilisées.
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Détails techniques
Direction artistique, chorégraphie , Conception des costumes : Catarina Miranda ; Co-création chorégraphique : Cacá Otto Reuss, Joãozinho da Costa, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira ; Acteurs : Cacá Otto Reuss, Hugo Marmelada, Lewis Seivwright, Maria Antunes, Mélanie Ferreira ; Conception de l'éclairage : Joana Mário, Leticia Skrycky ; Composition sonore : Lechuga Zafiro ; Conception scénographique : Catarina Miranda, Joana Mário, João Brojo, João Ferreira, Letícia Skrycky ; Conception sonore : José Arantes ; Soutien à la recherche dramaturgique : Carlos Azeredo Mesquita, Ece Canli, Fernando Oliveira, Jonathan Saldanha ; Production exécutive : João Brojo ; Production : Animal diagonal/PT ; Production et diffusion : Documents divers /PT ; Soutien aux résidences : CRL – Central Elétrica (Porto/PT), Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (Caen/FR), Centro Cultural da Malaposta/Minutos Redondos/Câmara Municipal de Odivelas (Odivelas/PT), Montpellier Danse/Agora ( Montpellier/ FR), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo/ PT), Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra/PT), Teatro Viriato (Viseu/PT), Teatro Municipal do Porto – Teatro Campo Alegre (Porto/ PT) ; Support : Navette/ Ágora – Cultura e Desporto do Porto, E.M., S.A (Porto/PT) ; Coproduction : Centre Pompidou/ Spectacles Vivant (Paris/FR), Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Bruxelles/BE), Diagonal Animal Associação Cultural (Porto/PT), One Dance Week Festival (Plovdiv/BG), Teatro Aveirense (Aveiro/PT), DDD – Festival Dias da Dança (Porto/PT), OOPSA (Porto/PT) et São Luiz Teatro Municipal (Lisbonne/PT)