Birthday Hat

Nous vous invitons à l'ouverture de l'exposition du chapeau d'anniversaire, le conservateur de l'exposition est Šárka Koudelová.

Exposé par: Hana Barabášová, Eliška Bartošová, Ema Bartošová, Ondřej Basjuk, Veronika Hoppová, Vojtěch Hubant, Kateřina Janíková, Methodius Kincle Soukupová, Tereza Šrámková, Klára Štefanovičová

Ouverture: 4. 2. 2025/18: 00
Exposition: 5. 2 - 24. 2. 2025

La méthode de presse est une forme artistique qui profite constamment dans notre environnement local et perd d'une tradition profonde et de l'héritage de nombreuses personnalités. D'une part, ces conditions fournissent le contexte et l'expérience de nombreux artistes, écoles et ateliers, mais d'autre part comme si tout ce qui les suivait était entouré d'une bulle transparente mais difficile qui existe séparément de la scène des expositions actuelles qui répondaient aux tendances et aux événements sociaux. Cette aurahistorique est un filtre communiquant avec une partie spécifique du public, mais est également un secret qui enveloppe les workflows connus uniquement de l'association des initiés. Les graphiques tchèques sont indépendants, satisfaits et changent rapidement la scène de l'art contemporain. Mais après des années de chasse de nouveaux points de départ dans les eaux étranges de la culture visuelle et de l'artisanat traditionnel, la scène actuelle a besoin de graphiques? Expérience et perception des graphiques entiers et individuels. Pour la même raison, l'exposition est rétrécie à la technique d'impression de gravure, qui est généralement perçue avec la plus grande dose d'archaïcité. Lorsque vous réfléchissez aux léptions, aux aquates et aux aiguilles sèches (bien qu'il y ait des mezzotines, de la photogravure et de la graveur de la pierre lithographique dans l'exposition), la discussion de l'exposition a naturellement dirigé vers Francisco Goy. Ses travaux graphiques et de peinture fonctionnent parfaitement avec l'obscurité, mais aussi selon le célèbre auto-portrait du stand de peinture, il a travaillé à la lumière des bougies, de la cire attirée par le chapeau Krempa. Ce détail de son environnement de travail et donc le processus créatif est l'une des raisons pour lesquelles les cycles graphiques de Goya ont été installés dans des pièces très proches avec un éclairage de points minimal ces dernières années. En même temps, nous pouvons nous poser la question de cette façon d'installation, ou le transfert le plus parfait des conditions créatives de l'artiste, a enrichi la perception de l'œuvre pour se déplacer vers l'espace d'exposition. , il ne vise pas à trier ou à cartographier la scène graphique de quelque manière que ce soit. La sélection des exposants a été principalement déterminée par le chaînage de contacts personnels, la communauté autour du studio et l'intention de présenter des impressions intéressantes des étudiants * EC, qui utilisaient les ateliers graphiques AVU indépendamment. de l'art et un accessoire de costumes drôles, attirant l'interprétation culturelle. Il détermine les conditions matérielles et légères de l'installation de graphiques tout en rappelant le chapeau de fête humoristique pour célébrer l'anniversaire. m. řej Navrátil, Markéta Soukupová, Tereza šrámková>

Ouverture de l'exposition: 4. 2. 2025/18: 00
Exposition: 5. 2. - 24. 2. 2025
La méthode manuelle d'impression est une forme d'art qui est des avantages et perdus en continu de la tradition profonde et de l'héritage de nombreuses personnalités dans notre environnement local. La main de ces conditions fournit le contexte et l'expérience de nombreux artistes, écoles et ateliers, mais d'autre part, ils semblent entourer tout ce qui les suive avec des expositions transparentes mais transparentes mais contemporaines qui répondent aux tendances et aux actions sociales. Cette aurahistorique est un filtre, communiquant avec et une partie spécifique du public, mais c'est aussi et secret que les méthodes de travail connues et la cotérie des initiés. La gravure tchèque est indépendante, le contenu dans son nerdiness et n'a même pas besoin de la scène artistique contemporaine en évolution rapide. Mais qu'est-ce que vous, une affection de la pêche des nouvelles eaux graves de la culture visuelle et de l'artisanat traditionnel, la scène contemporaine a besoin de gravure? Pas seulement une galerie d'expositions, mais et un environnement complexe qui influence l'expérience et la perception de l'ensemble et des impressions individuelles. Pour le même reason, l'exposition se concentre sur la technique de l'impression en intaglio, qui est généralement perçue avec la quantité la plus grave de l'archaïsme. Lorsque vous envisagez des gravures, des aquatints et Drypoint (altoho l'exposition comprend également des mezzotints, des photogravures et des imprimés en intaglio Franisco Goya. Ses imprimés et peintures avec l'obscurité à la perfection, mais il aussi, selon son célèbre autoportrait à son chevalet Ce détail de son environnement de travail, et par extension son processus créatif, est l'une des raisons pour lesquelles les cycles graphiques de Goya ont été installés ces dernières années. En même temps, il nous fait nous demander dans quelle mesure cette méthode d'installation, ce qui signifie le transfert le plus parfait des créations créatives de l'artiste, enrichirait la perception de l'œuvre une fois qu'elle a été déplacée dans l'espace d'exposition. br /> br /> Bien que l'exposition ait des notes et une certaine désir de briser certaines conventions, elle ne vise en aucune façon à catérer ou à cartographier l'écran grackic. Le choix des artistes exposants a été principalement déterminé par la chaîne de contacts personnels

Le chapeau avec des bougies collées est, en plus de débats sérieux avec et un éventuel excès social sur la vie d'artistes, aussi et d'esprit Accessoire de costumes, séduisant à l'interprétation de la culture pop. Il défait les conditions matérielles et d'éclairage de l'installation des tirages tout en ressemblant à un chapeau de fête pour une célébration d'anniversaire.