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Chen Chieh en Camiel | Kalpanarts | Nnamdi Nwagwu
Shan Shih dans Camille Hearts Nous allons à Nawajo
Événement par: Vondelpark Openluchttheater
Emplacement: Vondelpark 5a, Vondelpark 5a, Amsterdam - Amsterdam-Zuid
Billets: Obtenir des billets
Théâtre, Danse
À propos de l'événement
Chen Chieh et Camiel - Antonymes
Antonymes est une performance dans laquelle ils traduisent les côtés durs et doux de la vie et se divisent en mouvements puissants, gracieux et entrelacés. Une plongée profonde dans les tourbillons de nos vies, pour arriver à l'œil de la tempête, pour découvrir après le moment du repos que le processus se répète à nouveau.
Chieh Kuan, de Taiwan, et Camiel Kok, ont grandi à Utrecht, se sont rencontrés sur l'éducation de la danse à Utrecht. Ensemble, ils partagent une passion d'urgence pour la rupture. Parce que la forme d'art est si polyvalente, les deux ont encore de grandes différences dans leurs qualités de mouvement. La caractéristique de Chen Chieh est sa serrée et sa fermeté, et à Camiel, il y a une fluidité lâche. En raison de ces différences, ils s'assemblent comme un casting pour présenter une pièce surprenante et variée.
Kalpanarts - Entre nous
Entre nous, deux danseurs explorent de manière ludique la dynamique vulnérable de la confiance: construire, perdre et se retrouver. Le jeu et l'intimité se réunissent dans un duo énergique et tendre qui rapproche le public dans sa recherche.
La chorégraphie s'inspire, entre autres, de la méditation taoïste "Six Healing Sounds" et est imprégnée de l'acier de danse unique dans lequel le style classique et le contemporain. Le jeu de jambes rythmique et les gestes expressifs de la main font entre nous une expérience physique.
La musique du compositeur Simone Giacomini, avec la voix déformée et enchanteresse du chanteur espagnol Paloma Lázaro Arteaga, pousse les danseurs et met le rythme de leur connexion. En tant que rythme cardiaque, des rythmes indiens complexes peuvent être entendus. Entre nous se trouve une ode à la confiance et le pouvoir de la rencontre humaine.
Company de danse contemporaine avec une distribution et des supporters colorés. Il est dirigé par Kalpana Raghuraman (directeur artistique et chorégraphe) et Gysèle Ter Berg (directeur artistique et directeur commercial). Les sujets sociaux et attrayants servent de base. En rassemblant des formes de danse indien avec une danse urbaine et contemporaine, Kalpanarts crée un genre de danse transcendant le genre. En tant que battement de cœur, il y a toujours un élément musical et rythmique fort présent dans l'œuvre.
nnamdi nwagwu - sir.emotional
"Sir. Emotional" est un solo sur un voyage personnel. Il explore le paysage émotionnel d'un homme noir qui lutte avec le chagrin et la confrontation avec la tension entre la vulnérabilité et la force. En franchissant les murs, la pièce invite le public à un espace brut mais intime où la performance se transforme en confession. Une confession sur le défi émotionnel sur les stéréotypes et la rébellion silencieuse contre ces idées. C'est un cri pour la dignité, la survie et le droit de ressentir.
Nnamdi Nwagwu est un chorégraphe et interprète italien-Nigérian, basé à Rotterdam. Son travail combine la profondeur émotionnelle avec la physicalité audacieuse et étudie souvent des thèmes tels que l'identité, le déplacement et la résilience. Avec un arrière-plan dans la danse classique et contemporaine, Nnamdi crée des pièces puissantes et intimes qui défient et invitent les conventions à la réflexion. Sa voix chorégraphique est enracinée dans une expérience personnelle, une complexité culturelle et une envie de faire un lien profond avec le public.
Antonymes est une performance dans laquelle ils traduisent les côtés durs et doux de la vie et se divisent en mouvements puissants, gracieux et entrelacés. Une plongée profonde dans les tourbillons de nos vies, pour arriver à l'œil de la tempête, pour découvrir après le moment du repos que le processus se répète à nouveau.
Chieh Kuan, de Taiwan, et Camiel Kok, ont grandi à Utrecht, se sont rencontrés sur l'éducation de la danse à Utrecht. Ensemble, ils partagent une passion d'urgence pour la rupture. Parce que la forme d'art est si polyvalente, les deux ont encore de grandes différences dans leurs qualités de mouvement. La caractéristique de Chen Chieh est sa serrée et sa fermeté, et à Camiel, il y a une fluidité lâche. En raison de ces différences, ils s'assemblent comme un casting pour présenter une pièce surprenante et variée.
Kalpanarts - Entre nous
Entre nous, deux danseurs explorent de manière ludique la dynamique vulnérable de la confiance: construire, perdre et se retrouver. Le jeu et l'intimité se réunissent dans un duo énergique et tendre qui rapproche le public dans sa recherche.
La chorégraphie s'inspire, entre autres, de la méditation taoïste "Six Healing Sounds" et est imprégnée de l'acier de danse unique dans lequel le style classique et le contemporain. Le jeu de jambes rythmique et les gestes expressifs de la main font entre nous une expérience physique.
La musique du compositeur Simone Giacomini, avec la voix déformée et enchanteresse du chanteur espagnol Paloma Lázaro Arteaga, pousse les danseurs et met le rythme de leur connexion. En tant que rythme cardiaque, des rythmes indiens complexes peuvent être entendus. Entre nous se trouve une ode à la confiance et le pouvoir de la rencontre humaine.
Company de danse contemporaine avec une distribution et des supporters colorés. Il est dirigé par Kalpana Raghuraman (directeur artistique et chorégraphe) et Gysèle Ter Berg (directeur artistique et directeur commercial). Les sujets sociaux et attrayants servent de base. En rassemblant des formes de danse indien avec une danse urbaine et contemporaine, Kalpanarts crée un genre de danse transcendant le genre. En tant que battement de cœur, il y a toujours un élément musical et rythmique fort présent dans l'œuvre.
nnamdi nwagwu - sir.emotional
"Sir. Emotional" est un solo sur un voyage personnel. Il explore le paysage émotionnel d'un homme noir qui lutte avec le chagrin et la confrontation avec la tension entre la vulnérabilité et la force. En franchissant les murs, la pièce invite le public à un espace brut mais intime où la performance se transforme en confession. Une confession sur le défi émotionnel sur les stéréotypes et la rébellion silencieuse contre ces idées. C'est un cri pour la dignité, la survie et le droit de ressentir.
Nnamdi Nwagwu est un chorégraphe et interprète italien-Nigérian, basé à Rotterdam. Son travail combine la profondeur émotionnelle avec la physicalité audacieuse et étudie souvent des thèmes tels que l'identité, le déplacement et la résilience. Avec un arrière-plan dans la danse classique et contemporaine, Nnamdi crée des pièces puissantes et intimes qui défient et invitent les conventions à la réflexion. Sa voix chorégraphique est enracinée dans une expérience personnelle, une complexité culturelle et une envie de faire un lien profond avec le public.