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Čo ukrývajú hory: Aşît + Pozemská dráma
Que cachent-ils les montagnes: Aşît + Drame de la Terre
Événement par: tranzit.sk
Emplacement: Beskydská 3134/12, Beskydská 12, Bratislava - Staré Mesto
Films, Art Exhibitions
À propos de l'événement
Ce qui cache les montagnes: Aşît + Terre Drama
La projection de films avec l'introduction de conservateurs
Les films Pinar ögrenci et Riara Rizaldiho
Curators: Marianna Tionki et Mariana Cunha
19.00, transit.
L'événement a lieu en anglais. Le film Aşît (Avalanche) se déroule dans la région de la montagne dans le sud de la province de Van, à la frontière de la Turquie avec l'Iran, tandis que le drame terrestre (drame révélateur) se déroule dans les montagnes de Malabar dans l'ouest de Java, en Indonésie. Dans les deux cas, les pouvoirs impériaux avec une violente occupation coloniale ont déplacé la population et perturbé les communautés. Les films sont à l'avant-garde des caractéristiques topologiques des montagnes et, à travers elles, considèrent l'importance politique et écologique de ces unités de paysage comme des géographies qui déterminent non seulement le sort des personnes qui y vivent, mais sont aussi des lieux d'émancication. Des montagnes telles que la confluence des ontologies humaines et plus non humaines sont révélées comme une habitation d'ancêtres et d'entités spirituelles, devenant ainsi un lieu où le matériel rencontre un mythique. Le programme de dépistage met en évidence des histoires personnelles et une histoire controversée stockée dans les couches géologiques des montagnes dépassant les pentes abruptes de l'histoire, de l'écologie et du temps. Le Hornat à l'est de la Turquie suit l'histoire du génocide arménien et la guerre turque contre les Kurdes à travers un pays façonné par le déplacement forcé, la violence environnementale et l'occupation militaire. Se référant au roman de Stefan Zweig Schachnovelle (roman d'échecs), ce film met la mémoire, la littérature et malheureusement dans l'essai poétique sur la perte, la migration et l'extermination culturelle. La vie posthume de Radio Malabar, la station de radiodiffusion de l'ère coloniale de Java occidental. Le film combine la recherche archivistique et la fiction spéculative, examinant les montagnes en tant qu'acteur historique, des ruines coloniales telles que l'infrastructure techno-politique et la cosmologie de la population originale comme opposée persistante. Le film révèle comment le pays absorbe l'histoire contradictoire, où les rythmes mécaniques réécrivent ces célestes, et dans les ruines, il y a un écho d'un avenir non réalisé. Son arrière-plan d'architecture se reflète dans ses films et installations qui collectent des traces de culture matérielle associées au déplacement forcé. Öğrent traite de l'endroit, de l'emplacement et de l'architecture comme matérialisation de la violence. Sa pratique artistique est la réponse au passé collectif, qui est souvent silencieux, et encourage son public à imaginer un avenir basé sur la justice, l'égalité et la guérison collective. En recherchant des archives locales, il initie le processus de mémoire collaboratif et engage la communauté dans des questions sur ce qui est rappelé et supprime ou négligé. Ses œuvres ont été exposées à la Biennale à Venise, à Harvard Museum, Documenta Fifteen, Gwangju Biennal et dans de nombreuses autres institutions. Sa pratique artistique se concentre principalement sur la relation entre la science, la technologie, le travail et la nature, les visions du monde, le film de genre et la possibilité d'une fiction théorique. Ses œuvres pourraient être vues dans divers festivals de cinéma (notamment Berlinale, Locarno, IFFR, etc.) ainsi qu'au Moma, Whitney Bienal, Taipei Biennal, Istanbul Bienial, biennale de l'architecture à Venise et dans d'autres endroits et institutions. Des expositions solo récentes et des projections thématiques de ses films ont eu lieu, entre autres, dans Gasworks London (2024), ICA London (2024), Z33 Hasselt (2024), le Centre de la Photographia Genève (2023) et Batalha Centro de Cinema Porto (2023)
Href = "https://sk.tranzit.org/en/pramation/0/2025-07-02/co-ukryvaju-hory-asit-sit-sitka-dama"> https: //en.tranz it.org/en/premozanie/0/2025-07-02/co-ukryvaju-asit-asit-asitka
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Foundation Erste est le principal partenaire du SK
Transit avec un bon soutien pour l'Université et Cream de Leeds Arts (Centre for Research and Education in Art and Media Education), Université de Westminster
Partenariat médiatique: Artalk.info, Flash Art Cz & Sk A ambete
Films de Pinar ögrenci et Riar Rizaldi
organisé par Marianna Tsonki et Mariana Cunha
L'événement fait partie de l'exposition écologies liminaires: seuils de transition et d'enchevêtrement
L'événement aura lieu en anglais. Change. Aşît (Avalanche) se déroule dans la région de la montagne dans le sud de la camionnette, la frontière de la Turquie avec l'Iran, tandis que le drame tellurien se déroule sur la chaîne de montagnes de Malabar dans l'ouest de Java, en Indonésie. Dans les deux, les pouvoirs impériaux ont déplacé les populations et déchiré les communautés par l'occupation coloniale violette. Grâce au premier plan des caractéristiques topographiques des montagnes, les films méditent sur la signification politique et écologique de ces paysages en tant que géographies qui non seulement façonnent la graisse Fater de leurs habitants Butl comme un confluence de vitesses humaines et plus fantômes, devenant et du site où le matériel et la maîtrise de la maîtrise. Le programme Highlight Les histoires personnelles et les histoires contestées tenaient dans les couches géologiques des montagnes, traversant les pentes abruptes des histoires, des écologies et des temporalités.
aşît, dir. Pınar Öğrenci, 2022, 60 minutes
Fild à Müküs, la ville natale du père de la fin de la Turquie, Öğrent, dans les montagnes à l'est de la Turquie, Aşît trace les histoires du génocide arménien et de l'occupation des militaires du Kurdes. En référence à la Schachnovelle de Stefan Zweig, le film tisse la mémoire, la littérature et le deuil et l'essai poétique sur la perte, la migration et l'effacement culturel.
Drame tellurien, dir. Riar Rizaldi, 2020, 26 minutes
Drama Tellurien explore la vie spectrale de la radio Malabar et la station de transmission de l'ère coloniale dans l'ouest de Java. Mélangeant la recherche archivistique et la fiction spéculative, le film examine l'agent de la montagne As et Historical, les ruines coloniales comme infrastructures techno-politiques et les cosmologies indigènes comme contre-force durables. Ce qui révèle comment les paysages absorbent des histoires contradictoires, où les rythmes mécaniques écrasent ceux célestes et les ruines font écho à l'avenir non réalisé. Elle a un dos en architecture, pourquoi les informations de ses films et des installations qui accumulent des traces de culture matérielle liées au déplacement forcé. Öğrenci s'engage avec le lieu, le site et l'architecture comme matérialisation de la violence. Sa pratique sert de réponse et de réponse à un collectif passant souvent laissé en silence, exhortant son public à imaginer et à l'avenir construit sur la justice, l'égalité et la guérison collective. En plongeant dans les archives locales, elle initie et le processus de mémoire collaborative, engageant les communautés à remettre en question ce qui a été rappelé, effacé ou négligé. Ses œuvres ont été exposées à la Biennale de Venise, à Harvard Museum, Documenta Fifteen, Gwangju Biennal et de nombreuses autres institutions. Sa pratique artistique se concentre principalement sur la relation entre la science, la technologie, le travail et la nature, les visions du monde, le cinéma de genre et la possibilité d'une fiction théorique. Ses œuvres ont été présentées dans divers festivals de cinéma (notamment Berlinale, Locarno, IFFR, etc.) ainsi que le Moma, la biennale Whitney, le biennomée de Taipei, la Biennale d'Istanbul, l'architecture de Venise bienveillante et d'autres sites et institutions. Des expositions solo récentes et des programmes de mise au point de ses œuvres ont eu lieu à Gasworks London (2024), à l'ICA de Londres (2024), au Z33 Hasselt (2024), au centre de la photographie Genève (2023) et à Batalha Centro de Cinema Porto (2023).
Visitez notre site Web -and href = "https://sk.tranzit.org/en/screening/0/2025-07-02/what-a-a-mountain-holds-asit-tellurian-dama"> https: //en.tran zit.org/en/screening/0/2025-07-02/what-a-a-mountain-holds-asit-tellurian-dama
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L'événement aura lieu en anglais. Change. Aşît (Avalanche) se déroule dans la région de la montagne dans le sud de la camionnette, la frontière de la Turquie avec l'Iran, tandis que le drame tellurien se déroule sur la chaîne de montagnes de Malabar dans l'ouest de Java, en Indonésie. Dans les deux, les pouvoirs impériaux ont déplacé les populations et déchiré les communautés par l'occupation coloniale violette. Grâce au premier plan des caractéristiques topographiques des montagnes, les films méditent sur la signification politique et écologique de ces paysages en tant que géographies qui non seulement façonnent la graisse Fater de leurs habitants Butl comme un confluence de vitesses humaines et plus fantômes, devenant et du site où le matériel et la maîtrise de la maîtrise. Le programme Highlight Les histoires personnelles et les histoires contestées tenaient dans les couches géologiques des montagnes, traversant les pentes abruptes des histoires, des écologies et des temporalités.
aşît, dir. Pınar Öğrenci, 2022, 60 minutes
Fild à Müküs, la ville natale du père de la fin de la Turquie, Öğrent, dans les montagnes à l'est de la Turquie, Aşît trace les histoires du génocide arménien et de l'occupation des militaires du Kurdes. En référence à la Schachnovelle de Stefan Zweig, le film tisse la mémoire, la littérature et le deuil et l'essai poétique sur la perte, la migration et l'effacement culturel.
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