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Dominik Gajarský & Janina Weißengruber: Trust, Tears & Taxes
Dominic Gajarský & Janina Weißengruger: confiance, confiance et taxes
Événement par: Šachta
Emplacement: Bubenská 242/14, Bubenská 14, Praha 7
Concerts, Expositions
À propos de l'événement
Vernissage 2. 5. 2025 18:00
Trust, larmes et taxes
2. - 4. 6. Les larmes et les taxes examinent l'expérience de l'adolescence dans le monde contemporain sans un avenir incertain. Quand faisons-nous partie de l'entreprise? Qu'est-ce qui nous rend crédibles? Et avons-nous l'occasion d'influencer notre propre avenir, ou y sommes-nous prédéterminés avec nos propres antécédents familiaux? Le dialogue reflète la tension entre la recherche de l'identité personnelle et des attentes sociales et sa validation externe. L'adolescence n'est pas seulement une transformation biologique ou psychologique, mais un acte culturel et politique. L'exposition ouvre la question de ce que signifie «grandir» dans une fraction de temps.
Dominik Gajarský (* 1986) est un artiste et musicien de Prague. Dans son travail, il traite de sujets tels que la mémoire, l'altérité, la nostalgie, les mythes et les contes de fées. Il combine souvent du texte, du son et de l'image en mouvement pour explorer le contexte symbolique et historique et les connecter à nos jours. Sous le surnom SlowMotionDancer produit, la production musicale mixte et maîtrise sur la scène tchèque et internationale. Il a composé plusieurs chansons pour des performances, des spectacles de théâtre, des courts métrages, des films documentaires et des installations artistiques sonores. Entre 2019-2015, il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague (studio du nouveau média II / école d'Anna Daučíková) et a terminé un stage à l'UDK à Berlin (dirigé par Josephine Pryde). Il a terminé ses études de doctorat à l'Académie des arts, de l'architecture et du design à l'Académie des arts, III. Il a été le finaliste des prestigieux prix, tels que le prix Leinemann Foundation en 2014 et les prix de Jindřich Chalupecký en 2017. Il participe régulièrement à des expositions distinctes et de groupe, son travail a été présenté, par exemple le centre de Berlin, la galerie nationale et la Rudolfinum Gallery à Prague. Depuis 2020, elle est membre de l'équipe ADO / APTIVE (avec Daniel Hüttler), qui se consacre à une approche performative, interactive et collaborative de l'art et de la théorie. Avec Olga Mathilda Gärtner et Sorgo, il organise un format d'exposition intitulé "Dressing ... Man Nequinn", qui se concentre sur les vêtements, la relation de l'art et du corps et des éditions portables. Elle a étudié la philosophie à l'Université de Vienne et depuis 2022, elle étudie dans le cadre du programme de sculptures et de l'espace à l'Université des Arts appliqués de Vienne. Dans sa pratique artistique indépendante, il est basé principalement sur l'esthétique pop-culturel et de masse et ses formes linguistiques. Ses œuvres ont été exposées, entre autres, sur Klimabiennale Wien, jamais à la maison, dans Ail Wien, Neuer Kunstvein Wien, Collegium Artisticum à Sarajevo, Raum Mit Licht Gallery à Vienne, Außenstelle Kunst Wien and Prague Gallery. Dans le cadre du projet Salzkammergut 24, elle a présenté ses travaux d'espace public.
Le programme de la galerie Holešovická Shakhta est créé avec le soutien financier du ministère de la Culture de la République tchèque, de la ville de Prague et de Prague 7.
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ouverture 2. Dans un monde sans avenir clair. Quand faisons-nous partie de la société? Qu'est-ce qui nous rend digne de confiance? Et avons-nous la possibilité d'influencer son propre avenir, ou sommes-nous humides par leurs propres antécédents familiaux? Le dialogue reflète la tension entre la recherche de l'identité personnelle et les attentes sociales et sa validation externe. L'adolescence ici n'est pas seulement une transformation biologique ou psychologique, mais et un acte culturel et politique. L'exposition soulève la question de ce que signifie «grandir» et diviser le temps.
Son travail traite de thèmes tels que la mémoire, l'altérité, la nostalgie, les mythes et les contes de fées. Il combine souvent du texte, du son et de l'image en mouvement pour explorer des contextes symboliques et historiques et les connecter à nos jours. Sous le surnom Slowmotiondancer, il produit, mélange et maîtrise la production musicale sur la scène tchèque et internationale. Il a composé des pistes North pour des représentations, des spectacles de théâtre, des courts métrages, des documentaires et des installations d'art sonore. Entre 2019-2015, il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague (New Media Studio II / Anna Daučíková Studio) et a terminé un stage à l'UDK à Berlin (Joséphine Pryde Studio). Il a terminé ses études de médecin à UMPrum, où il a co-dirigé le Studio Vu III Intermedia. Il a été et finaliste pour des prix prestigieux tels que le prix Leinemann Foundation en 2014 et le Jindřich Chalupecký Art Award en 2017. Il participe régulièrement à des expositions solo et de groupe et son travail a été exposé à Londres, Pioneer Works, Union Docs, Cantina Royal à New York, au Prague du Prague. Depuis 2020, elle est et membre du collectif ADO / APPTIVE (avec Daniel Hüttler) qui se consacre à une approche performative, interactive et collaborative de l'art et de la théorie. Avec Olga Mathilde Gärtner et Nana Sorgo, elle organise le format d'exposition "Dressing… Man Nequinn" qui se concentre sur les vêtements, les œuvres d'art liées au corps et les éditions portables. Shen a étudié la philosophie à l'Université de Vienne et est inscrit depuis 2022 à la classe de sculptures et d'espace à l'Université des arts appliqués Vienne. Dans sa pratique en solo artistique, elle s'appuie principalement sur l'esthétique des médias pop-culturels et de masse ainsi que ses formes linguistiques. Ses œuvres ont été exposées, entre autres, à Klimabiennale Wien, jamais à la maison, dans Ail Vienne, Neuer Kunstvein Wien, Collegium Artisticum à Sarajewo, Pragovka Gallery, Gallery Raum Mit Licht, Vienne, Außenstelle Kunst Wien de Salzkamgergut 24.
Trust, larmes et taxes
2. - 4. 6. Les larmes et les taxes examinent l'expérience de l'adolescence dans le monde contemporain sans un avenir incertain. Quand faisons-nous partie de l'entreprise? Qu'est-ce qui nous rend crédibles? Et avons-nous l'occasion d'influencer notre propre avenir, ou y sommes-nous prédéterminés avec nos propres antécédents familiaux? Le dialogue reflète la tension entre la recherche de l'identité personnelle et des attentes sociales et sa validation externe. L'adolescence n'est pas seulement une transformation biologique ou psychologique, mais un acte culturel et politique. L'exposition ouvre la question de ce que signifie «grandir» dans une fraction de temps.
Dominik Gajarský (* 1986) est un artiste et musicien de Prague. Dans son travail, il traite de sujets tels que la mémoire, l'altérité, la nostalgie, les mythes et les contes de fées. Il combine souvent du texte, du son et de l'image en mouvement pour explorer le contexte symbolique et historique et les connecter à nos jours. Sous le surnom SlowMotionDancer produit, la production musicale mixte et maîtrise sur la scène tchèque et internationale. Il a composé plusieurs chansons pour des performances, des spectacles de théâtre, des courts métrages, des films documentaires et des installations artistiques sonores. Entre 2019-2015, il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague (studio du nouveau média II / école d'Anna Daučíková) et a terminé un stage à l'UDK à Berlin (dirigé par Josephine Pryde). Il a terminé ses études de doctorat à l'Académie des arts, de l'architecture et du design à l'Académie des arts, III. Il a été le finaliste des prestigieux prix, tels que le prix Leinemann Foundation en 2014 et les prix de Jindřich Chalupecký en 2017. Il participe régulièrement à des expositions distinctes et de groupe, son travail a été présenté, par exemple le centre de Berlin, la galerie nationale et la Rudolfinum Gallery à Prague. Depuis 2020, elle est membre de l'équipe ADO / APTIVE (avec Daniel Hüttler), qui se consacre à une approche performative, interactive et collaborative de l'art et de la théorie. Avec Olga Mathilda Gärtner et Sorgo, il organise un format d'exposition intitulé "Dressing ... Man Nequinn", qui se concentre sur les vêtements, la relation de l'art et du corps et des éditions portables. Elle a étudié la philosophie à l'Université de Vienne et depuis 2022, elle étudie dans le cadre du programme de sculptures et de l'espace à l'Université des Arts appliqués de Vienne. Dans sa pratique artistique indépendante, il est basé principalement sur l'esthétique pop-culturel et de masse et ses formes linguistiques. Ses œuvres ont été exposées, entre autres, sur Klimabiennale Wien, jamais à la maison, dans Ail Wien, Neuer Kunstvein Wien, Collegium Artisticum à Sarajevo, Raum Mit Licht Gallery à Vienne, Außenstelle Kunst Wien and Prague Gallery. Dans le cadre du projet Salzkammergut 24, elle a présenté ses travaux d'espace public.
Le programme de la galerie Holešovická Shakhta est créé avec le soutien financier du ministère de la Culture de la République tchèque, de la ville de Prague et de Prague 7.
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ouverture 2. Dans un monde sans avenir clair. Quand faisons-nous partie de la société? Qu'est-ce qui nous rend digne de confiance? Et avons-nous la possibilité d'influencer son propre avenir, ou sommes-nous humides par leurs propres antécédents familiaux? Le dialogue reflète la tension entre la recherche de l'identité personnelle et les attentes sociales et sa validation externe. L'adolescence ici n'est pas seulement une transformation biologique ou psychologique, mais et un acte culturel et politique. L'exposition soulève la question de ce que signifie «grandir» et diviser le temps.
Son travail traite de thèmes tels que la mémoire, l'altérité, la nostalgie, les mythes et les contes de fées. Il combine souvent du texte, du son et de l'image en mouvement pour explorer des contextes symboliques et historiques et les connecter à nos jours. Sous le surnom Slowmotiondancer, il produit, mélange et maîtrise la production musicale sur la scène tchèque et internationale. Il a composé des pistes North pour des représentations, des spectacles de théâtre, des courts métrages, des documentaires et des installations d'art sonore. Entre 2019-2015, il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Prague (New Media Studio II / Anna Daučíková Studio) et a terminé un stage à l'UDK à Berlin (Joséphine Pryde Studio). Il a terminé ses études de médecin à UMPrum, où il a co-dirigé le Studio Vu III Intermedia. Il a été et finaliste pour des prix prestigieux tels que le prix Leinemann Foundation en 2014 et le Jindřich Chalupecký Art Award en 2017. Il participe régulièrement à des expositions solo et de groupe et son travail a été exposé à Londres, Pioneer Works, Union Docs, Cantina Royal à New York, au Prague du Prague. Depuis 2020, elle est et membre du collectif ADO / APPTIVE (avec Daniel Hüttler) qui se consacre à une approche performative, interactive et collaborative de l'art et de la théorie. Avec Olga Mathilde Gärtner et Nana Sorgo, elle organise le format d'exposition "Dressing… Man Nequinn" qui se concentre sur les vêtements, les œuvres d'art liées au corps et les éditions portables. Shen a étudié la philosophie à l'Université de Vienne et est inscrit depuis 2022 à la classe de sculptures et d'espace à l'Université des arts appliqués Vienne. Dans sa pratique en solo artistique, elle s'appuie principalement sur l'esthétique des médias pop-culturels et de masse ainsi que ses formes linguistiques. Ses œuvres ont été exposées, entre autres, à Klimabiennale Wien, jamais à la maison, dans Ail Vienne, Neuer Kunstvein Wien, Collegium Artisticum à Sarajewo, Pragovka Gallery, Gallery Raum Mit Licht, Vienne, Außenstelle Kunst Wien de Salzkamgergut 24.