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Concertos do Chão#1 | Druuna Jaguar | José Alberto Gomes | Lombo [imagens em movimento]
Concerts au sol # 1 | Druuna Jaguar | José Alberto Gomes | Longe [images en mouvement]
Événement par: Nariz Entupido
Emplacement: Escola do Largo, Largo do Chiado 15, Lisboa
À propos de l'événement
Dans l'hémisphère paradoxe. 2024]. «The Kittage Slave», Statue de Miguel Ângelo, qui dans la description de Jorge Mantas nommée d'après Druuna Jaguar, «est capable de transmettre une étrange énergie sexuelle dans sa possession luxueuse» et est en même temps que le théâtre 2009 - 2022 »par José alberto. Une très petite anthologie de la vaste œuvre pour le théâtre du musicien de Porto. La non-compliance d'un corps sonore, la beauté intrinsèque des discontinuités d'une époque qui passe - le réel et le stade et jamais par cet ordre ou son inverse. Le paradoxe de rejoindre différentes associations. Le paradoxe dans l'entêtement de vouloir écouter de la musique live. Contemplation - Introspection. Musicien, artiste solide et chercheur. Diplôme en composition, il a créé des liens avec les nouvelles possibilités technologiques ayant un intérêt particulier à rechercher de nouvelles formes et de nouveaux «lieux» et son. Le doctorat en musique informatique est professeur à la School of Arts of UCP, coordinateur du PhD en sciences et technologies des arts et chercheur chez CITAR. Il est un directeur artistique de Supernova Ensemble, un résident collectif artistique à la circulaire Cultural Association. Calouste Gulbenkian Foundation, Dona Maria II National Theatre, finei, jourés européen du patrimoine, Fondation of Serralves, International FilmfestSpiele Berlin, Workshop, TEP, sonoscopie, Walk & Talk, Hong Kong New Music Ensemble, Théâtre, Workshop Theatre, Madrid National Dramatic Center, Ballet Theatre, entre autres. Supernova Ensemble, Srosh Ensemble, Hans-Joachim Roedelius, Gustavo Costa, Henrique Porto, Joan, Joana Gama et Luís Fernandes, Iogo Tidela), dans les domaines de la musique et de la sonoplastie pour les pièces de théâtre et la danse, (Chaligula Murió. Yo non - Marco Paiva; Cahiers de - Raquel S; Dimanche de la ville - Jacinto Lucas Pires et João Henriques; Prométhée - Marcelo Lafontana; Revolutions - Né Barros) Video and Cinema, (Chimaera 2020 - Miguel C. Tavares, The Last Bath - David Bonneville, Money Honey - Isaac Knights -Washbourn, Adagarium ou Façons de parler avec les oiseaux OINE; Réponction urbaine de RE-Foundation de Serralves, dérivé substantiel - billet Zelada / Pericoloso) et en tant que compositeur pour l'électronique et l'ensemble instrumental, (Remix Ensemble, Drumming, Nuno Aros Tra Studio, Ensemble Med). Instagram.com/jasgomes | Josalbertogomes.bandcamp.com
Jorge Mantas (n. 28/09/1972) | Né à Évora en 1972, il est dévoué depuis le début des années 1990 à la diffusion des soi-disant «chansons exceptionnelles» à travers divers programmes radio et des fanzines «neurale de thérapie» et «psychustics».
Sans formation musicale académique, mais avec de nombreuses années de recherche et d'écoute attentive, il a commencé ses premières expériences musicales en 2005 avec le projet de musique environnementale électronique The Beautiful Schizophon, explorant en profondeur les propriétés affectives du son à travers de longs mouvements météorologiques. Il a sorti plus d'une douzaine d'albums dans les éditeurs américains, le Japon, la France et le Portugal, dont «Musicamorando» (CD Crónica, 2007), «Erotikon» (CD Crónica, 2009), «Belkiss» (CD Dynamophone, 2012) et «L'Alier des Filles» (CD Anywave, 2016). Il a également composé de la musique pour short de courts métrages, a créé des installations audiovisuelles et a joué en direct, dans les festivals et le solo, à Londres (ICA), Paris (Galerie Crèvecoeur), Toulouse (Théâtre Garonne) et, au Portugal, à Casa Da Música, São Bento Da Vitória, Lx Factory, Théâtre MARIA MARIA MATSOS, CHENTOSOSOS, LIEU, LX FACTORY, Théâtre Maria Matos, Campos.
Avec le projet Druuna Jaguar, fondée en 2017, l'orientation esthétique a radicalement changé en incorporant dans ses éléments de langage musical de bruit plus viscéral, mais aussi de musique concrette, n'abandonnant jamais toute sa fascination avec les drones mercuriels. Après une paire de cassettes lancées (et rapidement vendues) à l'éditeur lui-même, Atelier 5-7-5, qui comprend une compilation internationale et des divisions avec des éminences de bruit telles que Vomir et Tortering Nurse 22), et «en transi» (LP Variz, 2024). Dans le desidéré musical actuel, il propose une atmosphère spectrale basée sur sa fascination pour les drones d'orgue électrique, les instruments acoustiques étendus (trompette, trombone ténor, violoncelle, violon, entre autres) avec des ressources informatiques, et l'expansion des sons synthétisés sonores, avec une échelle chromatique et une synthèse chromatique et généreuse. Musique liturgique pour le synthétiseur modulaire et l'ordinateur?
druunajaguar.bandcamp.com/album/en-transi-for-hammond-organ-arp-2600-shenthesizer-andlo | Druuna-jaguar.bandcamp.com/album/mem-ria-amentada | Druuna-jaguar.bandcamp.com/album/eterno-reorno | druunajaguar.bandcamp.com/album/musa-ut-pica
À propos de l'album «en transi» (Flur, septembre 2024):
«Sans faire des enregistrements au hasard et toujours avec des objets d'étude en tête, Druununa Jaguar est l'une des engmases musicales les plus importantes à Portugal. Chaque album est une volonté manifeste pour saisir un moment, récemment toujours à travers le son continu, comme les drones, réverbérés et traînés à son épuisement, testant l'attention de l'auditeur le plus indiscipliné - il y a toujours cette illusion que rien (ou peu) change, mais c'est dans les petites nuances de ce son que les véritables mouvements de faux. Druuna Jaguar, dans l'une de ses dernières éditions, sous le titre "Utopian Musa", avait l'intention d'illustrer la séduction féminine, la force du désir et son objet, l'inspiration inconnue en vue. "En transi" ressemble plus à un portrait de frustration qui vient de cette intangibilité. Cependant, tout passe. Sur le côté A, "Postmum Omne Altealium Sad est" cache la vulgarité du coït latin et un drone timide qui révèle et ouvrant, avec des bords rugueux, avec une suspension insistante et sans préoccupation concernant notre inconfort - la nature, et ce qui est naturel, sont souvent inconfortables. Les nuances se multiplient, tout comme une ouverture de la lumière dans un tunnel mince. Au milieu de l'itinéraire, le drone vibre lentement, quelle sensation du Simulacrum du tremblement de terre pour secouer nos quatre murs - jusqu'à ce qu'une qualité sérieuse efface l'obstacle définitif de notre transition vers une deuxième étape. Sur le côté B, Druuna Jaguar recoure le drone d'un violoncelle (ou du rhizome d'un) pour illustrer la mort et d'autres éléments d'un caractère plus plat. "In Umbra Mortis" montre les harmoniques naturelles de cet instrument dans une réverbération prolongée, révélant la lumière, la couleur et l'espoir, gardant les yeux de l'auditeur aux yeux du sol et dans un acte de respect et de révérence contemplative. "Infrasting défavorable" révèle la synthèse générale dans un aléatoire contrôlé, avec une grade sérieuse suspendue derrière cette confusion électronique pour ancrer le ton du thème en arrière-plan. À la fin de l'album, "Saturata Dolorem" présente à nouveau un drone aigu et rugueux, comme une incision d'un couteau froid, à la hauteur du titre de la chanson. «En transi» n'échappe pas à la vérité et présente un monde qui est proche de tous ceux qui vivent et respirent - c'est dans les sujets les plus mondains qui sont les plus grandes vérités. Comme la couverture qui le représente, la musique illustre le moment où la vie commence à disparaître du corps actuel, avec la sensation diaphane de l'air qui nous touche au bout des doigts, que l'esclave mourant de trouver au moment de la mort de son apogée attendue. Il fonctionne avec des systèmes de surveillance en temps réel en utilisant des caméras multi-Chambre, des caméras de cassette et d'autres objets électroniques jetés qui témoignent d'erreur et d'imperfection comme éléments esthétiques. Grâce à la confrontation entre les images déformées et la manipulation de systèmes qui sont simultanément obsolètes et avant-gardistes, étudie les limites de catégories telles que le cinema en direct, l'art vidéo, la performance vidéo et le VJing. Ainsi cherche non seulement la construction d'expériences immersives, mais la création d'un espace où les troubles et l'incertitude deviennent fondamentaux pour l'expérience esthétique. Son processus créatif agit comme une métaphore de la déconstruction, où l'objet visuel se dissout pour révéler les mécanismes invisibles qui le soutiennent. Instagram.com/___lombo
Entrée | 07 Euros [à la porte le jour du concert]
Jorge Mantas (n. 28/09/1972) | Né à Évora en 1972, il est dévoué depuis le début des années 1990 à la diffusion des soi-disant «chansons exceptionnelles» à travers divers programmes radio et des fanzines «neurale de thérapie» et «psychustics».
Sans formation musicale académique, mais avec de nombreuses années de recherche et d'écoute attentive, il a commencé ses premières expériences musicales en 2005 avec le projet de musique environnementale électronique The Beautiful Schizophon, explorant en profondeur les propriétés affectives du son à travers de longs mouvements météorologiques. Il a sorti plus d'une douzaine d'albums dans les éditeurs américains, le Japon, la France et le Portugal, dont «Musicamorando» (CD Crónica, 2007), «Erotikon» (CD Crónica, 2009), «Belkiss» (CD Dynamophone, 2012) et «L'Alier des Filles» (CD Anywave, 2016). Il a également composé de la musique pour short de courts métrages, a créé des installations audiovisuelles et a joué en direct, dans les festivals et le solo, à Londres (ICA), Paris (Galerie Crèvecoeur), Toulouse (Théâtre Garonne) et, au Portugal, à Casa Da Música, São Bento Da Vitória, Lx Factory, Théâtre MARIA MARIA MATSOS, CHENTOSOSOS, LIEU, LX FACTORY, Théâtre Maria Matos, Campos.
Avec le projet Druuna Jaguar, fondée en 2017, l'orientation esthétique a radicalement changé en incorporant dans ses éléments de langage musical de bruit plus viscéral, mais aussi de musique concrette, n'abandonnant jamais toute sa fascination avec les drones mercuriels. Après une paire de cassettes lancées (et rapidement vendues) à l'éditeur lui-même, Atelier 5-7-5, qui comprend une compilation internationale et des divisions avec des éminences de bruit telles que Vomir et Tortering Nurse 22), et «en transi» (LP Variz, 2024). Dans le desidéré musical actuel, il propose une atmosphère spectrale basée sur sa fascination pour les drones d'orgue électrique, les instruments acoustiques étendus (trompette, trombone ténor, violoncelle, violon, entre autres) avec des ressources informatiques, et l'expansion des sons synthétisés sonores, avec une échelle chromatique et une synthèse chromatique et généreuse. Musique liturgique pour le synthétiseur modulaire et l'ordinateur?
druunajaguar.bandcamp.com/album/en-transi-for-hammond-organ-arp-2600-shenthesizer-andlo | Druuna-jaguar.bandcamp.com/album/mem-ria-amentada | Druuna-jaguar.bandcamp.com/album/eterno-reorno | druunajaguar.bandcamp.com/album/musa-ut-pica
À propos de l'album «en transi» (Flur, septembre 2024):
«Sans faire des enregistrements au hasard et toujours avec des objets d'étude en tête, Druununa Jaguar est l'une des engmases musicales les plus importantes à Portugal. Chaque album est une volonté manifeste pour saisir un moment, récemment toujours à travers le son continu, comme les drones, réverbérés et traînés à son épuisement, testant l'attention de l'auditeur le plus indiscipliné - il y a toujours cette illusion que rien (ou peu) change, mais c'est dans les petites nuances de ce son que les véritables mouvements de faux. Druuna Jaguar, dans l'une de ses dernières éditions, sous le titre "Utopian Musa", avait l'intention d'illustrer la séduction féminine, la force du désir et son objet, l'inspiration inconnue en vue. "En transi" ressemble plus à un portrait de frustration qui vient de cette intangibilité. Cependant, tout passe. Sur le côté A, "Postmum Omne Altealium Sad est" cache la vulgarité du coït latin et un drone timide qui révèle et ouvrant, avec des bords rugueux, avec une suspension insistante et sans préoccupation concernant notre inconfort - la nature, et ce qui est naturel, sont souvent inconfortables. Les nuances se multiplient, tout comme une ouverture de la lumière dans un tunnel mince. Au milieu de l'itinéraire, le drone vibre lentement, quelle sensation du Simulacrum du tremblement de terre pour secouer nos quatre murs - jusqu'à ce qu'une qualité sérieuse efface l'obstacle définitif de notre transition vers une deuxième étape. Sur le côté B, Druuna Jaguar recoure le drone d'un violoncelle (ou du rhizome d'un) pour illustrer la mort et d'autres éléments d'un caractère plus plat. "In Umbra Mortis" montre les harmoniques naturelles de cet instrument dans une réverbération prolongée, révélant la lumière, la couleur et l'espoir, gardant les yeux de l'auditeur aux yeux du sol et dans un acte de respect et de révérence contemplative. "Infrasting défavorable" révèle la synthèse générale dans un aléatoire contrôlé, avec une grade sérieuse suspendue derrière cette confusion électronique pour ancrer le ton du thème en arrière-plan. À la fin de l'album, "Saturata Dolorem" présente à nouveau un drone aigu et rugueux, comme une incision d'un couteau froid, à la hauteur du titre de la chanson. «En transi» n'échappe pas à la vérité et présente un monde qui est proche de tous ceux qui vivent et respirent - c'est dans les sujets les plus mondains qui sont les plus grandes vérités. Comme la couverture qui le représente, la musique illustre le moment où la vie commence à disparaître du corps actuel, avec la sensation diaphane de l'air qui nous touche au bout des doigts, que l'esclave mourant de trouver au moment de la mort de son apogée attendue. Il fonctionne avec des systèmes de surveillance en temps réel en utilisant des caméras multi-Chambre, des caméras de cassette et d'autres objets électroniques jetés qui témoignent d'erreur et d'imperfection comme éléments esthétiques. Grâce à la confrontation entre les images déformées et la manipulation de systèmes qui sont simultanément obsolètes et avant-gardistes, étudie les limites de catégories telles que le cinema en direct, l'art vidéo, la performance vidéo et le VJing. Ainsi cherche non seulement la construction d'expériences immersives, mais la création d'un espace où les troubles et l'incertitude deviennent fondamentaux pour l'expérience esthétique. Son processus créatif agit comme une métaphore de la déconstruction, où l'objet visuel se dissout pour révéler les mécanismes invisibles qui le soutiennent. Instagram.com/___lombo
Entrée | 07 Euros [à la porte le jour du concert]