Ecstatic Truth IX symposium: Ways of Knowing

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Ecstatic Truth IX symposium: Ways of Knowing

Vérité extatique IX Symposium: façons de savoir

Événement par: Tereza Stehlikova

Emplacement: Vysoká škola kreativní komunikace, Na Pankráci 420, Praha 4

Événement en ligne

Conférences et débats

À propos de l'événement

Pratique comme recherche, résistance matérielle et réalité re-représentée sous forme documentaire étendue.

29 th avril 2025 à vskk pour une recherche sur:

Réalité re-présente sous forme documentaire élargie.

Ce symposium plonge dans les intersections dynamiques de la recherche artistique, la pratique en tant que recherche et les formes documentaires élargies. Nous visons à explorer comment les connaissances sont produites et ce que signifie vraiment savoir quelque chose dans le contexte des pratiques créatives. Comment pouvons-nous nous engager dans des processus de connaissance, profondément et intimement, à travers des méthodes sensorielles, incarnées et expérientielles? Comment ces processus de recherche - que ce soit dans les médias audiovisuels, l'animation ou le documentaire - transforment-ils notre relation avec le monde et façonnent les formes à travers lesquelles nous communiquons nos résultats?

Nous nous concentrerons sur le concept de résistance matérielle - comment la matérialité, l'environnement et les médias que nous utilisons et défierons nos perceptions de la réalité. Comment travaillons-nous avec la provisionalité et la métamorphose? Nous souhaitons explorer comment une animation élargie et un documentaire élargi peuvent créer de nouvelles façons en couches de communiquer les connaissances et la résistance via les médias audiovisuels.

Rejoignez-nous pour explorer, questionner et étendre votre propre compréhension de la façon dont nous savons et comment nous pouvons communiquer dans le contexte de la pratique artistique, des médias élargis et de la résistance créative!

Lien:

https://vskk-cz.zoom.us/j/6283413238?omn=99730304004

Organisation: 010203

Comité: Tereza Stehlikova, Birgitta Hosea, Pedro Serrazina, Natalie Woolf

Keynote: abelardo gil-fournier est un artiste et chercheur, né dans Rabat et basé dans Madrid. Initialement formé en physique, il est titulaire d'un doctorat en art de la Winchester School of Art (Royaume-Uni) et a travaillé comme chercheur chez FAMU à Prague. Il est actuellement bénéficiaire d'une bourse Leonardo de la Fondation BBVA. Sa pratique aborde l'entrée des médias et de la matière. Ses projets impliquent différentes techniques, de l'installation à l'image, au son et aux processus de calcul où les temporalités vivantes ou autres soi-disant les temporalités naturelles et planétaires se confondent avec les cultures visuelles humaines, les systèmes de connaissances et la politique. Vérités subversives dans les campagnes iraniennes de la violence anti-domestique
Dr Nadia AghtAie, Dr Ladan HaShemi, Prof Birgitta Hosea, Dr Fatemeh Hosseini-Shakib

10.30 - 10.50
Exploration de la communication haptique dans la relation mère-fille Practice
Yanqi Liang

10.50 – 11.10
Listening to the Dead
Penny Woolcock

11.10-11.30
Carolina López Caballero
I RAISE MY VOICE: curating animated realities from Ibero-America

11.30-11.45
Break

11.45 - 12.30
Gil-Fournier

L'évolution continue des médias visuels transforme non seulement les formes culturelles auxquelles une société donne lieu, mais aussi la manière dont les connaissances scientifiques sont constituées et stabilisées. Suivant cette ligne, la compréhension de cette manière l'espace des techniques d'image telles que la photométrie, les calendriers et les ensembles de données, ouvre un espace d'enquête sur la recherche artistique en relation avec les moyens de connaître et l'esthétique écologique. Ce discours présentera les concepts des surfaces de vie et des régimes radiants comme outils pour traiter cet entrelacement des médias et des connaissances.

12.30 - 13.00
Panneau matin History
Christoph Steger

14.20 - 14.40
Décravation démêle: Documentaire animé comme connaissance incarnée
Kim Noce

14.40 - 15,00
Connaissance
Hugo Glover

15.00-15.30
Q&A

15.30 - 15.40
Break

15.40 - 16.00 Anima Natura Project: Stop Motion en tant qu'outil pour explorer l'interinuption entre l'animation, l'animation et le projet Anima Natura: STOP Motion en tant qu'outil pour explorer l'intersection entre l'animation, Anima Naturel Project: STOP Motion As a Nature
Andrea Gudiño Sosa

16.00 - 16.20
Dans le jardin: écoute, apprentissage et animer la plus que celle de l'humaine
Domidica Harrison

16.20 - 16.40
Rich Material Documentary: Connaissance de la matière à travers la matière à travers la matière à travers la matière
Animation d'arrêt / time-lapse

Jane Cheadle

16.40 - 17.10
Q&A

end


Ecstatic Truth est une émission annuelle sur un document animé de document animé dans le document 2016 qui a expliqué les problèmes de symposium annuel sur le document animé trouvé dans 2016 Notions d'animation (dans sa forme la plus élargie) et de documentaire (conceptualisée très largement comme non-fiction) avec un intérêt particulier pour les questions soulevées par les perspectives expérimentales et praticiennes.

Enquêtes: [email protected]

Comité d'organisation: Birgitta Hosea, Pedro Serrazina, Natalie Woolf


Mintifestival de sens: En lien avec le symposium, nous avons également organisé un minifestival le dimanche 27 avril, axé sur la matérialité, la perception sensorielle et le compromis. Vous pouvez en savoir plus et vous inscrire ici:

https: //www.eventb rite.com/e/making-sense-minifestival-tickets-1279860680749


birgitta Hosea , professeur d'image en mouvement et directeur du centre de recherche sur l'animation de l'UCA Farnham, est une artiste / conservatrice connue pour son approche innovante de l'expansion de l'animation qui crée des événements en direct, des expositions, des installations, des images de durée et des courts métrages. Auparavant, elle était responsable de l'animation au RCA (2016-18); Directeur de cours de MA Le personnage Animation (2000-15) / Recherche Leader in Performance (2011-4) à Central Saint Martins, où elle a également fait son doctorat. Parmi les publications académiques sur le dessin et l'animation expérimentale, son livre le plus récent est Dessin de performance: nouvelles pratiques depuis 1945 (Bloomsbury, 2020) co-écrites avec Foá, Grisewood et McCall.

Pedro Serrazina est un directeur primé et senior lictor in Animation in. Son premier court métrage, sur le chat et la lune , a été créé international au Cannes Festival’96 et continue d'être projeté dans les rétrospectives et les festivals dans le monde. Depuis lors, son travail a été exposé et publié à l'échelle internationale, allant du cinéma, des installations spécifiques au site, au documentaire, aux clips et aux projets académiques. Serrazina s'intéresse aux intersections de l'architecture, du documentaire et de l'animation, et son doctorat basé sur la pratique était dédié à l'utilisation de l'espace animé comme outil pour réfléchir à l'espace social. Un membre de la Society for Animation Studies, il a récemment achevé Shadows of Noids Ofre-Sheft , une courte animation de sable expérimental explorant le sentiment d'être observé, et co-écriture un livre sur l'animation portugaise, qui sera publiée par Taylor et Francis. et éducateur. Elle est la chef du département des arts visuels de VSKK et enseigne également la recherche artistique au doctorat et aux étudiants de l'ACADEMY OF PERFORTING Arts et de l'Académie des arts appliqués, Prague. Tereza est engagée dans des recherches axées sur l'étude du rôle de nos sens et de l'incarnation dans la transmission de sens à travers la pratique artistique. Sa pratique s'étend sur l'image en mouvement, l'installation et les performances participatives et est motivée par une collaboration interdisciplinaire. She is writing a book called Exiled from our Bodies, How to Come Back to our Senses to be published by Routledge and is also an editor of an online arts journal/platform territoire tangible , mettant en vedette des essais et des articles par des artistes / stracles établis du monde des arts, de la philosophie.

Woolf est un artiste et professeur / chercheur à Universidade Lusófona, co-organisant le programme de dessin Delli et enseignant des pratiques de dessin élargie et exploratoires dans les cours d'animation et de conception de la communication BA et MA. En tenant un doctorat du Royal College of Art, ses recherches sur la réactivité du matériel ont évolué en cabinet de conseil en arts publics, où le travail sur des interventions spécifiques au site et des projets de conception urbaine a influencé sa pratique académique et créative. Woolf a présenté son travail à l'international, combinant des dessins étendus, des images mobiles animées et de l'art d'installation pour aborder des thèmes tels que les phobies spatiales, la perception sensorielle et la médiation de l'expérience par la technologie. Contribuant activement aux groupes de recherche en se concentrant sur les interactions numériques et les récits sensoriels, elle fait partie d'une équipe qui a récemment obtenu un financement de recherche de la recherche pour étudier le rôle de l'animation dans l'amélioration du bien-être dans les contextes hospitaliers pour enfants à travers l'Europe.



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Source originale de l'événement

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