Eivør

EIVØR
Sylvaine

SAM 22 FÉVRIER 2025 à 20h00 HNE
Âges : 18 ans et plus
Portes ouvertes : 07 : 00h00

En vente : vendredi 27 septembre 2024 à 10h00 HAE
Annonce : mar. 24 septembre 2024 à 17h00 EDT

Lorsque vous travaillez sur une nouvelle chanson , Eivør imagine souvent le paysage dramatique de son pays nordique natal, un archipel isolé connu sous le nom d'îles Féroé. « Cela peut être à la fois très dur et très doux, et quand je chante, je vois que la sauvagerie et la douceur se mélangent », dit Eivør. « Je pense que cela m'aide à créer de la musique avec beaucoup de contraste, ce qui est important pour moi : je ne veux jamais que ma musique me paraisse trop en sécurité. » Aujourd'hui basée à Copenhague, Eivør apporte ce contraste saisissant à une musique à la fois sombre et texturée. un son brillamment mélodique centré sur sa voix captivante. Bien que ses origines se situent dans le chant folklorique des îles Féroé, la production la plus récente d’Eivør révèle sa fascination pour les possibilités infinies de la musique électronique. En plus d'être comparée à Kate Bush dans les pages de MOJO, l'ingéniosité surnaturelle d'Eivør lui a valu de co-composer la bande originale de la série phare de la BBC/Netflix, The Last Kingdom. Initialement sorti en 2015, avec une version traduite en anglais arrivant l'année dernière, le dernier album d'Eivør, Slør, incarne sa sensibilité sonore dans des morceaux comme « Trøllabundin » : un morceau obsédant de pop alternative construit sur son travail vocal métamorphe et ses rythmes hypnotiques de tambours à main. « Cette chanson a commencé comme une improvisation a cappella dans un couloir sombre par une nuit solitaire », explique Eivør. « Il s’agit d’être sous le charme de la musique. Quand je le joue aujourd'hui, j'ai l'impression de jouer une sorte de musique techno chamanique, même s'il n'y a que ma voix et mon tambour. » Ayant grandi sur cette île au milieu de l'Atlantique Nord, Eivør a d'abord découvert la force et nuance de sa voix en chantant des chansons folkloriques traditionnelles des îles Féroé avec sa famille. Peu de temps après avoir appris à jouer de la guitare auprès de sa mère à l'âge de 10 ans, elle a commencé à écrire ses propres morceaux. "L'un des premiers artistes qui m'a vraiment époustouflé en termes d'écriture de chansons a été Leonard Cohen", se souvient Eivør. « Les parents de mon ami avaient une grande collection de ses albums, j’allais la voir et nous écoutions ses disques toute la journée. Il y avait quelque chose en lui qui me hantait beaucoup, surtout dans sa narration. » À 16 ans, Eivør a réalisé son premier album et a passé les années suivantes à jouer dans des festivals folk à travers la Scandinavie. Même si elle s’est également plongée dans des genres comme le jazz et le classique, sa passion pour l’expérimentation l’a finalement attirée vers le monde de la production électronique. « J’essayais de sortir de cette boîte que j’avais construite autour de moi, de manière créative », dit-elle. "Je pense qu'à mesure que vous approfondissez ce que vous essayez de créer, vous arrivez parfois à un carrefour où vous devez prendre des décisions qui pourraient tout faire prendre une direction complètement nouvelle." Dans le cadre de sa transformation musicale, Eivør a commencé à travailler de manière plus indépendante et a apporté un nouveau degré de maîtrise de soi à son art. Grâce à son exploration sonore, Eivør s'est retrouvée à créer des morceaux plus rythmés, comme le « Salt » intensément chargé et magnifiquement inquiétant (également présenté sur Slør). Non seulement inspirés par des pionniers du trip-hop comme Massive Attack, les efforts d’Eivør en matière de création de rythmes tirent également leur influence de sources aussi improbables que le chant de gorge inuit. « J'ai commencé à trouver des idées de rythmes en jouant avec une combinaison de chant de gorge et de beatboxing, puis j'ai tout construit à partir de là », souligne-t-elle. Même si ses chansons se déroulent souvent avec une certaine mélancolie (un effet qu'elle attribue à « la d'où je viens et le bruit des grosses vagues qui s'écrasent »), la musique d'Eivør possède également un pouvoir envoûtant qui est tout simplement transportant. Ce pouvoir est particulièrement évident dans son spectacle sur scène, comme on l'a vu lors de sa première tournée à guichets fermés au Royaume-Uni en 2017. « Le spectacle live, c'est mon truc », dit Eivør. "Les chansons prennent vraiment vie pour moi lorsque je peux les refléter devant un public." Travaillant actuellement sur son prochain album, Eivør reste concentrée sur la création d’une musique sans compromis en matière d’émotion et qui, en fin de compte, se connecte à un niveau viscéral. «J'adore regarder mon public et voir des hipsters, des grands-mères, des enfants gothiques et des passionnés de métal, sans murs entre nous», dit Eivør. « Je pense que cela se produit parce que je n’essaie pas de créer pour un public en particulier. J’essaie juste de faire la musique que j’aspire à entendre moi-même – quelque chose qui pour moi va directement au cœur de ce que l’on ressent en tant qu’humain dans ce monde.