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Emily Scott Robinson and Andrea von Kampen @ the Mission Theater
Emily Scott Robinson et Andrea von Kampen au Mission Theatre
Événement par: Andrea von Kampen, McMenamins Mission Theater, Emily Scott Robinson
Emplacement: McMenamins Mission Theater, Northwest Glisan Street 1624, Portland
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Concerts
À propos de l'événement
McMenamins présente
Emily Scott Robinson
Andrea von Kampen
19h portes, 20h spectacle
Tous les âges sont bienvenus
Emily Scott Robinson
L'auteure-compositrice du Colorado Emily Scott Robinson fait signe à ceux qui sont perdus, seuls ou qui apprennent à leurs dépens avec American Siren, son premier album pour Oh Boy Records. Avec des notes de bluegrass, de country et de folk, la collection éloquente partage son don pour la narration à travers sa soprano immaculée et la perspective de son cheminement non conventionnel vers la musique.
"Je pense que le fil conducteur de l'album, ce sont ces choses qui nous appellent, et comment nous ne pouvons pas résister à cet appel", dit-elle. "Il s'agit des chants de sirènes qui traversent nos vies."
Bien qu'il ne soit pas entièrement autobiographique, American Siren mélange avec grâce des personnages imaginaires avec des personnes significatives qu'elle a rencontrées au cours de son voyage. Mettant en valeur ses capacités de conteuse, "If Trouble Comes a Lookin'" invente une scène où un prêtre vulnérable et une épouse malheureuse se rencontrent dans le bar d'un hôtel de l'Arkansas. "Hometown Hero" est un hommage émouvant à son cousin, un vétéran décédé par suicide. "Lost Woman's Prayer" découle des paroles d'un ami sage qu'elle a rencontré lors d'un voyage à l'étranger, tandis que "Every Day in Faith" est un témoignage personnel de la façon dont les choses ont été accomplies.
En tant que morceau principal de l'album, "Old Gods" porte le concept de sirène à son plein potentiel avec une belle harmonie féminine en trois parties ; elle l'a initialement écrit pour une production communautaire de Macbeth. Pendant ce temps, « Things You Learn the Hard Way » a été achevé après avoir demandé des scénarios pertinents à ses abonnés sur les réseaux sociaux. Pourtant, il y a aussi une partie de sa propre vie dans chaque chanson. C'est particulièrement vrai dans "Cheap Seats", à propos d'une serveuse distraite qui est obligée (un jour) de réaliser ses rêves. Robinson l'a écrit après avoir vu John Prine et Bonnie Raitt chanter ensemble au Ryman Auditorium de Nashville en 2019.
"Si vous faites une musique que vous aimez et qui raconte la vérité, ou qui raconte une histoire, tout émane de ce que vous avez en vous", dit-elle. "Je savais au fond que j'aime écrire, j'aime raconter des histoires et j'aime jouer. Je savais que si je continuais à faire cela, même si je ne savais pas toujours quelle était la prochaine étape, cela continuerait à grandir et que les gens qui étaient censés en faire partie me trouveraient. Stevens et Dar Williams tous les soirs. Elle a appris à jouer toute seule au début des années 2000 en imprimant des tablatures de guitare sur Internet et en chantant sur des CD d'Indigo Girls et de James Taylor. Mais elle n'a commencé à écrire des chansons qu'après avoir vu Nanci Griffith se produire à Greensboro en 2007.
"Je suis rentrée chez moi et j'ai écrit une belle et triste chanson country", se souvient Robinson. "Je me suis dit : "Wow, c'était facile." Et puis j'ai continué à essayer d'écrire à l'université et j'ai réalisé : « Ce n'est pas si simple en fait. » "Je suis tombée amoureuse de Telluride. C'est vraiment là que mon rêve de faire de la musique a commencé à naître."
En 2013, elle a trouvé des âmes sœurs à The Song School de Planet Bluegrass, une retraite d'écriture de chansons à Lyon, dans le Colorado, où d'autres participants ont encouragé son talent et, tout aussi important, lui ont montré qu'être une musicienne en tournée pouvait être une option financière viable. Avant de quitter temporairement Telluride, Robinson s'est rendue en ville et s'est assise sur la scène vide où se déroule le festival annuel de bluegrass de la ville, se promettant d'y chanter un jour.
Soutenus par la réponse positive de son premier album de 2016, Magnolia Queen, Robinson et son mari ont tout emballé dans un camping-car et ont pris la route, Robinson réservant ses propres spectacles en cours de route. La même année, ses compositions lui ont permis de figurer parmi les Kerrville New Folk Winners au prestigieux festival du Texas. Les gagnants ont entrepris une tournée de huit villes du Texas cet automne, présentant Robinson à un public qui reste investi dans sa carrière.
"C'était ma première tournée", dit-elle. "C'était tellement plus amusant que je ne le pensais. Je suis casanier et j'étais anxieux à ce sujet parce que je ne l'avais pas fait. Je pensais que ça me rendrait dingue. Ce que je n'ai pas pris en compte, c'est la quantité d'énergie que j'en tirerais et à quel point ce serait génial de me mettre en forme en tournée, de chanter tous les soirs et d'avoir mes histoires super pertinentes et d'aimer l'expérience de trouver un public. "
Robinson a été largement acclamée pour son album de 2019, Merci de voyager. Et son rêve de longue date s'est réalisé plus tard cette année-là lorsqu'elle a chanté sur la scène du Telluride Bluegrass Festival en tant que gagnante du Telluride Troubadour Contest. Un single poignant en 2020, intitulé « The Time for Flowers », a suscité un message privé sur Instagram de Jody Whelan d'Oh Boy Records, lui faisant savoir à quel point la chanson était significative pour sa famille. Ils ont rapidement noué une amitié, puis ont décidé de s'associer pour la sortie d'American Siren.
"C'est plus grand, plus risqué et plus coûteux que ma dernière collection", déclare Robinson. "J'ai l'impression d'avoir écrit des chansons dans lesquelles je vais grandir au fur et à mesure que je continue à les interpréter. En fait, j'ai pleuré après avoir terminé chacune d'entre elles. J'étais tellement soulagée d'avoir pu les écrire. J'ai gravé un peu plus de mes propres expériences dans ces chansons. Elles creusent des choses plus profondes que celles que j'avais abordées auparavant. Je pense qu'elles auront une qualité curative pour les gens qui les écoutent. "
Pour ses fans et pour elle-même, cette collection révélatrice prouve qu'il faut tenir compte de la appeler à faire de la musique était la bonne décision. "Depuis que ce rêve est né, je ne pense pas qu'il m'ait jamais quitté l'esprit", dit Robinson. "J'y ai travaillé tous les jours, même lorsque j'avais l'impression de trébucher dans le noir. Maintenant, je peux regarder en arrière et voir à quel point tout s'articule magnifiquement."
Andrea von Kampen
Considérée comme "une excellente chanteuse avec un travail de guitare qui rappelle le héros culte Nick Drake" par le New York Times, l'auteure-compositrice-interprète Andrea von Kampen est connue pour ses mélodies captivantes et narration introspective. Le troisième album le plus récent de von Kampen, "Sister Moon", est sorti le 15 mars 2024 et se concentre sur les thèmes du changement climatique, de la connectivité de la nature et des histoires de Richard Powers.
Under the Radar a déclaré : "Sister Moon trouve von Kampen dans une ambiance méditative et naturaliste... [il] semble tout aussi terrestre et spirituel, ancré dans le travail complexe de guitare de von Kampen et élevé par son évanouissement. mélodies."
Les sorties précédentes d'Andrea incluent la bande originale du film de 2022 et son premier film d'acteur "A Chance Encounter", ainsi qu'un album de 2021 "That Spell", tous deux sortis sur Fantasy Records. von Kampen a sorti indépendamment une poignée d'EP et son premier album "Old Country" en 2019.
Partageant la scène avec un nombre impressionnant d'artistes, dont The Tallest Man on Earth, Trampled by Turtles, Watchhouse, Punch Brothers, The Wood Brothers, Bonny Light Horseman, Darlingside, Lief Vollebekk et bien d'autres, von Kampen s'est imposée sur la route. Elle s'est produite dans des festivals de musique renommés tels que le Newport Folk Festival et le Rocky Mountain Folks Festival.
Emily Scott Robinson
Andrea von Kampen
19h portes, 20h spectacle
Tous les âges sont bienvenus
Emily Scott Robinson
L'auteure-compositrice du Colorado Emily Scott Robinson fait signe à ceux qui sont perdus, seuls ou qui apprennent à leurs dépens avec American Siren, son premier album pour Oh Boy Records. Avec des notes de bluegrass, de country et de folk, la collection éloquente partage son don pour la narration à travers sa soprano immaculée et la perspective de son cheminement non conventionnel vers la musique.
"Je pense que le fil conducteur de l'album, ce sont ces choses qui nous appellent, et comment nous ne pouvons pas résister à cet appel", dit-elle. "Il s'agit des chants de sirènes qui traversent nos vies."
Bien qu'il ne soit pas entièrement autobiographique, American Siren mélange avec grâce des personnages imaginaires avec des personnes significatives qu'elle a rencontrées au cours de son voyage. Mettant en valeur ses capacités de conteuse, "If Trouble Comes a Lookin'" invente une scène où un prêtre vulnérable et une épouse malheureuse se rencontrent dans le bar d'un hôtel de l'Arkansas. "Hometown Hero" est un hommage émouvant à son cousin, un vétéran décédé par suicide. "Lost Woman's Prayer" découle des paroles d'un ami sage qu'elle a rencontré lors d'un voyage à l'étranger, tandis que "Every Day in Faith" est un témoignage personnel de la façon dont les choses ont été accomplies.
En tant que morceau principal de l'album, "Old Gods" porte le concept de sirène à son plein potentiel avec une belle harmonie féminine en trois parties ; elle l'a initialement écrit pour une production communautaire de Macbeth. Pendant ce temps, « Things You Learn the Hard Way » a été achevé après avoir demandé des scénarios pertinents à ses abonnés sur les réseaux sociaux. Pourtant, il y a aussi une partie de sa propre vie dans chaque chanson. C'est particulièrement vrai dans "Cheap Seats", à propos d'une serveuse distraite qui est obligée (un jour) de réaliser ses rêves. Robinson l'a écrit après avoir vu John Prine et Bonnie Raitt chanter ensemble au Ryman Auditorium de Nashville en 2019.
"Si vous faites une musique que vous aimez et qui raconte la vérité, ou qui raconte une histoire, tout émane de ce que vous avez en vous", dit-elle. "Je savais au fond que j'aime écrire, j'aime raconter des histoires et j'aime jouer. Je savais que si je continuais à faire cela, même si je ne savais pas toujours quelle était la prochaine étape, cela continuerait à grandir et que les gens qui étaient censés en faire partie me trouveraient. Stevens et Dar Williams tous les soirs. Elle a appris à jouer toute seule au début des années 2000 en imprimant des tablatures de guitare sur Internet et en chantant sur des CD d'Indigo Girls et de James Taylor. Mais elle n'a commencé à écrire des chansons qu'après avoir vu Nanci Griffith se produire à Greensboro en 2007.
"Je suis rentrée chez moi et j'ai écrit une belle et triste chanson country", se souvient Robinson. "Je me suis dit : "Wow, c'était facile." Et puis j'ai continué à essayer d'écrire à l'université et j'ai réalisé : « Ce n'est pas si simple en fait. » "Je suis tombée amoureuse de Telluride. C'est vraiment là que mon rêve de faire de la musique a commencé à naître."
En 2013, elle a trouvé des âmes sœurs à The Song School de Planet Bluegrass, une retraite d'écriture de chansons à Lyon, dans le Colorado, où d'autres participants ont encouragé son talent et, tout aussi important, lui ont montré qu'être une musicienne en tournée pouvait être une option financière viable. Avant de quitter temporairement Telluride, Robinson s'est rendue en ville et s'est assise sur la scène vide où se déroule le festival annuel de bluegrass de la ville, se promettant d'y chanter un jour.
Soutenus par la réponse positive de son premier album de 2016, Magnolia Queen, Robinson et son mari ont tout emballé dans un camping-car et ont pris la route, Robinson réservant ses propres spectacles en cours de route. La même année, ses compositions lui ont permis de figurer parmi les Kerrville New Folk Winners au prestigieux festival du Texas. Les gagnants ont entrepris une tournée de huit villes du Texas cet automne, présentant Robinson à un public qui reste investi dans sa carrière.
"C'était ma première tournée", dit-elle. "C'était tellement plus amusant que je ne le pensais. Je suis casanier et j'étais anxieux à ce sujet parce que je ne l'avais pas fait. Je pensais que ça me rendrait dingue. Ce que je n'ai pas pris en compte, c'est la quantité d'énergie que j'en tirerais et à quel point ce serait génial de me mettre en forme en tournée, de chanter tous les soirs et d'avoir mes histoires super pertinentes et d'aimer l'expérience de trouver un public. "
Robinson a été largement acclamée pour son album de 2019, Merci de voyager. Et son rêve de longue date s'est réalisé plus tard cette année-là lorsqu'elle a chanté sur la scène du Telluride Bluegrass Festival en tant que gagnante du Telluride Troubadour Contest. Un single poignant en 2020, intitulé « The Time for Flowers », a suscité un message privé sur Instagram de Jody Whelan d'Oh Boy Records, lui faisant savoir à quel point la chanson était significative pour sa famille. Ils ont rapidement noué une amitié, puis ont décidé de s'associer pour la sortie d'American Siren.
"C'est plus grand, plus risqué et plus coûteux que ma dernière collection", déclare Robinson. "J'ai l'impression d'avoir écrit des chansons dans lesquelles je vais grandir au fur et à mesure que je continue à les interpréter. En fait, j'ai pleuré après avoir terminé chacune d'entre elles. J'étais tellement soulagée d'avoir pu les écrire. J'ai gravé un peu plus de mes propres expériences dans ces chansons. Elles creusent des choses plus profondes que celles que j'avais abordées auparavant. Je pense qu'elles auront une qualité curative pour les gens qui les écoutent. "
Pour ses fans et pour elle-même, cette collection révélatrice prouve qu'il faut tenir compte de la appeler à faire de la musique était la bonne décision. "Depuis que ce rêve est né, je ne pense pas qu'il m'ait jamais quitté l'esprit", dit Robinson. "J'y ai travaillé tous les jours, même lorsque j'avais l'impression de trébucher dans le noir. Maintenant, je peux regarder en arrière et voir à quel point tout s'articule magnifiquement."
Andrea von Kampen
Considérée comme "une excellente chanteuse avec un travail de guitare qui rappelle le héros culte Nick Drake" par le New York Times, l'auteure-compositrice-interprète Andrea von Kampen est connue pour ses mélodies captivantes et narration introspective. Le troisième album le plus récent de von Kampen, "Sister Moon", est sorti le 15 mars 2024 et se concentre sur les thèmes du changement climatique, de la connectivité de la nature et des histoires de Richard Powers.
Under the Radar a déclaré : "Sister Moon trouve von Kampen dans une ambiance méditative et naturaliste... [il] semble tout aussi terrestre et spirituel, ancré dans le travail complexe de guitare de von Kampen et élevé par son évanouissement. mélodies."
Les sorties précédentes d'Andrea incluent la bande originale du film de 2022 et son premier film d'acteur "A Chance Encounter", ainsi qu'un album de 2021 "That Spell", tous deux sortis sur Fantasy Records. von Kampen a sorti indépendamment une poignée d'EP et son premier album "Old Country" en 2019.
Partageant la scène avec un nombre impressionnant d'artistes, dont The Tallest Man on Earth, Trampled by Turtles, Watchhouse, Punch Brothers, The Wood Brothers, Bonny Light Horseman, Darlingside, Lief Vollebekk et bien d'autres, von Kampen s'est imposée sur la route. Elle s'est produite dans des festivals de musique renommés tels que le Newport Folk Festival et le Rocky Mountain Folks Festival.