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Female Cadence: Ewa Wanat (Polen) mit dem Ola Blachno Quartet
Cadence Féminine : Ewa Wanat (Pologne) avec le Quatuor Ola Blachno
Événement par: Jazz am Helmholtzplatz e.V.
Emplacement: Brotfabrik Berlin, Caligariplatz 1, Berlin - Bezirk Pankow
Billets: Obtenir des billets
À propos de l'événement
Jeudi 11 décembre 2025, 20h, Brotfabrik, Caligariplatz 1, 13086 Berlin, entrée 18-12 euros. Billetterie à partir de 19h30 (en espèces uniquement), prévente via Eventbrite.
Lien vers Eventbrite :https://www.eventbrite.de/e/1975344794455?
EWA WANAT (NOVI SINGERS), POLOGNE
présenté par
QUATUOR OLA BLACHNO
Ola Blachno – chant
Arseny Rykov – piano
Christian Müller – basse
Johannes Metzger – batterie
Ewa Wanat (*1942) était l'une des voix principales de la scène jazz polonaise de la Années 1960 et 1970 et membre fondateur du célèbre groupe vocal Novi Singers. Le groupe, dont le nom signifie « New Original Vocal Instruments », a été fondé à Varsovie en 1964 par cinq étudiants en musique et était connu pour son utilisation innovante de la voix humaine comme instrument. Outre Wanat, Bernard Kawka, Janusz Mych, Waldemar Parzyński et Aleksander Głuch faisaient partie des membres fondateurs. Les Novi Singers allient chant et virtuosité instrumentale. Wanat, à l'origine violoniste, a contribué de manière significative au son caractéristique du groupe grâce à sa soprano et sa polyvalence. Une caractéristique centrale de leur musique était d'éviter les paroles au profit du chant scat, maximisant l'improvisation et l'expressivité. Wanat a souligné : « Nous avons avant tout trouvé que la voix humaine était un instrument de jazz parfait, et que les possibilités sonores, d'expression et d'interprétation étaient illimitées. » Dans les années 1950 et 1960, les ensembles vocaux étaient très populaires.
À une époque où le jazz en Pologne était considéré comme un symbole des valeurs occidentales et souvent considéré comme subversif, la musique des Novi Singers était un acte d'affirmation culturelle, mais a également réussi à échapper à la censure. Le groupe s'est produit lors d'événements majeurs comme le Jazz Jamboree de Varsovie, le Festival International de Jazz de Zurich et surtout le Newport Jazz Festival aux États-Unis, ce qui leur a valu une reconnaissance internationale. Des albums comme Bossa Nova (1967) et Rien Ne Va Plus (1973) montrent leur diversité stylistique et leur force d'innovation. La situation politique en Pologne était caractérisée par de sévères restrictions à la liberté artistique. Le jazz était souvent perçu comme un « fruit défendu ». Cependant, Wanat et les Novi Singers ont utilisé la musique comme expression de liberté personnelle et collective. L'évitement conscient des paroles et la concentration sur le chant scat étaient à la fois une décision artistique et une déclaration politique subtile.
Après le retrait de Bernard Kawka en 1973 et la dissolution du groupe en 1985, Ewa Wanat est restée fidèle à la musique. Elle a continué à se produire et a eu un impact durable sur la scène jazz polonaise. Son engagement et son intégrité artistique font d'elle une figure clé du jazz polonais et un symbole du pouvoir de la musique comme expression de liberté et de résistance.
OLA BLACHNO
Ola Błachno est une chanteuse, compositrice, parolière et violoniste polonaise de jazz qui travaille aujourd'hui à Berlin. Elle a commencé sa formation musicale par le violon et a fréquenté, entre autres, des écoles de musique à Varsovie (Skrzypce et autres) ainsi que des études de chant jazz à l'Institut de Jazz de Berlin. Son premier album How To Be Me est sorti en 2019 ; Elle dirige ses propres projets tels que le Quatuor Ola Błachno et l'Octuor Ola Błachno. Elle se produit régulièrement dans des festivals et concours de jazz, a reçu plusieurs prix (par exemple des prix au Novum Jazz Festival, Jazz nad Odrą, Ladies' Jazz Festival) et est boursière (dont la bourse Elsa-Neumann). Elle travaille actuellement sur un nouvel album en octets intitulé « Warschauer Straße », qui combine le jazz avec le chant, l'électronique et le quatuor à cordes. https://ola.blachno.pl/
MICHAŁ AFTYKA
Michał Aftyka est un contrebassiste et compositeur polonais qui est l'une des jeunes voix du jazz en Pologne. Il a complété sa formation de contrebasse jazz à Varsovie et Katowice et est actuellement également doctorant à l'Académie de Musique de Wrocław. Son quintette a sorti son premier album Frukstract en 2023, avec lequel il a remporté le prix Fryderyk pour « Jazzowy Debiut Roku » ; L'album a également été reçu et nominé à l'échelle internationale. En plus de son quintette, il participe à des projets tels que le Quatuor Amalia Umeda, le Trio JAH et des collaborations avec Ola Błachno. https://www.deutscher-jazzpreis.de/award-category/debuet-album-des-jahr-international/
ARSENY RYKOV
Arseny Rykov est un Pianiste et compositeur russe basé à Berlin. Son style combine des timbres impressionnistes avec le jazz contemporain et un penchant pour les interactions subtiles. Il dirige son propre trio, se produit en duo avec Mathilde Vendramin et dispose d'un large réseau sur la scène jazz berlinoise. Des concerts l'emmènent dans des clubs comme Donau115 ou dans des festivals. Pour plus d'informations : https://www.instagram.com/arseny_rykov?igsh=MXZvNGZueGdrZGxzdQ==
JOHANNES METZGER
Johannes Metzger est un batteur et compositeur basé à Berlin. Il a étudié la batterie de jazz au Jazz Institute de Berlin et à l'Université de musique, théâtre et médias de Hanovre avec des professeurs tels que John Hollenbeck, Jim Black, Oliver Steidle, etc. Metzger a enregistré plus de 20 albums et est régulièrement actif dans des festivals nationaux et internationaux, notamment Elbjazz, Jazzbaltica, Leverkusener Jazztage, etc. En tant que chef d'orchestre, il a publié FRAMES (2022) et How Far? exploit. Benjamin Schaefer (2023) avec son quatuor ; également l'album Orange Sky avec sa formation de septuor CAPTCHA. Il a remporté plusieurs prix de jazz (par exemple le Munich Jazz Award, le Hannover Jazz Award, le Future Sounds Contest). www. johannes-metzger.com
Contexte :
Female Cadence : Women in European Jazz around 1960 (octobre 2025 - janvier 2026) est dédié aux musiciennes oubliées qui ont eu une influence décisive sur le jazz en Europe. L'accent est mis sur des artistes tels que Lolita Garrido (Espagne), Pia Beck (Pays-Bas), Colette Magny (France), German Tülay (Turquie), Kathy Stobart (Grande-Bretagne) et Ewa Wanat (Pologne).
Le projet ramène ces artistes dans la conscience publique en présentant des musiciens berlinois tels que Olga Reznichenko, Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick et Ola Blachno et leurs ensembles réinterprètent, transcrivent et conjuguent les œuvres de ces femmes avec leurs propres positions artistiques. Cela crée un dialogue entre le passé et le présent, entre l'histoire de la musique politiquement motivée et l'avant-garde du jazz d'aujourd'hui.
En plus de six concerts dans des lieux tels que la Brotfabrik et le Kubiz Raoul Wallenberg, la série comprend des conférences et un livret de programme. Un podcast sera alors créé. Cela rend l'histoire du jazz féminin durablement visible et ouvre en même temps un discours sur les conditions sociales de ces musiciennes - les structures patriarcales et les régimes autoritaires sont mis en lumière. L'objectif est également d'examiner les conditions actuelles du jazz et de présenter les positions artistiques actuelles des musiciennes de jazz et de musique d'improvisation.
La série de concerts se veut une contribution à la visibilité de biographies féminines oubliées et une réflexion sur la mesure dans laquelle l'expression artistique et la protestation sociale sont étroitement liées hier et aujourd'hui.
Financée par le Musikfonds e.V. avec le financement du Délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias.
Idée et mise en œuvre : Regina Câmara
Lien vers Eventbrite :https://www.eventbrite.de/e/1975344794455?
EWA WANAT (NOVI SINGERS), POLOGNE
présenté par
QUATUOR OLA BLACHNO
Ola Blachno – chant
Arseny Rykov – piano
Christian Müller – basse
Johannes Metzger – batterie
Ewa Wanat (*1942) était l'une des voix principales de la scène jazz polonaise de la Années 1960 et 1970 et membre fondateur du célèbre groupe vocal Novi Singers. Le groupe, dont le nom signifie « New Original Vocal Instruments », a été fondé à Varsovie en 1964 par cinq étudiants en musique et était connu pour son utilisation innovante de la voix humaine comme instrument. Outre Wanat, Bernard Kawka, Janusz Mych, Waldemar Parzyński et Aleksander Głuch faisaient partie des membres fondateurs. Les Novi Singers allient chant et virtuosité instrumentale. Wanat, à l'origine violoniste, a contribué de manière significative au son caractéristique du groupe grâce à sa soprano et sa polyvalence. Une caractéristique centrale de leur musique était d'éviter les paroles au profit du chant scat, maximisant l'improvisation et l'expressivité. Wanat a souligné : « Nous avons avant tout trouvé que la voix humaine était un instrument de jazz parfait, et que les possibilités sonores, d'expression et d'interprétation étaient illimitées. » Dans les années 1950 et 1960, les ensembles vocaux étaient très populaires.
À une époque où le jazz en Pologne était considéré comme un symbole des valeurs occidentales et souvent considéré comme subversif, la musique des Novi Singers était un acte d'affirmation culturelle, mais a également réussi à échapper à la censure. Le groupe s'est produit lors d'événements majeurs comme le Jazz Jamboree de Varsovie, le Festival International de Jazz de Zurich et surtout le Newport Jazz Festival aux États-Unis, ce qui leur a valu une reconnaissance internationale. Des albums comme Bossa Nova (1967) et Rien Ne Va Plus (1973) montrent leur diversité stylistique et leur force d'innovation. La situation politique en Pologne était caractérisée par de sévères restrictions à la liberté artistique. Le jazz était souvent perçu comme un « fruit défendu ». Cependant, Wanat et les Novi Singers ont utilisé la musique comme expression de liberté personnelle et collective. L'évitement conscient des paroles et la concentration sur le chant scat étaient à la fois une décision artistique et une déclaration politique subtile.
Après le retrait de Bernard Kawka en 1973 et la dissolution du groupe en 1985, Ewa Wanat est restée fidèle à la musique. Elle a continué à se produire et a eu un impact durable sur la scène jazz polonaise. Son engagement et son intégrité artistique font d'elle une figure clé du jazz polonais et un symbole du pouvoir de la musique comme expression de liberté et de résistance.
OLA BLACHNO
Ola Błachno est une chanteuse, compositrice, parolière et violoniste polonaise de jazz qui travaille aujourd'hui à Berlin. Elle a commencé sa formation musicale par le violon et a fréquenté, entre autres, des écoles de musique à Varsovie (Skrzypce et autres) ainsi que des études de chant jazz à l'Institut de Jazz de Berlin. Son premier album How To Be Me est sorti en 2019 ; Elle dirige ses propres projets tels que le Quatuor Ola Błachno et l'Octuor Ola Błachno. Elle se produit régulièrement dans des festivals et concours de jazz, a reçu plusieurs prix (par exemple des prix au Novum Jazz Festival, Jazz nad Odrą, Ladies' Jazz Festival) et est boursière (dont la bourse Elsa-Neumann). Elle travaille actuellement sur un nouvel album en octets intitulé « Warschauer Straße », qui combine le jazz avec le chant, l'électronique et le quatuor à cordes. https://ola.blachno.pl/
MICHAŁ AFTYKA
Michał Aftyka est un contrebassiste et compositeur polonais qui est l'une des jeunes voix du jazz en Pologne. Il a complété sa formation de contrebasse jazz à Varsovie et Katowice et est actuellement également doctorant à l'Académie de Musique de Wrocław. Son quintette a sorti son premier album Frukstract en 2023, avec lequel il a remporté le prix Fryderyk pour « Jazzowy Debiut Roku » ; L'album a également été reçu et nominé à l'échelle internationale. En plus de son quintette, il participe à des projets tels que le Quatuor Amalia Umeda, le Trio JAH et des collaborations avec Ola Błachno. https://www.deutscher-jazzpreis.de/award-category/debuet-album-des-jahr-international/
ARSENY RYKOV
Arseny Rykov est un Pianiste et compositeur russe basé à Berlin. Son style combine des timbres impressionnistes avec le jazz contemporain et un penchant pour les interactions subtiles. Il dirige son propre trio, se produit en duo avec Mathilde Vendramin et dispose d'un large réseau sur la scène jazz berlinoise. Des concerts l'emmènent dans des clubs comme Donau115 ou dans des festivals. Pour plus d'informations : https://www.instagram.com/arseny_rykov?igsh=MXZvNGZueGdrZGxzdQ==
JOHANNES METZGER
Johannes Metzger est un batteur et compositeur basé à Berlin. Il a étudié la batterie de jazz au Jazz Institute de Berlin et à l'Université de musique, théâtre et médias de Hanovre avec des professeurs tels que John Hollenbeck, Jim Black, Oliver Steidle, etc. Metzger a enregistré plus de 20 albums et est régulièrement actif dans des festivals nationaux et internationaux, notamment Elbjazz, Jazzbaltica, Leverkusener Jazztage, etc. En tant que chef d'orchestre, il a publié FRAMES (2022) et How Far? exploit. Benjamin Schaefer (2023) avec son quatuor ; également l'album Orange Sky avec sa formation de septuor CAPTCHA. Il a remporté plusieurs prix de jazz (par exemple le Munich Jazz Award, le Hannover Jazz Award, le Future Sounds Contest). www. johannes-metzger.com
Contexte :
Female Cadence : Women in European Jazz around 1960 (octobre 2025 - janvier 2026) est dédié aux musiciennes oubliées qui ont eu une influence décisive sur le jazz en Europe. L'accent est mis sur des artistes tels que Lolita Garrido (Espagne), Pia Beck (Pays-Bas), Colette Magny (France), German Tülay (Turquie), Kathy Stobart (Grande-Bretagne) et Ewa Wanat (Pologne).
Le projet ramène ces artistes dans la conscience publique en présentant des musiciens berlinois tels que Olga Reznichenko, Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick et Ola Blachno et leurs ensembles réinterprètent, transcrivent et conjuguent les œuvres de ces femmes avec leurs propres positions artistiques. Cela crée un dialogue entre le passé et le présent, entre l'histoire de la musique politiquement motivée et l'avant-garde du jazz d'aujourd'hui.
En plus de six concerts dans des lieux tels que la Brotfabrik et le Kubiz Raoul Wallenberg, la série comprend des conférences et un livret de programme. Un podcast sera alors créé. Cela rend l'histoire du jazz féminin durablement visible et ouvre en même temps un discours sur les conditions sociales de ces musiciennes - les structures patriarcales et les régimes autoritaires sont mis en lumière. L'objectif est également d'examiner les conditions actuelles du jazz et de présenter les positions artistiques actuelles des musiciennes de jazz et de musique d'improvisation.
La série de concerts se veut une contribution à la visibilité de biographies féminines oubliées et une réflexion sur la mesure dans laquelle l'expression artistique et la protestation sociale sont étroitement liées hier et aujourd'hui.
Financée par le Musikfonds e.V. avec le financement du Délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias.
Idée et mise en œuvre : Regina Câmara
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