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Female Cadence: Lolita Garrido (Spanien) mit dem Lucia Boffo Trio
Cadence féminine: Lolita Garrido (Espagne) avec le Trio Lucia Boffo
Événement par: Jazz am Helmholtzplatz e.V.
Emplacement: Brotfabrik Berlin, Caligariplatz 1, Berlin - Bezirk Pankow
Concerts, Conférences et débats
À propos de l'événement
Début de la série de concerts le samedi 4 octobre 2025, 8h, Brotfabrik, Caligariplatz 1, 13086 Berlin. Entrée 12-18 euros. Le box-office à partir de 19h30 et avancer les ventes via l'événement Brit. Piano
Sidney Werner-Bass
Lolita Garrido (1928-2018) est considéré comme un pionnier du jazz espagnol, qui est le "La Novia del Swing" (l'amant du swing) Jazz et Big Band sur les étages espagnols, mais qui a également été affecté par le censurat du Franco dans les étages espagnols. À la fin des années 40, elle a interprété les normes de jazz, en particulier dans la revue "Historia de Dos Mujeres", qui a été présentée à Madrid en 1945 et avec laquelle elle a commencé sa carrière internationale, qu'elle a catapultée dans les grandes salles de concert - en particulier en Espagne et en Amérique latine. Dans les années 1950, elle s'est de plus en plus tournée vers la musique latino-américaine, le boléro, le "Filin" cubain et le tango. À cette époque, le jazz global a été gravement limité sous Franco et existait avec quelques "clubs chauds" comme "Music de niche" dans certaines villes espagnoles. Des concerts de musiciens de jazz comme Lionel Hampton étaient considérés comme le signe d'une ouverture culturelle dans les années 1950. Le jazz était également désapprouvé dans les dictatures occidentales dans la guerre froide en tant que musique de la manifestation politique et a été attribuée à la "scène de la gauche".
Sous la dictature Francos (1939-1979), la scène musicale espagnole a été grandement censurée. Les textes considérés comme subversifs ou politiquement dangereux ont été modifiés ou interdits. Les textes de chansons devaient correspondre aux valeurs "catholiques" qui se sont propagées par le régime de Franco - trop de lascivité ou même les désirs et les désir féminins étaient mal vu. Lolita Garrido a été la première chanteuse en Espagne à interpréter "Bésame Mucho" - et sa version a été rapidement censurée. La chanson était également une composition du compositeur mexicain Consuelo Velázquez. La chanson est représentative des Boleros sensuels de l'époque et du "Filin" cubain, qui aborde les désirs et le désir érotique et donc un contraste avec la situation politiquement extrêmement tendue de la guerre froide avec ses révolutions, ses mécanismes de suppression et sa persécution politique. Bien que le texte lui-même ne soit pas ouvert, la façon dont Lolita Garrido (qui était en fait appelée Dolores) a interprété la chanson était perçue comme un acte de subversion culturelle. Dans les films, la censure espagnole aurait supprimé toutes les scènes de baiser qui ont duré plus de trois secondes. Ce n'est qu'en 1966 que l'Espagne a obtenu son diplôme, une censure ultérieure est restée.
Finalement, Lolita Garrido a fondé son succès mais aussi sur les interprétations des chansons espagnoles "Copla". Pendant la dictature franco, la Copla a été utilisée à la fois comme outil de propagande politique et comme une expression de résistance. Ses chansons traitaient de sujets tels que l'amour, la perte et l'injustice sociale, qui transportaient souvent des messages allégoriques politiques. Lolita Garrido a participé à plusieurs festivals de musique renommés vers 1960, notamment au Festival de la Canción Mediteránea et au Festival de Benidorm en Espagne.
Lolita Garrido était un artiste professionnel qui a réussi à réussir pendant des décennies. Par conséquent, elle a représenté une figure clé de la scène musicale espagnole des années 1950 et 1960. Bien que cela ait commencé avec le jazz, elle s'est ensuite tournée vers les styles de musique latino-américaine populaires et a également interprété Twist and Pop Songs dans les années 1960. Elle était active en tant que chanteuse jusqu'à la fin de sa vie et a également joué dans des films vers la fin de sa carrière.
Lucia Boffo
La chanteuse argentine, compositeur et conférencière Lucia Boffo vient d'Ushuaia et vit à Berlin depuis 2019. Sa musique combine le jazz avec le folklore argentin, l'écriture de chansons et les langues sonores expérimentales. Elle a étudié le jazz et la composition à Buenos Aires et a enseigné dans diverses universités avant de venir au Berlin Jazz Institute. Avec son ensemble "nomade", elle développe un langage personnel entre l'improvisation, la tradition et l'avant-garde. Elle peut être entendue régulièrement dans les festivals et étapes de Berlin. Ayant grandi dans une famille de musiciens, il étudie au Berlin Jazz Institute avec Tino Derado, Wolfgang Köhler et Greg Cohen depuis 2020. De nombreux prix: le prix "Jugend Jazzt", le Pianowtbref de Burkhardt ou le 1er prix au Jazzhaus International Pianowtbref Freiburg 2024.
Sidney Werner
Le joueur de contrebasse Sidney Werner a étudié au Jazz Institute Berlin à Greg Cohen. Entre autres choses, il joue dans le "Omniversal Earkestra" et dans le "Trio Far Orient", qui est consacré à la musique de Duke Ellington et apparaît régulièrement avec Natalie Greffel.
www.sidwerner.com
Contexte:
Cadence féminine: les femmes dans le jazz européen vers 1960 (octobre 2025 - janvier 2026) dédicace aux musiciens oubliés en Europe. L'accent est mis sur des artistes tels que Lolita Garrido (Espagne), Pia Beck (Pays-Bas), Colette Magny (France), allemand Tülay (Turquie), Kathy Stotbart (Grand Britannia) et Ewa Wanat (Pologne). Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick et Ola Blachno avec leurs ensembles réinterprésent, les transcrivent et les connectent à leurs propres positions artistiques. Cela crée un dialogue entre le passé et le présent, entre l'histoire de la musique à motivation politique et le Jazz Avant-Garde d'aujourd'hui.
En plus de six concerts dans des lieux tels que The Bread Factory et le Kubiz Raoul Wallenberg, la série comprend des conférences et un livret de programme. Un podcast est ensuite créé. Cela rend l'histoire du jazz féminine visible et ouvre en même temps un discours sur les conditions sociales de ces musiciens - les structures patriarcales et le régime autoritaire se concentrent sur cela. Un aperçu des conditions d'aujourd'hui dans le jazz devrait également être pris, ainsi que des positions artistiques actuelles de musiciens de jazz et de musique d'improvisation. Musikfonds E.V. avec le commissaire du gouvernement fédéral à la culture et aux médias.
Idée et mise en œuvre: Regina Câmara
Sidney Werner-Bass
Lolita Garrido (1928-2018) est considéré comme un pionnier du jazz espagnol, qui est le "La Novia del Swing" (l'amant du swing) Jazz et Big Band sur les étages espagnols, mais qui a également été affecté par le censurat du Franco dans les étages espagnols. À la fin des années 40, elle a interprété les normes de jazz, en particulier dans la revue "Historia de Dos Mujeres", qui a été présentée à Madrid en 1945 et avec laquelle elle a commencé sa carrière internationale, qu'elle a catapultée dans les grandes salles de concert - en particulier en Espagne et en Amérique latine. Dans les années 1950, elle s'est de plus en plus tournée vers la musique latino-américaine, le boléro, le "Filin" cubain et le tango. À cette époque, le jazz global a été gravement limité sous Franco et existait avec quelques "clubs chauds" comme "Music de niche" dans certaines villes espagnoles. Des concerts de musiciens de jazz comme Lionel Hampton étaient considérés comme le signe d'une ouverture culturelle dans les années 1950. Le jazz était également désapprouvé dans les dictatures occidentales dans la guerre froide en tant que musique de la manifestation politique et a été attribuée à la "scène de la gauche".
Sous la dictature Francos (1939-1979), la scène musicale espagnole a été grandement censurée. Les textes considérés comme subversifs ou politiquement dangereux ont été modifiés ou interdits. Les textes de chansons devaient correspondre aux valeurs "catholiques" qui se sont propagées par le régime de Franco - trop de lascivité ou même les désirs et les désir féminins étaient mal vu. Lolita Garrido a été la première chanteuse en Espagne à interpréter "Bésame Mucho" - et sa version a été rapidement censurée. La chanson était également une composition du compositeur mexicain Consuelo Velázquez. La chanson est représentative des Boleros sensuels de l'époque et du "Filin" cubain, qui aborde les désirs et le désir érotique et donc un contraste avec la situation politiquement extrêmement tendue de la guerre froide avec ses révolutions, ses mécanismes de suppression et sa persécution politique. Bien que le texte lui-même ne soit pas ouvert, la façon dont Lolita Garrido (qui était en fait appelée Dolores) a interprété la chanson était perçue comme un acte de subversion culturelle. Dans les films, la censure espagnole aurait supprimé toutes les scènes de baiser qui ont duré plus de trois secondes. Ce n'est qu'en 1966 que l'Espagne a obtenu son diplôme, une censure ultérieure est restée.
Finalement, Lolita Garrido a fondé son succès mais aussi sur les interprétations des chansons espagnoles "Copla". Pendant la dictature franco, la Copla a été utilisée à la fois comme outil de propagande politique et comme une expression de résistance. Ses chansons traitaient de sujets tels que l'amour, la perte et l'injustice sociale, qui transportaient souvent des messages allégoriques politiques. Lolita Garrido a participé à plusieurs festivals de musique renommés vers 1960, notamment au Festival de la Canción Mediteránea et au Festival de Benidorm en Espagne.
Lolita Garrido était un artiste professionnel qui a réussi à réussir pendant des décennies. Par conséquent, elle a représenté une figure clé de la scène musicale espagnole des années 1950 et 1960. Bien que cela ait commencé avec le jazz, elle s'est ensuite tournée vers les styles de musique latino-américaine populaires et a également interprété Twist and Pop Songs dans les années 1960. Elle était active en tant que chanteuse jusqu'à la fin de sa vie et a également joué dans des films vers la fin de sa carrière.
Lucia Boffo
La chanteuse argentine, compositeur et conférencière Lucia Boffo vient d'Ushuaia et vit à Berlin depuis 2019. Sa musique combine le jazz avec le folklore argentin, l'écriture de chansons et les langues sonores expérimentales. Elle a étudié le jazz et la composition à Buenos Aires et a enseigné dans diverses universités avant de venir au Berlin Jazz Institute. Avec son ensemble "nomade", elle développe un langage personnel entre l'improvisation, la tradition et l'avant-garde. Elle peut être entendue régulièrement dans les festivals et étapes de Berlin. Ayant grandi dans une famille de musiciens, il étudie au Berlin Jazz Institute avec Tino Derado, Wolfgang Köhler et Greg Cohen depuis 2020. De nombreux prix: le prix "Jugend Jazzt", le Pianowtbref de Burkhardt ou le 1er prix au Jazzhaus International Pianowtbref Freiburg 2024.
Sidney Werner
Le joueur de contrebasse Sidney Werner a étudié au Jazz Institute Berlin à Greg Cohen. Entre autres choses, il joue dans le "Omniversal Earkestra" et dans le "Trio Far Orient", qui est consacré à la musique de Duke Ellington et apparaît régulièrement avec Natalie Greffel.
www.sidwerner.com
Contexte:
Cadence féminine: les femmes dans le jazz européen vers 1960 (octobre 2025 - janvier 2026) dédicace aux musiciens oubliés en Europe. L'accent est mis sur des artistes tels que Lolita Garrido (Espagne), Pia Beck (Pays-Bas), Colette Magny (France), allemand Tülay (Turquie), Kathy Stotbart (Grand Britannia) et Ewa Wanat (Pologne). Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick et Ola Blachno avec leurs ensembles réinterprésent, les transcrivent et les connectent à leurs propres positions artistiques. Cela crée un dialogue entre le passé et le présent, entre l'histoire de la musique à motivation politique et le Jazz Avant-Garde d'aujourd'hui.
En plus de six concerts dans des lieux tels que The Bread Factory et le Kubiz Raoul Wallenberg, la série comprend des conférences et un livret de programme. Un podcast est ensuite créé. Cela rend l'histoire du jazz féminine visible et ouvre en même temps un discours sur les conditions sociales de ces musiciens - les structures patriarcales et le régime autoritaire se concentrent sur cela. Un aperçu des conditions d'aujourd'hui dans le jazz devrait également être pris, ainsi que des positions artistiques actuelles de musiciens de jazz et de musique d'improvisation. Musikfonds E.V. avec le commissaire du gouvernement fédéral à la culture et aux médias.
Idée et mise en œuvre: Regina Câmara
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