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Female Cadence: Pia Beck (Holland) mit dem Olga Reznichenko Trio
Cadence féminine : Pia Beck (Hollande) avec le trio Olga Reznichenko
Événement par: Jazz am Helmholtzplatz e.V.
Emplacement: KUBIZ, Bernkasteler Straße 78, Berlin - Bezirk Pankow
Concerts, Conférences et débats
À propos de l'événement
Samedi 15 novembre 2025, 20h, Kubiz Raoul Wallenberg, Bernkasteler Str 78, 13088 Berlin, entrée 18-12 euros. Billetterie à partir de 19h30 (en espèces uniquement), prévente via Eventbrite.
PIA BECK
présenté par
OLGA REZNICHENKO TRIO
Olga Reznichenko – piano
Lorenz Heigenhuber – basse
Maximilian Stadtfeld – batterie
Le pianiste néerlandais et La chanteuse Pia Beck (1925-2009) était l'une des musiciennes de jazz les plus populaires d'Europe dans les années 1950. Née à La Haye en 1925, elle commence à jouer du piano dès son enfance. Après ses premières performances pendant les années de guerre, elle devient pianiste et chanteuse dans le Miller Sextet en 1945, avec qui elle fait une tournée en Europe et en Indonésie. En 1949, elle fonde son propre trio et remporte un succès avec Pia's Boogie, qui se vend à des centaines de milliers d'exemplaires et devient sa marque de fabrique.
Au cours des années suivantes, Beck tourne dans toute l'Europe, joue régulièrement aux Pays-Bas dans « De Vlieder Hollander » et se produit également aux États-Unis à partir de 1952, par exemple au célèbre Birdland de New York. Là, elle a rencontré de nombreux grands du jazz, a reçu de nombreuses reconnaissances et est même devenue citoyenne d'honneur de la Nouvelle-Orléans et d'Atlanta. En 1956, le magazine Time lui consacre un portrait et lui donne le surnom de « The Flying Dutchess ».
Beck était un brillant pianiste avec une grande présence scénique qui combinait le jazz, le swing et le boogie avec légèreté et humour. Elle chantait en plusieurs langues, adorait le spectacle, conduisait des voitures rapides et se présentait avec assurance comme une star. Dans le même temps, son style reste accessible : comme elle le dit elle-même, elle voulait « divertir et jouer pour les gens ».
Au milieu des années 1960, elle se retire en Espagne avec sa compagne Marga Samsonowski et leurs enfants. Là, elle dirigeait un piano-bar, animait des émissions de radio, travaillait comme agent immobilier et rédigeait des guides de voyage. Elle reste néanmoins connectée à la musique et revient sur la scène néerlandaise dans les années 1970 - avec de grands concerts, de nouveaux disques et des tournées, entre autres. avec le Dutch Swing College Band. On pouvait également l'entendre au North Sea Jazz Festival.
La position de Beck en tant que musicienne ouvertement lesbienne était particulièrement importante à une époque où l'homosexualité était encore très taboue. Avec Samsonowski, elle a vécu ce partenariat sans secret. En 1977, elle participe au concert de protestation « Miami Nightmare » au Concertgebouw d'Amsterdam, dirigé contre la campagne homophobe de la chanteuse américaine Anita Bryant. Beck n'a jamais voulu être considérée exclusivement comme une figure symbolique du mouvement, mais elle a fait une déclaration importante en s'engageant ouvertement et visiblement.
Même si sa popularité dans les années 1980 et 1990 était avant tout nostalgique, Pia Beck est restée active jusqu'à un âge avancé. En 2000, elle a célébré son 75e anniversaire et son 60e anniversaire sur scène avec un grand concert d'anniversaire. Trois ans plus tard, elle dit définitivement au revoir à la scène.
Pia Beck est décédée à Torremolinos en 2009, quelques mois après le décès de son partenaire. Elle a laissé derrière elle une œuvre musicale riche et le souvenir d'une femme extraordinaire qui a établi des normes en tant que musicienne, artiste et personnalité - et qui a été en même temps une pionnière de la visibilité et de l'autodétermination.
OLGA REZNICHENKO
Olga Reznichenko est une pianiste et compositrice russe qui vit aujourd'hui à Leipzig et fait partie de la jeune scène du jazz allemand. Sa musique combine les influences de l'improvisation classique, contemporaine et du jazz. Elle dirige ses propres ensembles et est également une musicienne secondaire recherchée. https://www.olgareznichenko.com/
LORENZ HEIGENHUBER
Lorenz Heigenhuber est un bassiste de jazz allemand (contrebasse et basse électrique) qui appartient à la jeune génération. Entre 2008 et 2011, il a été membre de l'Orchestre de jazz des jeunes de l'État de Bavière. Il a ensuite étudié entre autres à Munich et à Leipzig à partir de 2017 environ. Il coopère avec des groupes tels que le Olga Reznichenko Trio (album Somnambule, 2022) et joue sur l'album Traumszene de Moritz Stahl (2024). En 2019, il reçoit le Prix du Jeune Jazz de la Ville de Leipzig avec le trio Heuken / Stadtfeld / Heigenhuber. https://de.m.wikipedia.org/wiki/Lorenz_Heigenhuber
MAXIMILIAN STADTFELD
Maximilian « Max » Stadtfeld est un batteur allemand de Constance. Il vit et travaille à Leipzig, où il travaille en indépendant depuis l'obtention de son diplôme (2018). Son premier album Stax est sorti sur le label ACT en 2019, suivi de Suboptimal en 2022, et d'autres projets ont été annoncés. Il joue souvent avec son groupe STAX et est actif dans diverses jeunes formations du sud et de l'est de l'Allemagne. Site Web :https://maxstadtfeld.com/
Contexte :
Female Cadence : Women in European Jazz around 1960 (octobre 2025 - janvier 2026) est dédié aux musiciennes oubliées qui ont eu une influence décisive sur le jazz en Europe. L'accent est mis sur des artistes tels que Lolita Garrido (Espagne), Pia Beck (Pays-Bas), Colette Magny (France), German Tülay (Turquie), Kathy Stobart (Grande-Bretagne) et Ewa Wanat (Pologne).
Le projet ramène ces artistes dans la conscience publique en présentant des musiciens berlinois tels que Olga Reznichenko, Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick et Ola Blachno et leurs ensembles réinterprètent, transcrivent et conjuguent les œuvres de ces femmes avec leurs propres positions artistiques. Cela crée un dialogue entre le passé et le présent, entre l'histoire de la musique politiquement motivée et l'avant-garde du jazz d'aujourd'hui.
En plus de six concerts dans des lieux tels que la Brotfabrik et le Kubiz Raoul Wallenberg, la série comprend des conférences et un livret de programme. Un podcast sera alors créé. Cela rend l'histoire du jazz féminin durablement visible et ouvre en même temps un discours sur les conditions sociales de ces musiciennes - les structures patriarcales et les régimes autoritaires sont mis en lumière. L'objectif est également d'examiner les conditions actuelles du jazz et de présenter les positions artistiques actuelles des musiciennes de jazz et de musique d'improvisation.
La série de concerts se veut une contribution à la visibilité de biographies féminines oubliées et une réflexion sur la mesure dans laquelle l'expression artistique et la protestation sociale sont étroitement liées hier et aujourd'hui.
Financée par le Musikfonds e.V. avec le financement du Délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias.
Idée et mise en œuvre : Regina Câmara
PIA BECK
présenté par
OLGA REZNICHENKO TRIO
Olga Reznichenko – piano
Lorenz Heigenhuber – basse
Maximilian Stadtfeld – batterie
Le pianiste néerlandais et La chanteuse Pia Beck (1925-2009) était l'une des musiciennes de jazz les plus populaires d'Europe dans les années 1950. Née à La Haye en 1925, elle commence à jouer du piano dès son enfance. Après ses premières performances pendant les années de guerre, elle devient pianiste et chanteuse dans le Miller Sextet en 1945, avec qui elle fait une tournée en Europe et en Indonésie. En 1949, elle fonde son propre trio et remporte un succès avec Pia's Boogie, qui se vend à des centaines de milliers d'exemplaires et devient sa marque de fabrique.
Au cours des années suivantes, Beck tourne dans toute l'Europe, joue régulièrement aux Pays-Bas dans « De Vlieder Hollander » et se produit également aux États-Unis à partir de 1952, par exemple au célèbre Birdland de New York. Là, elle a rencontré de nombreux grands du jazz, a reçu de nombreuses reconnaissances et est même devenue citoyenne d'honneur de la Nouvelle-Orléans et d'Atlanta. En 1956, le magazine Time lui consacre un portrait et lui donne le surnom de « The Flying Dutchess ».
Beck était un brillant pianiste avec une grande présence scénique qui combinait le jazz, le swing et le boogie avec légèreté et humour. Elle chantait en plusieurs langues, adorait le spectacle, conduisait des voitures rapides et se présentait avec assurance comme une star. Dans le même temps, son style reste accessible : comme elle le dit elle-même, elle voulait « divertir et jouer pour les gens ».
Au milieu des années 1960, elle se retire en Espagne avec sa compagne Marga Samsonowski et leurs enfants. Là, elle dirigeait un piano-bar, animait des émissions de radio, travaillait comme agent immobilier et rédigeait des guides de voyage. Elle reste néanmoins connectée à la musique et revient sur la scène néerlandaise dans les années 1970 - avec de grands concerts, de nouveaux disques et des tournées, entre autres. avec le Dutch Swing College Band. On pouvait également l'entendre au North Sea Jazz Festival.
La position de Beck en tant que musicienne ouvertement lesbienne était particulièrement importante à une époque où l'homosexualité était encore très taboue. Avec Samsonowski, elle a vécu ce partenariat sans secret. En 1977, elle participe au concert de protestation « Miami Nightmare » au Concertgebouw d'Amsterdam, dirigé contre la campagne homophobe de la chanteuse américaine Anita Bryant. Beck n'a jamais voulu être considérée exclusivement comme une figure symbolique du mouvement, mais elle a fait une déclaration importante en s'engageant ouvertement et visiblement.
Même si sa popularité dans les années 1980 et 1990 était avant tout nostalgique, Pia Beck est restée active jusqu'à un âge avancé. En 2000, elle a célébré son 75e anniversaire et son 60e anniversaire sur scène avec un grand concert d'anniversaire. Trois ans plus tard, elle dit définitivement au revoir à la scène.
Pia Beck est décédée à Torremolinos en 2009, quelques mois après le décès de son partenaire. Elle a laissé derrière elle une œuvre musicale riche et le souvenir d'une femme extraordinaire qui a établi des normes en tant que musicienne, artiste et personnalité - et qui a été en même temps une pionnière de la visibilité et de l'autodétermination.
OLGA REZNICHENKO
Olga Reznichenko est une pianiste et compositrice russe qui vit aujourd'hui à Leipzig et fait partie de la jeune scène du jazz allemand. Sa musique combine les influences de l'improvisation classique, contemporaine et du jazz. Elle dirige ses propres ensembles et est également une musicienne secondaire recherchée. https://www.olgareznichenko.com/
LORENZ HEIGENHUBER
Lorenz Heigenhuber est un bassiste de jazz allemand (contrebasse et basse électrique) qui appartient à la jeune génération. Entre 2008 et 2011, il a été membre de l'Orchestre de jazz des jeunes de l'État de Bavière. Il a ensuite étudié entre autres à Munich et à Leipzig à partir de 2017 environ. Il coopère avec des groupes tels que le Olga Reznichenko Trio (album Somnambule, 2022) et joue sur l'album Traumszene de Moritz Stahl (2024). En 2019, il reçoit le Prix du Jeune Jazz de la Ville de Leipzig avec le trio Heuken / Stadtfeld / Heigenhuber. https://de.m.wikipedia.org/wiki/Lorenz_Heigenhuber
MAXIMILIAN STADTFELD
Maximilian « Max » Stadtfeld est un batteur allemand de Constance. Il vit et travaille à Leipzig, où il travaille en indépendant depuis l'obtention de son diplôme (2018). Son premier album Stax est sorti sur le label ACT en 2019, suivi de Suboptimal en 2022, et d'autres projets ont été annoncés. Il joue souvent avec son groupe STAX et est actif dans diverses jeunes formations du sud et de l'est de l'Allemagne. Site Web :https://maxstadtfeld.com/
Contexte :
Female Cadence : Women in European Jazz around 1960 (octobre 2025 - janvier 2026) est dédié aux musiciennes oubliées qui ont eu une influence décisive sur le jazz en Europe. L'accent est mis sur des artistes tels que Lolita Garrido (Espagne), Pia Beck (Pays-Bas), Colette Magny (France), German Tülay (Turquie), Kathy Stobart (Grande-Bretagne) et Ewa Wanat (Pologne).
Le projet ramène ces artistes dans la conscience publique en présentant des musiciens berlinois tels que Olga Reznichenko, Mathilde Vendramin, Lucia Boffo, Pinar Tatlikazan, Birgitta Flick et Ola Blachno et leurs ensembles réinterprètent, transcrivent et conjuguent les œuvres de ces femmes avec leurs propres positions artistiques. Cela crée un dialogue entre le passé et le présent, entre l'histoire de la musique politiquement motivée et l'avant-garde du jazz d'aujourd'hui.
En plus de six concerts dans des lieux tels que la Brotfabrik et le Kubiz Raoul Wallenberg, la série comprend des conférences et un livret de programme. Un podcast sera alors créé. Cela rend l'histoire du jazz féminin durablement visible et ouvre en même temps un discours sur les conditions sociales de ces musiciennes - les structures patriarcales et les régimes autoritaires sont mis en lumière. L'objectif est également d'examiner les conditions actuelles du jazz et de présenter les positions artistiques actuelles des musiciennes de jazz et de musique d'improvisation.
La série de concerts se veut une contribution à la visibilité de biographies féminines oubliées et une réflexion sur la mesure dans laquelle l'expression artistique et la protestation sociale sont étroitement liées hier et aujourd'hui.
Financée par le Musikfonds e.V. avec le financement du Délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias.
Idée et mise en œuvre : Regina Câmara
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