He loves me - he loves me not 2

He Loves Me, He Loves Me Not 2
Galerie régionale de Prešov
Auteur : Eduard Klena (1988)
Commissaire : Jana Migašová

L'artiste intermédial contemporain Eduard Klena (1988) apporte un concept spatial suggestif inspiré de la mythologie japonaise dans les locaux de la Galerie régionale de Prešov. Klena travaille avec des êtres Jōkai (妖怪), qui peuvent être compris comme des fantômes situés entre réalité et rêve. Ils peuvent être effrayants et dangereux, mais aussi ludiques et amusants. Ils ont différentes formes et caractéristiques qui représentent certains phénomènes et moments de la vie humaine. Le leitmotiv de l'installation est une créature nommée Rokurokubi (轆轤首), qui possède une capacité unique : pendant la nuit, son cou s'allonge incroyablement longtemps, tandis que la tête peut se séparer du corps et se déplacer de manière indépendante. Sous cette forme, elle sort généralement pour effrayer ou observer les gens. L'auteur et « ses fantômes » sous leur forme métaphorique sont au cœur du concept de l'exposition.
La culture lointaine a de nouveau trouvé un écho chez Klen – cette fois lors de la résidence de printemps Arts Itoya à Fukuoka, au Japon. Les fantômes Jōkai l'aident à comprendre et à communiquer sa propre fragilité dans la société humaine. L'installation multimédia véhicule une expérience bien connue et partagée d'être au monde : nos corps sont constamment observés par les yeux du « grand autre », nous avons souvent le sentiment de nous démarquer et de ne pas y appartenir. Nous cherchons frénétiquement un appui dans un point solide, amoureux. Par la suite, on découvre douloureusement que l’amour peut être tout sauf un point fixe. Au moins temporairement. « Point fixe temporaire » est pourtant une expression paradoxale, un oxymore.
Pour sa narration, l'auteur utilise différents médias et formes, cette fois il travaille avec une figure textile douce, des éléments architecturaux, une projection et un son. Il perce et délimite l'espace, édite l'installation in situ. La composition de la première exposition d'automne à la Kunsthalle de Bratislava est adaptée à l'espace de la « galerie souterraine » de Prešov. L'installation invite le visiteur au mouvement. Klena met des obstacles visuels et physiques sur le chemin, propose de s'arrêter, de monter dans la « salle observable » et de garder l'espace. Il propose une expérience condensée du présent, que l'on peut décrire par la contradiction entre « être surveillé » et « voir pénétrer l'intimité d'autrui ». Le vagabond a la possibilité de s'arrêter dans la « sécurité de la maison », encadrée par des couettes, des oreillers et une fenêtre, mais même ce sentiment de sécurité n'est que temporaire : des « fantômes » insomniaques forcent le vagabond à aller plus loin - jusqu'à ce qu'il réalise finalement que la douleur de l'expérience individuelle peut être atténuée par le partage de son expérience personnelle. Les fantômes qui boivent notre sang (et avec lesquels nous apprenons à vivre) nous connectent également.
Une partie intégrante de l'installation est la composante sonore de Bernhard Hollinger, un compositeur expérimental berlinois que Klena a rencontré lors de sa résidence au Japon. La caractéristique que le musicien déclare de lui-même le relie également à l'approche de Klena : « Son désir de transcender les genres par l'intuition et la subtilité comme boussole pour sa recherche musicale se manifeste dans le contraste et l'espièglerie, les schémas minimalistes ainsi que le mouvement organique. »
Eduard Klena est dans son projet d'exposition actuel He Loves Me, He Loves Me Not 2 (2025) – radicalement personnel. On peut dire qu'il prend le visiteur par la main et lui fait vivre de manière somaesthétique sa réalité. L'impossibilité frustrante de rester paisiblement au même endroit est quelque part au cœur de l'installation - l'architecture, qui est conceptuellement divisée en quatre parties : I. Le terrain de l'école primaire ; II. Obake (un spectre); III. Portrait d'une ex; IV. Pile de 2025. Les quatre segments représentent des fantômes personnels qui accompagnent l'auteur dans ses voyages (et il n'y a aucun moyen d'y échapper) : le fantôme de l'intimidation de l'enfance ; aliénation; traumatisme dû à la perte de l'amour et sentiment de plus en plus intense de ne pas appartenir à son propre pays.
Les quatre « chapitres » de l'histoire de Klen sont reliés par le cou de l'être Rokurokubi, qui est également un méta-motif représentant les expériences de mystère et d'incertitude comme sentiments fondamentaux de l'être actuel dans le monde. Avec cette exposition également, Klena confirme son « manuscrit » : un travail réfléchi avec la sémiotique de l'espace, des formes brutes, brutes et consciemment désesthétisées, un son dérangeant et une emphase sur le mouvement. Il compose l'exposition comme une expérience complexe, mais cette fois il met l'accent sur la conscience de la frontière fragile entre réalité et fantômes, entre ce qui est vu et imaginé, entre le présent et le passé.

Eduard Klena (1988) est un artiste intermédiaire/multimédia originaire de Prešov. Il est diplômé de la Faculté de graphisme de l'Académie des Beaux-Arts de Bratislava et a effectué ses études et résidences en République tchèque, en Corée du Sud, en Ukraine, en Espagne et au Japon. Klena se situe consciemment dans les interstices des catégorisations. Il oscille entre commissaire et artiste, entre architecte et graphiste, entre esthétique et concept.