Hradby Samoty - Bratislava Intermezzo 2024

Hradby Samoty - Intermezzo de Bratislava 2024
festival des arts audiovisuels expérimentaux

https://hradbysamoty.org

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SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (Inde+Pologne)
TREHA SEKTORI (France)
SONIC AREA (France)
ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Italie/Royaume-Uni)
ALESSANDRA ZERBINATI (Italie)
VOICES OF THE COSMOS (Pologne)
ILLUSION OF SAFETY (USA)
MALA HERBA (Autriche/Pologne)
ANGEL EPILEPSIA (SK/CZ)
SLOW SLOW LORIS (DE)

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15.11.2024
18h00 - ouvert
19h00-19h40 - ANGEL EPILEPSIA
20h00-20h50 - SAAGARA & WACLAW ZIMPEL
21h30-22h15 - ILLUSION DE SÉCURITÉ
22h30-23h00 - ALESSANDRA ZERBINATI
23h20-00h00 - MALA HERBA

16.11 .2024
18h00 - ouvert
19h00-19h40 - SLOW SLOW LORIS
20h00-20h45 - VOIX DU COSMOS
21h00- 21h45 - ERALDO BERNOCCHI / SIMM
22h00-22h45 - TREHA SEKTORI
23h00-00h00 - SONIC AREA

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▶︎ billets :
https:// goout.net/hradby-samoty-bratislava-intermezzo-2024/szualkx/
predpredaj - 30€ (zľavnené 15€)
na mieste - 40€ (zľavnené 20€)
15.11. piatok iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
16.11. sobota iba na mieste - 20€ (zľavnené 15€)
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#hradbysamotyproduction
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Podujatie z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia a Nadácia mesta Bratislavy.

Le concert Voces of The Cosmos est soutenu par l'Institut Adam Mickiewicz de Varsovie dans le cadre du programme « La culture polonaise dans le monde ».
https://iam.pl/

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SAAGARA & WACŁAW ZIMPEL (Inde+Pologne)
Saagara, l'orchestre indien de Wacław Zimpel.
Fin 2012, Waclaw Zimpel, inspiré par l'héritage musical de Terry Riley et La Monte Young s'est rendu en Inde à la recherche des racines qui ont influencé les pionniers du minimalisme avant lui. S'immergeant dans la musique carnatique sous la tutelle de maîtres chevronnés lors de son premier séjour, Zimpel fut captivé par les subtilités rythmiques et la richesse mélodique de la tradition.
À son retour, Zimpel proposa la formation de Saagara lors d'une conversation informelle avec de nouveaux amis. à Bangalore, marquant la genèse du groupe. Pourtant, la maîtrise de l'ancien système carnatique a nécessité à Zimpel plus d'un an de pratique dévouée, surtout compte tenu du calibre de ses collaborateurs, notamment Ghiridhar Udupa, Aggu Baba, K Raja et Mysore N. Karthik.
« 3 » constitue un symbole. témoignage de la capacité de Zimpel à relier divers mondes musicaux, créant un son défiant les genres qui transcende les frontières culturelles.

TREHA SEKTORI (France)
Treha Sektori est le projet musical rituel d'ambiance sombre du musicien français et l'artiste visuel Dan Sora, alias Dehn Sora, également à l'origine du projet black metal Throane. Bien que la date de formation soit inconnue, le premier album du projet, « Sorieh », est sorti en 2009. Depuis lors, Treha Sektori a sorti deux autres albums complets ainsi qu'une série d'efforts collaboratifs et expérimentaux, dont l'album live « Acermeh ». en 2016, ainsi que des collaborations avec Amenra, Oathbreaker et d'autres.

SONIC AREA (France)
Sonic Area (alias Arco Trauma) est un projet cinématographique électro hybride monocéphale français.
Cofondateur du collectif audiotraumatisme. Formé en 1997.
Plus qu'une expérimentation Sonic Area est une quête qui tend à élargir les portes d'un univers sonore vivant et donc imprévisible.
Sculpté avec sampler, groove box et modifications informatiques,
c'est un projet perturbé et instinctif qui perçoit chaque son comme la courbe d'un espace.
Le monde décrit ressemble à une usine désaffectée par une nuit d'orage.
Son style est insaisissable car constamment déchiré par une dualité interne. .

ERALDO BERNOCCHI / SIMM (Italie/Royaume-Uni)
Eraldo Bernocchi est un compositeur, arrangeur, producteur et guitariste italien bénéficiant d'une solide réputation de sculpteur sonore polyvalent. Débutant sa carrière à la fin des années 70 en tant que guitariste dans des groupes punk indépendants, Eraldo a cofondé au milieu des années 80 le projet audio conceptuel Sigillum-S (avec Paolo Bandera et Luca di Giorgio), qui est devenu un groupe culte international très acclamé. .
Dans les années 90, avec la graphiste et vidéaste Petulia Mattioli, Eraldo a commencé à créer une série de projets et de coopérations audiovisuels remarquables. Explorateur sonore acharné, il a collaboré avec de nombreux artistes dont Mick Harris, Bill Laswell, Nils Petter Molvaer, Harold Budd, Russell Mills, Toshinori Kondo, Raiz et Almamegretta, DJ Disk, Thomas Fehlmann, Zu, DJ Olive, Markus Stockhausen, Giovanni Lindo. Ferretti, Robin Guthrie, Colin Edwin, Balazs Pandi, Hoshiko Yamane, Flowdan, entre autres.
De manière unique, Eraldo est également connu pour avoir été invité à jouer et à organiser divers événements spéciaux pour S.S. le Dalaï Lama en Italie.
En 2008, avec le mélomane Giacomo Bruzzo, Eraldo fonde RareNoise Records, un nouveau label basé à Londres, qui vise à présenter un large éventail de musiques d'avant-garde. Le label est depuis devenu un canal important défendant plusieurs artistes avant-gardistes et originaux, et publiant un certain nombre d'enregistrements personnels d'Eraldo.
En 2018, il a composé "Cy Dear", le tout premier documentaire/film sur la vie de l'artiste légendaire Cy Twombly qui a été présenté au MOMA New York, au Louvre Paris et à la National Portrait Gallery de Londres.
Ses dernières sorties sont SIMM « Too late to dream » avec Flowdan, lauréat d'un Grammy, ainsi que « Sabi » avec Tangerine Hoshiko Yamane, membre de Dream.
Il est également bien connu en tant que programmeur sonore et concepteur pour Power FX, la marque suédoise de synthétiseurs Elektron, la lettone Erica Synths et le magazine Attack.


ALESSANDRA ZERBINATI ( Italie)
Performance Harsh Noise
L'univers sonore et visuel de cet artiste est tendu et lourd. Nous parlons de Bruit et, dans ce cas, de Bruit extrême. Alessandra sculpte les sons et les bruits, soude les fréquences et dissout les voix apocalyptiques. C'est aussi son corps qui parle, qu'elle sonne et brutalise, nous propulsant vers un ailleurs sombre, nourri entre autres par sa révolte contre les violences faites aux femmes…
Dans ses années, à ses côtés, des noms historiques comme Alessandro Cellai (Clock DVA et Pankow), Tomas Jarmir (ZU et Motorpsycho), Frank Falestra (producteur de Marilyn Manson & The Spooky Kids).
Considérée comme l'une des figures les plus controversées et extrêmes de la scène italienne, ses performances sont une synthèse de théâtre, de danse butô, de marquage corporel et de bruit.

VOICES OF THE COSMOS (Pologne)
est un projet créé par deux artistes sonores : Rafał Iwański (musicien connu de HATI, KAPITAL et Innercity Ensemble, ALAMEDA 5, solo sous le nom de X-NAVI :ET) et Wojciech Zięba (Beast Of Prey, solo sous le nom d'ELECTRIC URANUS, ) et l'astronome Sebastian Soberski, directeur du Planétarium et de l'Observatoire astronomique de Grudziadz et radioastronome à l'Institut d'astronomie de l'Université Nicolas Copernic de Piwnice près de Torun. Le projet VOICES OF THE COSMOS combine efficacement les acquis de l'astronomie avec la musique électroacoustique. Les créateurs utilisent les signaux et sons extraterrestres originaux reçus par les radiotélescopes (par exemple les pulsars, les magnétosphères des planètes, le Soleil, les aurores boréales, les masers) et d'autres appareils radio, ils utilisent parfois des sonifications et des enregistrements d'archives de missions spatiales. Des pistes instrumentales intégrées aux rythmes et tonalités traitées des « sons de l'espace » sont créées avec des instruments électroniques, numériques et analogiques, ainsi que divers objets acoustiques. Le projet a été présenté à plusieurs reprises dans des institutions scientifiques et lors de festivals de musique, sous forme de concerts audiovisuels, également dans la version enrichie de conférences d'astronomie et d'observations du ciel. Il s'agit d'une initiative unique en Pologne, qui utilise les enregistrements spatiaux originaux.
Concert soutenu par l'Institut Adam Mickiewicz (IAM) - programme "La culture polonaise autour du monde".
https://iam.pl/

MALA HERBA (Pologne/Autriche)
Mala Herba est un projet solo de productrice, artiste sonore et la militante queer Zosia Holubowska. Leur approche artistique peut être décrite comme des archives queer en réinventant des mélodies traditionnelles et des tropes magiques. Leurs productions sont des récits à plusieurs niveaux et fonctionnent comme des rituels de guérison.
Leur musique s'inspire des sons électroniques industriels et expérimentaux ainsi que de la musique traditionnelle polonaise. Ce mélange rend toutes leurs performances exceptionnelles sur la scène des musiques électroniques contemporaines. Mala Herba est une artiste en recherche, toujours à la recherche de nouvelles inspirations et réinventant son style.
Leur nouvelle incarnation en tant que Wounded Healer est le résultat d'un processus de trois ans de recherche artistique et de diverses collaborations. Le disque et une performance audiovisuelle multisensorielle qui célèbre une approche communautaire de la guérison.
Ils se sont produits dans des festivals à travers l'Europe comme Whole (DE), Pop Fest (AT), Bent Fest (UK), Tauron Nowa Muzyka (PL), Fekete Zaj (HU), Fluff Fest (CZ) et dans des clubs. comme Urban Spree (Berlin), De School (Amsterdam), Underdogs (Prague), MS Stubnitz (Hambourg), Elektrowerkz (Londres), Pogłos (Varsovie) et Miscellenia (AU).
En 2022, ils ont sorti l'EP intitulé Niedola / Malheur. Il s'agit d'une collaboration audiovisuelle entre Mala Herba et Sven Harambašić. Les morceaux de Mala Herba échappent aux genres, tissant des rythmes rituels, des traditions sombres et des voix lamentables avec des sons bruts et industriels.
https://arfaarcana.bandcamp.com/album/niedola-woe-aaa002< br/>En 2021, ils ont lancé leur premier album LP intitulé Demonologia. La critique internationale l'a très bien accueilli. Nick Roseblade de The Quietus a qualifié l'album de "disco lors d'un rituel de sorcellerie".
https://malaherba.bandcamp.com /album/demonologia
En 2023, ils sont apparus en tant qu'invités sur Naphta 'Żałość', acclamé par la critique internationale.
Ils sont également apparus sur plusieurs compilations de Syntetyk, Exiles et Hör pour ne citer qu'eux.


ILLUSION OF SAFETY (USA)
Depuis 1983, sur les labels Complaisance, Die Stadt, Experimedia, Odd Size, Silent, Soleilmoon, Staalplaat, Tesco, Korm, Drone, aucune partie de celui-ci, et Waystyx Burke et ses conspirateurs sous la bannière Illusion Of Safety ont parcouru plus de 40 sorties complètes. presque toutes les facettes du plan sonore avant-gardiste, de la première déconstruction pop industrielle à l'art sonore aveuglément minimal en passant par le collage de sons trouvés densément surréalistes, chaque approche unique pliant et reconstituant les attentes et les possibilités de chaque domaine. En parcourant des enregistrements de terrain superposés, des sons profonds et des sons électroacoustiques étranges avec des transitions fluides entre des collages copier-coller et des drones fabriqués, il est facile de se perdre dans les passages profonds. C'est un voyage surréaliste mêlant des sons externalisés du monde entier et englobant tout : explorations abstraites de synthétiseurs analogiques, bruits numériques chaotiques et fluctuations de tension, générant de l'excitation dans les entrailles des équipements analogiques, improvisation rauque de guitare, hochet et gémissement glacial des tôles de fer, le des planchers grinçants, des résonances, des fluctuations, des bribes d'échantillons sont en perpétuel mouvement de fond. Poussé par tout cela par quelque miracle, l'auteur crée une musique monumentale, nerveuse, angoissante, mais en même temps dérangeante et accrocheuse, créant un puissant effet hypnotique……. les sons se dispersent dans toutes les directions, comme des cercles sur l'eau, mais en même temps, restent la base d'une forme continue, presque rituelle, facilement détectable, ou, à l'inverse, peu palpable. Il a donné plus de 300 concerts en direct à travers l'Europe et les États-Unis, notamment No Fun 2008, le Wroclaw Industrial Music Festival 2009, Sonic Circuits en 2010, avec Shen Wei Dance Arts en 2011 au Metropolitan Museum of Art de New York et au Crisis Data Transfer Pre -Fête d'octobre 2023. En dehors d'IOS, Burke a collaboré avec Jim O'Rourke, Jon Mueller, Randy Greif, Darin Gray, Z'EV, Cheer-Accident, Thomas Dimuzio, Kevin Drumm, Bill Horist et d'autres.

ANGEL EPILEPSIA (Slovaquie/Tchéquie)
Le jumeau un peu plus ésotérique du célèbre ingénieur du bruit Drén et du musicien de bruit MK Vermin. La base est d'une part une rythmique industrielle avec une large gamme de vitesses et des explosions de fréquences dangereuses, mais surtout des nuances imaginatives et des ambiances névrotiques. Et surtout, la méditation chez Angel Epilepsia guérit le cancer au nom de la civilisation !

SLOW SLOW LORIS (Allemagne)
Slow Slow Loris utilise la voix et l'électronique pour rechercher les intersections où la mélodie rencontre le bruit , l'émotion rencontre l'avant-garde, le féminin rencontre l'industriel, le non-rythme rencontre la précision et le brut rencontre l'artisanat. Leurs 5 albums et divers morceaux ont été publiés par Cloister Recordings, Zaetraom, Staaltape, Syrphe, Klang et d'autres. Ils ont effectué des tournées en Europe occidentale et orientale, en Russie et aux États-Unis.

« Le loris lent est une espèce en voie de disparition. On pense qu'il est le gardien des cieux et qu'il est utilisé en médecine traditionnelle pour conjurer le mal, mais un loris lent voit continuellement des fantômes, c'est pourquoi il cache son visage dans ses mains.