Jarný koncert - “Už sa prebúdza”

Le sous-titre poétique «est déjà éveillé» capture le concert de printemps du chœur de la chambre des femmes Les Sirènes dirigés par le chef d'orchestre Lukáš Kunst, où le dimanche 13 avril 2025 dans le miroir du palais du prima La dramaturgie s'appuie sur une riche collection de création slovaque et tchèque et de chorale tchèque. Andrea Bálešová se produira au piano et au mária štúrová (soprano), Pavol ouavec (ténor) et Rastislav Hajach (baryton) seront interprétés par les parties vocales en solo. Contes de fées, jeux et rimes sortant des coutumes folkloriques pendant les quatre saisons en utilisant des textes de poésie folklorique. Le nom du ballet provenait des collections des chansons folkloriques tchèques du XVIIIe siècle. Le compositeur s'appuie sur les idiomes et motifs du folklore tchèque et traite divers contes de fées, principalement tchèques, des histoires inspirées des poèmes Karel Jaromír Erben, ainsi que d'autres, dont les plus connues sont le chat dans les bottes et les Cendrillon. Le compositeur a composé le compositeur en 1931/32 et du point de vue musical du seuil de la maturité artistique de Bohuslav Martinů, lorsqu'il a adopté un mélange de la langue créative tchèque avec les Français, acquis lors de ses études à Albert Roussel à Paris. C'est dans la période des années 1930 que les compositeurs reviennent à la tonalité traditionnelle et aux mélodies diatons avec un soutien harmonieux simple
pointant ses forts liens avec son pays natal, mais avec la saveur des procédures de composition modernes. On pourrait supposer que la source inspirante de Martinů pourrait être les ballets de Sergei Prokofiev des années 20 en tant que prodige Chut et Le Fils, mais aussi le ballet Les Noces (Wedding) Igor Stravinsky, non seulement par sa musique, mais aussi pour incorporer le chœur et solistes, quel est le cas d'une lance. Špalíček a été créée en 1933 à Prague avec le sous-titre «Ballet des jeux folkloriques, des coutumes et des contes de fées». Dans sa musique, il a souligné principalement l'authenticité du témoignage, n'a fait qu'approcher par la suite le choix de moyens artistiques pratiques. Comme il l'a dit lui-même, Antonín Dvořák, qui a également représenté une source inspirante considérable pour lui, lui a été inscrit. Cependant, en tant que théoricien et compositeur, il a également considérablement traité la question de la musique du 20e siècle et le développement de la musique slovaque moderne. Bien qu'il ait lui-même avoué que dans les années 60 des années 60, il a commencé à avoir une relation relativement négative avec l'œuvre chorale, dans le contexte de son travail, l'une des tâches clés jouées, paradoxalement, les œuvres pour les églises. «Il y a un moment permanent dans l'œuvre de chorale de Hrušovský, de la chanson à la chanson. La signification du mot individuel, ainsi que la signification de l'image poétique entière, ont une fonctionnalité directe importante dans son ensemble -up. Ce n'est pas de la musique autonome et il n'y a pas de négligence en lui ce qui chante… il choisit des versets avec le sentiment d'un musicien et d'un goût gourmand du poète… il sait pourquoi il écrit pour le chœur, pourquoi il ne laissera pas le texte Inspire juste… »a écrit un musicologue sur les œuvres de l'église Hrušovský. Et l'art de la délicatesse et de la composition de son travail de chorale sera en mesure d'apprécier le public de concert dans la sélection du cycle chli il exclusif composite composé en 1986. (1854 - 1928), en tant que section croisée d'autres œuvres slovaques et tchèques Production de chorale.