Katalin Kortmann Járay & Karina Mendreczky – Mingle and fuse

Katalin Kortmann Jary & Karina Mendreczky
Ming et fusible

Curateur d'exposition: Krisztián Gábor Török PIA / 15.00 - 18.00
SOB / 13.00 - 18.00

"Toutes choses se chevauchent et connectent toutes choses. - Zomimos de Panopol

L'alchimie est un cycle continu de transformation dans laquelle la matière, l'esprit et les rencontres d'histoire. Bien qu'il soit souvent présenté comme le travail des hommes plus âgés, il n'a jamais été exclusivement. Les femmes ont joué un rôle important mais souvent négligé dans le domaine de la guérison, de la métallurgie et de l'expérimentation avec le matériel - de la Mary juive, qui a été un pionnier de la technologie de laboratoire, après les cortees d'Isabella, qui ont enregistré des connaissances alchimiques dans la presse. Cette exposition ravive leur héritage, en regardant la boucle de matériaux humains où les substances sont converties, les corps se connectent avec le pays et connaissent les connaissances dans les minéraux, les métaux et les cendres. Live - Ce sont des porteurs de mémoire, d'événements et de transformations. Le processus de transformation alchimique est introduit par des espaces interconnectés: dans le premier, le sol devient un vaisseau alchimique - archive et incubateur - gardant un temps profond dans les cycles de décomposition, de fertilité et de récupération. Dans le deuxième espace, l'âme se concentre sur l'alchimiste en tant que gardien de l'intuition et des rituels. L'espace est enfermé par un esprit qui s'ouvre sur une fleur en fleurs, comme l'incarnation de la transcendantalité et des bordures dissoutes.

Alchemy résonne également à l'ère numérique d'aujourd'hui à travers les rêves des consommateurs sur les jeunes éternels et les fantasmes technologiques d'immortalité. Derrière cette obsession actuelle, cependant, la connaissance ancienne reste: la matière elle-même porte la sagesse, se transforme et restaure constamment dans le cycle infini de la naissance et de la disparition.


Katalin Kortmann-Járay et Karina Mendreczky forment un couple artistique qui travaille en étroite collaboration depuis 2019. Les collages spatiaux composés de différents éléments, combinant diverses techniques et matériaux tels que les textiles, les photographies et les statues en fer, en béton ou en argile pour créer des espaces métaphoriquement fragiles. En mémoire collective, ils essaient d'impliquer à travers la création de parallèles entre les perspectives animistes contemporaines et leurs homologues historiques et culturelles, enracinées dans la crise écologique. motifs. Les soins et l'interconnexion, traditionnellement associés à la féminité, sont exprimés par des objets personnifiés, des êtres et des plantes. Les auteurs appellent le spectateur à se mettre dans des scénarios individuels et à explorer leur multicouche. Le fonds de soutien artistique est le principal partenaire du projet. PM
Durée de l'exposition: 22 mars - 17 avril 2025
Šopa Gallery, Hlavná 40, Košice
Heures d'ouverture:
mer - ven / 3,00 - 6,00 pm
SAT / 1,00 - 6,00 PM



Toutes choses Ming et fusion. Humidifier et sécher. - Zomimos de Panopolis

L'alchimie est un cycle continu de transformation, où la matière, l'esprit et l'histoire convergent. Bien que souvent imaginée comme le travail des vieillards, l'alchimie n'était jamais uniquement la leur. Les femmes ont joué et vital mais souvent obscurément un rôle par la guérison, la métallurgie et l'expérimentation matérielle - Frome Maria la juive, qui a pionnier des techniques de laboratoire, Isabella Cortese, qui a enregistré des connaissances alchimiques en empreinte. Cette exposition ravive leur héritage, traçant la boucle de matériau humain où les substances changent, les corps fusionnent avec les paysages et les connaissances persistent en minéraux, métaux, cendres. La galerie SOPA à Košice suggère que les matériaux sont vivants - tenant de la mémoire, des agences porteurs et des transformations incarnant. Ils réinventent le cycle transformateur de l'alchimie à travers les espaces interconnectés: dans le premier, le sol devient un versel alchimique - archives et incubateur - détenant un temps profond dans les cycles de désintégration, de fertilité et de renouvellement. Dans la seconde, l'âme centre l'alchimiste féminine en tant que gardien de l'intuition et du rituel. L'espace final, l'esprit, s'ouvre sur et fleuri, incarnant la transcendance et les limites dissoutes. Pourtant, sous ces obsessions contemporaines demeure une reconnaissance ancienne: la matière elle-même porte la sagesse, se transformant et renouvelant continuellement dans un cycle sans fin de création, de dissolution. Collaborant étroitement depuis 2019, créant des installations à grande échelle et promenades - des collages spatiaux réunis de divers éléments. Dans leur travail, ils combinent diverses techniques et matériaux tels que les textiles, les photographies et les sculptures fabriqués à partir de fer, de béton et d'argile, pour construire des espaces métaphoriquement fragiles. En établissant des parallèles entre les perspectives animistes contemporaines, enracinées dans la crise écologique et leurs homologues historiques et culturels, ils visent à s'engager avec la mémoire collective. Rimes, ou même paroles de chansons. Le narratse mélange le symbolisme des contes de fées, des motifs quasi-religieux et du mysticisme. Le symbole des femmes joue et un rôle important, la récupération et la valorisation des qualités souvent marginalisées dans les cultures patriarcales. L'éducation, les soins et l'interconnectivité traditionnellement associés au féminin sont exprimés par des objets personnifiés, des créatures et des plantes. Cette approche invite les spectateurs à s'immerger dans les sccénarios et à explorer les thèmes d'une manière richement en couches. Projet.