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Klára Hartlová a Alexandra Grüner: Vestigial - Vernisáž
Klára Hartlová et Alexandra Grüner: Vestiigial - Ouverture
Événement par: Hidden gallery
Emplacement: Nádraží Praha - Holešovice, Partyzánská 1546/26, Praha 7
Expositions
À propos de l'événement
🎭 Klára Hartlová et Alexandra Grüner: vestige les restes qui étaient auparavant fonctionnels, mais ont perdu leur sens d'origine avec le temps. Celles-ci peuvent être des organes rabougris tels que l'annexe, des résidus squelettiques dans la queue de certains poissons ou plus de cheveux efficaces chez l'homme. En tant que vestiges, Hartlová et Grüner conçoivent des objets qui ont perdu son utilisation dans leur objectif principal et deviennent ainsi les symboles de Vanitas.
peluche torturée sur une croix néon, des fleurs de cheveux ou une poussette pour bébé rempli de terre "Vieilles maisons") La fête ne nous donne pas des sentiments de nausées et de désintégration omniprésente et le scorch a semblé ressortir de la poésie sombre de Karásek: "Et l'odeur de la pourriture est ressentie partout, / sa décomposition de poisons pour tout." (b. "décomposition"). La pièce constitue une métaphore de l'âme rêveuse, où les objets individuels représentent des désirs cachés, des peurs découvertes et des éclats de l'aube. Les états pathologiques alternent les crises de panique, tandis que l'esprit est présenté comme un utérus et un échafaudage d'idées. Comme la syntagma (c.-à-d. Les paires de composition) en linguistique, Hartlová et Grüner sont attachés artistiquement les uns aux autres par la dépendance syntaxique, l'une développe de manière créative les œuvres de l'autre et vice versa. Là où Carl Rogers parle de "bonne vie", Hartl et Grüner appellent à "bonne fin". Dans le même temps, cependant, ce psychologue américain est idéalement basé, en particulier dans le cas de son "champ de phénomène", où il essaie d'exhumer les sentiments dépressifs déplacés par leur représentation en une œuvre d'art (c'est-à-dire une matérialisation de l'art "soi"). L'auto-action à travers l'art est ensuite acceptée par leur propre moi, que Rogers a fait référence au terme «congruence». Le message de l'exposition est de ne pas avoir peur d'entrer dans l'enfer le plus profond de votre propre âme, aussi sombre et morbide. Le "poète du lac" William Willisworth anglais a déclaré que "la peur a cent yeux et que tous doivent abuser du cœur battant". Cependant, aucun des auteurs n'hésite à regarder fièrement dans chacun d'eux… "Viens, douce mort, viens, repos heureux!" (Johann Sebastian Bach, BWV 478)
peluche torturée sur une croix néon, des fleurs de cheveux ou une poussette pour bébé rempli de terre "Vieilles maisons") La fête ne nous donne pas des sentiments de nausées et de désintégration omniprésente et le scorch a semblé ressortir de la poésie sombre de Karásek: "Et l'odeur de la pourriture est ressentie partout, / sa décomposition de poisons pour tout." (b. "décomposition"). La pièce constitue une métaphore de l'âme rêveuse, où les objets individuels représentent des désirs cachés, des peurs découvertes et des éclats de l'aube. Les états pathologiques alternent les crises de panique, tandis que l'esprit est présenté comme un utérus et un échafaudage d'idées. Comme la syntagma (c.-à-d. Les paires de composition) en linguistique, Hartlová et Grüner sont attachés artistiquement les uns aux autres par la dépendance syntaxique, l'une développe de manière créative les œuvres de l'autre et vice versa. Là où Carl Rogers parle de "bonne vie", Hartl et Grüner appellent à "bonne fin". Dans le même temps, cependant, ce psychologue américain est idéalement basé, en particulier dans le cas de son "champ de phénomène", où il essaie d'exhumer les sentiments dépressifs déplacés par leur représentation en une œuvre d'art (c'est-à-dire une matérialisation de l'art "soi"). L'auto-action à travers l'art est ensuite acceptée par leur propre moi, que Rogers a fait référence au terme «congruence». Le message de l'exposition est de ne pas avoir peur d'entrer dans l'enfer le plus profond de votre propre âme, aussi sombre et morbide. Le "poète du lac" William Willisworth anglais a déclaré que "la peur a cent yeux et que tous doivent abuser du cœur battant". Cependant, aucun des auteurs n'hésite à regarder fièrement dans chacun d'eux… "Viens, douce mort, viens, repos heureux!" (Johann Sebastian Bach, BWV 478)