Komentovaná prohlídka výstavy 1+2

La visite commentée de l'exposition 1 + 2

La galerie de Beeder a lancé un cycle d'exposition remarquable au début de l'année, qui met l'accent sur le dialogue intergénérationnel. Il relie les personnalités établies à leurs jeunes collègues - souvent d'anciens étudiants. Comme dans Jiří černický ou Antonín Střížek, Jaroslav Fišer a décidé de s'adresser à deux individus créatifs avec lesquels il est associé à la relation pédagogique: Ondřej Přibyl, l'un de ses premiers étudiants de l'époque de l'Académie des arts, de l'architecture et du design et de Matthias Páleníček Academy. Les trois auteurs se réunissent sur le sujet du paysage - en particulier le paysage du présent, marqué par l'anthropocène et les empreintes digitales de la civilisation de l'activité humaine. Cela crée un espace plein de simulations de Baudrillard - les peintures du paysage qui changent devant nos yeux, souvent sous la forme d'imitations kitsch: villes de cowboy, dinosaures, taches de villages ou autres curiosités pop-culturelles. Le vrai paysage est poussé à travers ces «masques» et perd l'occasion de défendre. Le résultat est un environnement dont la véritable identité disparaît lentement en faveur du monde illusoire des substituts. Sa fascination pour ce moyen contraste les problèmes modernes de la reproductibilité technique de l'œuvre de l'art, tel que thématisé par Walter Benjamin. Daguerrotype - En tant que technique non transférable et non co-coloclée - ouvre la question de l'authenticité, de l'unicité et de la durabilité de l'enregistrement photographique. Les films de Přibyl n'essaient pas d'imiter l'esthétique nostalgique du 19e siècle. Au contraire, il se concentre sur les bâtiments techniques et industriels actuels dont la brutalité et la fonctionnalité entrent en tension avec une nature matérielle fine et prudente de la technique elle-même. Le résultat est un paradoxe visuel, qui soulève des questions inquiétantes sur la forme et l'importance du paysage d'aujourd'hui dans le spectateur. Dans son travail, il transforme les visions, les rêves et les paysages imaginatifs en images qui trompent le spectateur et franchissent les limites de la réalité. Dans son studio, il crée des paysages et des modèles, qui prennent ensuite vie en tant que scènes de rêve à travers la caméra. Son ensemble de sortie est fortement influencé par l'esthétique de science-fiction et les images littéraires - il a été créé comme une illustration du roman The Day of Trifids, la vision apocalyptique de John Wyndham. Le paysage de Páleníčka n'est pas le reflet du monde réel, mais par des environnements fictifs autonomes qui agissent également à l'étranger et inconsciemment connu.