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Konference k nedožitým 80. narozeninám Věry Jirousové
Conférence à l'occasion du 80e anniversaire de Věra Jirousová
Événement par: Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Cena Věry Jirousové
Emplacement: Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, náměstí Jana Palacha 80/3, Praha 1
Conférences et débats
À propos de l'événement
Le Prix Věra Jirousová vous invite cordialement à la conférence professionnelle qui se tient à l'occasion du 80e anniversaire de la poète, critique et historienne de l'art Věra Jirousová. La conférence d'une journée se concentrera non seulement sur la personnalité de Věra Jirousová et d'autres critiques éminentes, mais aussi sur des questions plus larges de la critique d'art et de la position des femmes critiques dans cette profession - tant avant 1989 que dans les décennies suivantes.
La conférence proposera quatre blocs thématiques qui seront consacrés aux conditions sociales et politiques du travail critique, aux différentes méthodologies d'écriture critique ou aux défis actuels de la critique contemporaine, comme l'interconnexion des rôles. les femmes critiques-commissaires ou la nouvelle relation émergente entre critique d’art et intelligence artificielle.
La conférence s'adresse non seulement aux membres de la communauté académique, mais également à tous ceux qui s'intéressent à la question de la critique d'art.
PROGRAMME
Bloc 1
10h00 – 11h30
Introduction 10h00–10h10
10h10–10h40
Anežka Bartlová : Critiques du Golden Années 1960
Si l'on peut dire que les années 1960 ont été véritablement une période dorée de la critique culturelle (et artistique), cela s'est-il également reflété dans le nombre, le statut et la position des femmes ? L'article se concentrera plus précisément sur qui écrivait dans les médias les plus importants dans les années 1960, quelle était la part ou la différence en nombre, mais aussi sur la position des femmes qui contribuaient régulièrement, et tenterait d'apporter une réponse à la question de savoir si et dans quelle mesure il est vrai que l'épanouissement de la critique en général a également apporté des bénéfices aux femmes qui publient.
Mgr. et Mgr. Anezka Bartlová Ph.D. elle a été rédactrice en chef du magazine Art+antiques, du Notebook for Art, Theory and Related Zones et est actuellement rédactrice en chef d'Artalk.info et professeure adjointe au FAMU Center for Audiovisual Studies. Elle a obtenu son doctorat à l'AVU sur le thème de la critique d'art en Tchécoslovaquie dans les années 1960.
10h40–11h10
Veronika Soukupová : Ambivalence du fil. Les « embarras terminologiques » et la compréhension théorique de la tapisserie dans l'écriture de Milena Lamarová
L'art de la seconde moitié du XXe siècle était également caractérisé par - négligé par le canon dominant de l'histoire de l'art - le évolution extraordinaire de la tapisserie. Le nouveau concept de travail avec les textiles, défini par rapport à ses aspects décoratifs et appliqués et promouvant une expression artistique unique, a lancé des discussions théoriques concernant un ancrage méthodologique et conceptuel adéquat. Les artistes et théoriciens tchécoslovaques, parmi lesquels Milena Lamarová occupe une place importante, ont également participé aux débats internationaux.
Mgr. Veronika Soukupová est diplômée du Master Théorie et Histoire de l'Art Moderne et Contemporain de l'UMPRUM, où elle poursuit actuellement ses études doctorales. Le thème de ses recherches est l'art textile tchécoslovaque du XXe siècle dans un contexte plus large
11h30–12h00
Jana Migašová : L'authenticité comme travail mental : certains aspects de la critique d'art d'Iva Mojžišová. (1939–2014)
L'article se concentre sur le travail de l'historienne de l'art et critique slovaque Iva Mojžišová, en particulier sur les concepts clés de ses interprétations évaluatives : authenticité et actualité. Mojžišová comprend l'authenticité dans le contexte de la phénoménologie, de l'existentialisme et de la réalité sociopolitique des années 1960. Finalement, elle s’est également tournée vers sa propre profession – elle a réévalué le rôle de critique d’art et a rédigé une brève histoire de ce genre, qui a fait partie d’un livre publié en langue tchèque, Criticism with Understanding (2011).
Doc. M.Sc. Jana Migašová, PhD. travaille à l'Institut d'esthétique et de culture artistique (Faculté des arts, Université de Prešov) et à la Société d'esthétique de Slovaquie. Elle se concentre sur l'art visuel slovaque et local du XXe siècle, elle s'intéresse aux concepts de primitivisme et de kitsch. Il aborde également les approches innovantes dans l'enseignement de l'histoire de l'art.
12h00–12h30
Terezie Nekvindová : Critiques ou conservateurs ? Des rôles ambigus dans les années 1990
Selon Paul O'Neill, dans le milieu occidental au tournant des années 1980 et 1990, l'exposition devient un nouvel espace discursif pour la pratique artistique. La création d’expositions commence ainsi à prendre le pas sur l’écriture critique dans une certaine mesure, mais la plupart des commissaires s’y consacrent également en parallèle. Dans cet article, je tenterai d'expliquer si l'on peut appliquer ces observations à l'art tchèque des années 90, dans lequel la conservation s'impose comme un nouveau métier grâce à des femmes marquantes telles que Milena Slavická ou Jana Ševčíková, récemment décédée. Dans son cas, une sous-question est également proposée quant à savoir s'il est possible d'envisager son travail de manière indépendante, ou uniquement en binôme avec Jiří Ševčík.
PhDr. Terezia Nekvindova, Ph. D. travaille au Département scientifique et de recherche de l'AVU et enseigne à la Faculté des arts de la Faculté d'économie du Royaume-Uni. Il traite, entre autres, questions liées au médium de l'exposition, à l'histoire du commissariat, à la gestion socialiste des expositions et à la représentation de l'art tchèque à l'étranger br/>
13h30–14h00
Milena Bartlová : Les femmes dans le samizdat de l'histoire de l'art du pays. années quatre vingt ans
Dans la seconde moitié des années 1980, deux titres de samizdat périodiques axés sur l'histoire de l'art et la critique de l'art ont été publiés : Sborníky památce et Někdo něko. Dans ma contribution, j'évaluerai brièvement les deux "magazines", à la fois dans le cadre du journalisme samizdat et dans une confrontation avec les deux magazines publiés par l'Union des artistes visuels tchèques de l'époque, et je réfléchirai aux raisons pour lesquelles ils restent négligés. Ensuite, je m'intéresserai plus en détail aux activités des femmes dans la production de ces médias spécifiques.
Prof. PhDr. Milena Bartlová CSc. traite de l'histoire de l'art dans un domaine élargi et enseigne à l'UMPRUM depuis 2011. Elle prépare actuellement la publication du livre Histoire de l'histoire de l'art tchèque 1970–1990.
14h00–14h30
Marianna Placáková : Lamarová, Vachtová, Jirousová. Différentes voies d'émancipation ?
L'article traite de trois figures de la critique d'art locale – Milena Lamarová, Ludmila Vachtová et Věra Jirousová – ou de leurs périodes de création, au cours desquelles elles parlaient de l'émancipation socialiste d'État des femmes. Son objectif est de présenter les problématiques qui se posent dans les recherches liées à l'émancipation des femmes en lien avec les textes et expressions conservés d'auteurs individuels. L'article se concentrera sur la manière dont le récit de l'émancipation des femmes avant 1989 s'est construit au cours de différentes périodes historiques.
Mgr. Marianna Placáková, Ph.D. travaille au Département Scientifique et de Recherche de l'AVU. Il traite des contextes de genre dans la production artistique dans le (post)socialisme. Le dernier article traite de la représentation des artistes féminines dans le canon tchèque de l'histoire de l'art (Slavic Review, été/2024).
pause 14h30–14h50
Bloc 4
14h50–16h05
14h50–15h15
Tea Záchová : expérience d'exposition comme jardin
La commissaire et critique Ludmila Vachtová a organisé en 1964 l'exposition révolutionnaire Sculpture 1964, la première grande exposition de confrontation de la moyenne et de la jeune génération de sculpteurs en Tchécoslovaquie, où les sculptures étaient placées en dialogue direct avec la nature. Aujourd'hui, en collaboration avec l'artiste Matouš Lipus et l'architecte Viktor Kákoš, nous développons l'idée de Vachtová d'une expérience en tant qu'espace non seulement pour l'art, mais aussi pour le public, et nous l'introduisons dans de nouveaux contextes qui vont bien au-delà du cadre original de l'exposition Liberec.
M.Sc. Tea Záchová est conservatrice en chef à la Galeria Lázně Liberec et chercheuse en art contemporain. Elle est diplômée de trois programmes d'études : études de conservation à la FUD UJEP, culture artistique à la PF UJEP et études humaines à la FF UJEP. Il étudie actuellement à l'Université suédoise de Göteborg à l'Académie d'art et de design.
15h15–15h35 (en anglais)
Michał Łukaszuk : Institutionnalisation, commercialisation, politique identitaire : comment la critique d'art modifié à l'exemple de l'exposition actuelle de l'artiste d'avant-garde Anka Ptaszkowská
L'article se concentre sur la façon dont l'avant-garde est interprétée et vue depuis point de vue contemporain, en se concentrant sur l'exposition d'Anka Ptaszkowska l'année dernière au Musée d'Art Moderne de Varsovie. L'objectif est de montrer comment la réception et l'interprétation critiques de l'avant-garde se sont élargies pour inclure les dimensions féministe, de classe, de genre et de marché, et de proposer sa propre interprétation de ces questions.
Michał Łukaszuk a reçu titulaire d'une maîtrise en études culturelles de l'Université de Varsovie, il a reçu le prix spécial Sławomir Świontek pour sa thèse. Dans son travail, elle traite des nouveaux médias, de l'imbrication de la réalité et du virtuel, de la théorie de la performance et de la culture visuelle.
15h35–15h55 (en anglais)
Ann-Sophie Gehrig : Critique d'art et IA
Le principe de conformité dans les grands modèles de langage façonne le résultat sur la base de l'éthique, des valeurs et des normes. Le contenu peut donc perdre son originalité ou son ton peut être modifié (ou assourdi). Si l’on s’appuie sur l’intelligence artificielle sans recourir également aux sources primaires pour la critique d’art, l’approche critique des œuvres et des artistes sera menacée. À l'aide de l'exemple de mon propre texte d'accompagnement de l'exposition, pour lequel j'ai fait des comparaisons avec la vie et l'œuvre de Liselotte von der Pfalz, baronne allemande connue pour ses valeurs féministes et son intransigeance, j'expliquerai comment le travail avec l'intelligence artificielle a conduit à moi de critiquer son utilisation.
< br/>Ann-Sophie Gehrig est une artiste et chercheuse multidisciplinaire. Dans son travail, il explore l’intersection de l’art, de la technologie et de l’utilisation critique de l’intelligence artificielle. Après avoir terminé ses études de maîtrise à l'UMPRUM et à Konstfack Stockholm, il poursuit ses études de linguistique informatique à l'Université de Heidelberg.
Fin 15h55–16h05
Pour une aide professionnelle lors de la conférence CVJ , z. avec. merci Lena Střeláková et Johana Lomová.
La conférence proposera quatre blocs thématiques qui seront consacrés aux conditions sociales et politiques du travail critique, aux différentes méthodologies d'écriture critique ou aux défis actuels de la critique contemporaine, comme l'interconnexion des rôles. les femmes critiques-commissaires ou la nouvelle relation émergente entre critique d’art et intelligence artificielle.
La conférence s'adresse non seulement aux membres de la communauté académique, mais également à tous ceux qui s'intéressent à la question de la critique d'art.
PROGRAMME
Bloc 1
10h00 – 11h30
Introduction 10h00–10h10
10h10–10h40
Anežka Bartlová : Critiques du Golden Années 1960
Si l'on peut dire que les années 1960 ont été véritablement une période dorée de la critique culturelle (et artistique), cela s'est-il également reflété dans le nombre, le statut et la position des femmes ? L'article se concentrera plus précisément sur qui écrivait dans les médias les plus importants dans les années 1960, quelle était la part ou la différence en nombre, mais aussi sur la position des femmes qui contribuaient régulièrement, et tenterait d'apporter une réponse à la question de savoir si et dans quelle mesure il est vrai que l'épanouissement de la critique en général a également apporté des bénéfices aux femmes qui publient.
Mgr. et Mgr. Anezka Bartlová Ph.D. elle a été rédactrice en chef du magazine Art+antiques, du Notebook for Art, Theory and Related Zones et est actuellement rédactrice en chef d'Artalk.info et professeure adjointe au FAMU Center for Audiovisual Studies. Elle a obtenu son doctorat à l'AVU sur le thème de la critique d'art en Tchécoslovaquie dans les années 1960.
10h40–11h10
Veronika Soukupová : Ambivalence du fil. Les « embarras terminologiques » et la compréhension théorique de la tapisserie dans l'écriture de Milena Lamarová
L'art de la seconde moitié du XXe siècle était également caractérisé par - négligé par le canon dominant de l'histoire de l'art - le évolution extraordinaire de la tapisserie. Le nouveau concept de travail avec les textiles, défini par rapport à ses aspects décoratifs et appliqués et promouvant une expression artistique unique, a lancé des discussions théoriques concernant un ancrage méthodologique et conceptuel adéquat. Les artistes et théoriciens tchécoslovaques, parmi lesquels Milena Lamarová occupe une place importante, ont également participé aux débats internationaux.
Mgr. Veronika Soukupová est diplômée du Master Théorie et Histoire de l'Art Moderne et Contemporain de l'UMPRUM, où elle poursuit actuellement ses études doctorales. Le thème de ses recherches est l'art textile tchécoslovaque du XXe siècle dans un contexte plus large
11h30–12h00
Jana Migašová : L'authenticité comme travail mental : certains aspects de la critique d'art d'Iva Mojžišová. (1939–2014)
L'article se concentre sur le travail de l'historienne de l'art et critique slovaque Iva Mojžišová, en particulier sur les concepts clés de ses interprétations évaluatives : authenticité et actualité. Mojžišová comprend l'authenticité dans le contexte de la phénoménologie, de l'existentialisme et de la réalité sociopolitique des années 1960. Finalement, elle s’est également tournée vers sa propre profession – elle a réévalué le rôle de critique d’art et a rédigé une brève histoire de ce genre, qui a fait partie d’un livre publié en langue tchèque, Criticism with Understanding (2011).
Doc. M.Sc. Jana Migašová, PhD. travaille à l'Institut d'esthétique et de culture artistique (Faculté des arts, Université de Prešov) et à la Société d'esthétique de Slovaquie. Elle se concentre sur l'art visuel slovaque et local du XXe siècle, elle s'intéresse aux concepts de primitivisme et de kitsch. Il aborde également les approches innovantes dans l'enseignement de l'histoire de l'art.
12h00–12h30
Terezie Nekvindová : Critiques ou conservateurs ? Des rôles ambigus dans les années 1990
Selon Paul O'Neill, dans le milieu occidental au tournant des années 1980 et 1990, l'exposition devient un nouvel espace discursif pour la pratique artistique. La création d’expositions commence ainsi à prendre le pas sur l’écriture critique dans une certaine mesure, mais la plupart des commissaires s’y consacrent également en parallèle. Dans cet article, je tenterai d'expliquer si l'on peut appliquer ces observations à l'art tchèque des années 90, dans lequel la conservation s'impose comme un nouveau métier grâce à des femmes marquantes telles que Milena Slavická ou Jana Ševčíková, récemment décédée. Dans son cas, une sous-question est également proposée quant à savoir s'il est possible d'envisager son travail de manière indépendante, ou uniquement en binôme avec Jiří Ševčík.
PhDr. Terezia Nekvindova, Ph. D. travaille au Département scientifique et de recherche de l'AVU et enseigne à la Faculté des arts de la Faculté d'économie du Royaume-Uni. Il traite, entre autres, questions liées au médium de l'exposition, à l'histoire du commissariat, à la gestion socialiste des expositions et à la représentation de l'art tchèque à l'étranger br/>
13h30–14h00
Milena Bartlová : Les femmes dans le samizdat de l'histoire de l'art du pays. années quatre vingt ans
Dans la seconde moitié des années 1980, deux titres de samizdat périodiques axés sur l'histoire de l'art et la critique de l'art ont été publiés : Sborníky památce et Někdo něko. Dans ma contribution, j'évaluerai brièvement les deux "magazines", à la fois dans le cadre du journalisme samizdat et dans une confrontation avec les deux magazines publiés par l'Union des artistes visuels tchèques de l'époque, et je réfléchirai aux raisons pour lesquelles ils restent négligés. Ensuite, je m'intéresserai plus en détail aux activités des femmes dans la production de ces médias spécifiques.
Prof. PhDr. Milena Bartlová CSc. traite de l'histoire de l'art dans un domaine élargi et enseigne à l'UMPRUM depuis 2011. Elle prépare actuellement la publication du livre Histoire de l'histoire de l'art tchèque 1970–1990.
14h00–14h30
Marianna Placáková : Lamarová, Vachtová, Jirousová. Différentes voies d'émancipation ?
L'article traite de trois figures de la critique d'art locale – Milena Lamarová, Ludmila Vachtová et Věra Jirousová – ou de leurs périodes de création, au cours desquelles elles parlaient de l'émancipation socialiste d'État des femmes. Son objectif est de présenter les problématiques qui se posent dans les recherches liées à l'émancipation des femmes en lien avec les textes et expressions conservés d'auteurs individuels. L'article se concentrera sur la manière dont le récit de l'émancipation des femmes avant 1989 s'est construit au cours de différentes périodes historiques.
Mgr. Marianna Placáková, Ph.D. travaille au Département Scientifique et de Recherche de l'AVU. Il traite des contextes de genre dans la production artistique dans le (post)socialisme. Le dernier article traite de la représentation des artistes féminines dans le canon tchèque de l'histoire de l'art (Slavic Review, été/2024).
pause 14h30–14h50
Bloc 4
14h50–16h05
14h50–15h15
Tea Záchová : expérience d'exposition comme jardin
La commissaire et critique Ludmila Vachtová a organisé en 1964 l'exposition révolutionnaire Sculpture 1964, la première grande exposition de confrontation de la moyenne et de la jeune génération de sculpteurs en Tchécoslovaquie, où les sculptures étaient placées en dialogue direct avec la nature. Aujourd'hui, en collaboration avec l'artiste Matouš Lipus et l'architecte Viktor Kákoš, nous développons l'idée de Vachtová d'une expérience en tant qu'espace non seulement pour l'art, mais aussi pour le public, et nous l'introduisons dans de nouveaux contextes qui vont bien au-delà du cadre original de l'exposition Liberec.
M.Sc. Tea Záchová est conservatrice en chef à la Galeria Lázně Liberec et chercheuse en art contemporain. Elle est diplômée de trois programmes d'études : études de conservation à la FUD UJEP, culture artistique à la PF UJEP et études humaines à la FF UJEP. Il étudie actuellement à l'Université suédoise de Göteborg à l'Académie d'art et de design.
15h15–15h35 (en anglais)
Michał Łukaszuk : Institutionnalisation, commercialisation, politique identitaire : comment la critique d'art modifié à l'exemple de l'exposition actuelle de l'artiste d'avant-garde Anka Ptaszkowská
L'article se concentre sur la façon dont l'avant-garde est interprétée et vue depuis point de vue contemporain, en se concentrant sur l'exposition d'Anka Ptaszkowska l'année dernière au Musée d'Art Moderne de Varsovie. L'objectif est de montrer comment la réception et l'interprétation critiques de l'avant-garde se sont élargies pour inclure les dimensions féministe, de classe, de genre et de marché, et de proposer sa propre interprétation de ces questions.
Michał Łukaszuk a reçu titulaire d'une maîtrise en études culturelles de l'Université de Varsovie, il a reçu le prix spécial Sławomir Świontek pour sa thèse. Dans son travail, elle traite des nouveaux médias, de l'imbrication de la réalité et du virtuel, de la théorie de la performance et de la culture visuelle.
15h35–15h55 (en anglais)
Ann-Sophie Gehrig : Critique d'art et IA
Le principe de conformité dans les grands modèles de langage façonne le résultat sur la base de l'éthique, des valeurs et des normes. Le contenu peut donc perdre son originalité ou son ton peut être modifié (ou assourdi). Si l’on s’appuie sur l’intelligence artificielle sans recourir également aux sources primaires pour la critique d’art, l’approche critique des œuvres et des artistes sera menacée. À l'aide de l'exemple de mon propre texte d'accompagnement de l'exposition, pour lequel j'ai fait des comparaisons avec la vie et l'œuvre de Liselotte von der Pfalz, baronne allemande connue pour ses valeurs féministes et son intransigeance, j'expliquerai comment le travail avec l'intelligence artificielle a conduit à moi de critiquer son utilisation.
< br/>Ann-Sophie Gehrig est une artiste et chercheuse multidisciplinaire. Dans son travail, il explore l’intersection de l’art, de la technologie et de l’utilisation critique de l’intelligence artificielle. Après avoir terminé ses études de maîtrise à l'UMPRUM et à Konstfack Stockholm, il poursuit ses études de linguistique informatique à l'Université de Heidelberg.
Fin 15h55–16h05
Pour une aide professionnelle lors de la conférence CVJ , z. avec. merci Lena Střeláková et Johana Lomová.