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Konference: KOLEKTIVITA, SDRUŽOVÁNÍ, SPOLUPRÁCE V UMĚLECKÉ PRAXI
Conférence: collectivité, association, coopération en pratique artistique
Événement par: Eva Vele, Bára Řepková, Rado Ištok
Emplacement: Ústav dějin umění AV ČR, v. v. i. | Institue of Art History, Czech Academy of Sciences, Husova 4, Praha 1
À propos de l'événement
Nous vous invitons cordialement à la conférence organisée par la deuxième année d'études de doctorat de l'étudiant à la Faculté des arts de l'Université Charles en coopération avec la fin de l'Académie des sciences.
Le programme ici: htt ps: //www.udu.cas.cz/cz/akce/kolektivita-sdruzovani-spoluprace-v-melecke-praxi-946
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annotation:
L'idée romantique est basée sur un artiste en tant que géant de la création sonne sur plus d'acteurs. Même le processus créatif lui-même peut ne pas toujours être individuel en plus à des exemples historiques de travaux collectifs dans des ateliers, des groupes d'art ou une coopération interdisciplinaire, la théorie actuelle de l'art est de plus en plus complexe comme un réseau complexe de relations, d'interaction et d'interaction (enchevêtrement) entre différents acteurs humains et non humains, matériaux ou technologies. Des vagues de génération d'intérêt pour l'association et la pratique collective encouragent un nouvel examen de l'importance de la collectivité, de la coopération et des phénomènes connexes dans l'art et son histoire. Qu'est-ce qui a conduit l'artiste à associer, quelle a été sa motivation dans le contexte de l'époque, que le fonctionnement des collectifs formels ou informels (ou même des travaux collectifs) a-t-il apporté et comment ont été présentés et comprises? La conférence vise à ouvrir ces sujets à travers l'histoire et le présent.
• Quelle est la dimension politique de l'art collectif ou de groupe?
• Qu'est-ce qui motive les artistes à créer des équipes? Est-ce une échange créatif et d'opinion, ce qui entraîne un dialogue artistique commun ou une image de marque stratégique?
• À quoi ressemblent la motivation et les résultats de la coopération entre les artistes et les experts non artistiques ou le public?
• Qu'est-ce qui a conduit et conduit les artistes à créer des œuvres communes (plus de mains) et quels sont les résultats de cette œuvre?
• Lorsque les artistes emploient des experts qualifiés pour faire leurs idées sur la paternité de l'artefact résultant physiquement (ou numérique)? Qui sont les créateurs et collaborateurs invisibles derrière la création de l'œuvre?
• À quoi ressemble la coopération créative avec les acteurs non-mentaux - l'intelligence artificielle, d'autres technologies, animaux ou processus naturels? Est-ce un travail courant dans de tels cas, ou est-ce simplement l'utilisation d'autres moyens?
• Quelle est l'influence et le rôle dans les groupes créatifs de coopération avec les conservateurs et les théoriciens? Comment la compréhension de leurs rôles a-t-elle évolué et dans quelle mesure les théoriciens peuvent-ils impliquer dans la production d'œuvres ou leur présentation avec un acte créatif?
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Le terme et le lieu de la conférence:
La conférence aura lieu le 10 juin 2025
Salle 117, 1.
Le programme ici: htt ps: //www.udu.cas.cz/cz/akce/kolektivita-sdruzovani-spoluprace-v-melecke-praxi-946
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L'idée romantique est basée sur un artiste en tant que géant de la création sonne sur plus d'acteurs. Même le processus créatif lui-même peut ne pas toujours être individuel en plus à des exemples historiques de travaux collectifs dans des ateliers, des groupes d'art ou une coopération interdisciplinaire, la théorie actuelle de l'art est de plus en plus complexe comme un réseau complexe de relations, d'interaction et d'interaction (enchevêtrement) entre différents acteurs humains et non humains, matériaux ou technologies. Des vagues de génération d'intérêt pour l'association et la pratique collective encouragent un nouvel examen de l'importance de la collectivité, de la coopération et des phénomènes connexes dans l'art et son histoire. Qu'est-ce qui a conduit l'artiste à associer, quelle a été sa motivation dans le contexte de l'époque, que le fonctionnement des collectifs formels ou informels (ou même des travaux collectifs) a-t-il apporté et comment ont été présentés et comprises? La conférence vise à ouvrir ces sujets à travers l'histoire et le présent.
• Quelle est la dimension politique de l'art collectif ou de groupe?
• Qu'est-ce qui motive les artistes à créer des équipes? Est-ce une échange créatif et d'opinion, ce qui entraîne un dialogue artistique commun ou une image de marque stratégique?
• À quoi ressemblent la motivation et les résultats de la coopération entre les artistes et les experts non artistiques ou le public?
• Qu'est-ce qui a conduit et conduit les artistes à créer des œuvres communes (plus de mains) et quels sont les résultats de cette œuvre?
• Lorsque les artistes emploient des experts qualifiés pour faire leurs idées sur la paternité de l'artefact résultant physiquement (ou numérique)? Qui sont les créateurs et collaborateurs invisibles derrière la création de l'œuvre?
• À quoi ressemble la coopération créative avec les acteurs non-mentaux - l'intelligence artificielle, d'autres technologies, animaux ou processus naturels? Est-ce un travail courant dans de tels cas, ou est-ce simplement l'utilisation d'autres moyens?
• Quelle est l'influence et le rôle dans les groupes créatifs de coopération avec les conservateurs et les théoriciens? Comment la compréhension de leurs rôles a-t-elle évolué et dans quelle mesure les théoriciens peuvent-ils impliquer dans la production d'œuvres ou leur présentation avec un acte créatif?
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Le terme et le lieu de la conférence:
La conférence aura lieu le 10 juin 2025
Salle 117, 1.
Source originale de l'événement
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