Kurátorství a dílo za hranicemi výstavy

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Kurátorství a dílo za hranicemi výstavy

Curation et travail au-delà des limites de l’exposition

Événement par: Akademie výtvarných umění v Praze

Emplacement: Academy of Fine Arts, U Akademie 172/4, Praha 7

Conférences et débats

À propos de l'événement

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Nous vous invitons cordialement à une rencontre avec le commissaire et auteur Fatos Üstek, qui aura lieu en même temps que les présentations des lauréats du prix Jindřich Chalupecký de cette année, Oskar Helcel, Judita Levitnarová et le collectif No Fun.< br/>
Quelles sont les possibilités actuelles de collaboration curatoriale et artistique en termes de soutien à l'expérimentation artistique et de responsabilité sociale à la fois ? À l'aide d'exemples tirés de sa riche pratique, Fatos Üstek présentera différentes approches curatoriales qui reflètent ses efforts pour soutenir des méthodes à la fois équitables et innovantes dans l'art contemporain. Fatos Üstek travaille en tant que commissaire et commissaire de nouvelles œuvres pour Frieze Sculpture à Regent's Park, Londres, et dans sa présentation, elle présentera les stratégies qui façonnent les expositions d'art contemporain à grande échelle dans l'espace public. Il demandera également quels sont les avantages et les inconvénients d'une collaboration étroite entre le commissaire* et l'artiste*, et comment arbitrer la rencontre de la philosophie et de l'art sous la forme d'une exposition. Dans quelles circonstances la pratique curatoriale peut-elle fonctionner comme une plateforme d'innovation artistique et quand peut-on parler de la dimension éthique de la curation ?

◾ Fatos Üstek
est une voix importante sur la scène de l'art contemporain, actif à Londres et à l’international. Elle est commissaire d'expositions et de biennales importantes telles que Frieze Sculpture, Londres et Cascading Principles Expansions Within Geometry, Philosophy and Interference, Oxford et membre du jury du prix Jindřich Chalupecký. Elle a été directrice de la Biennale de Liverpool ou du Roberts Institute of Art et, outre les expositions (Fig-2 50 expositions 50 semaines, 2015, ICA), elle a préparé de nombreux festivals (Art Night 2017 Londres, 11e Biennale de Liverpool, 10e Biennale de Gwangju, Corée du Sud) et réalisations dans l'espace public (Nathan Coley, Liverpool, 2020 ; Do Ho Suh, Londres, 2018-20.) Elle est l'auteur de The Art Institution of Tomorrow, Reinventing the Model (2023) et autres activités de recherche et de publication (Curating Companion, Blackwell, 2020). Il organise des séminaires (Miart Talks, 2018, Milan) et des ateliers pédagogiques (Art Fund Curatorial Workshops, 2015). Elle est également co-fondatrice de l'organisation FRANK Fair Artist Pay.

◾ Oskar Helcel
diplômé du Département de photographie de la FAMU à Prague dans les studios de Markéta Kinterová et Hynko Alt. Dans son travail artistique, il se concentre sur les mécanismes du capitalisme tardif dans le contexte de l'espace urbain contemporain. Il travaille depuis longtemps avec ce qu'on appelle le développementisme, comme outils pour reproduire le capitalisme, la privatisation de la ville à des fins de profit et la gentrification. Dans ses essais vidéo performatifs, il dévoile les inégalités de classe et économiques, souvent liées à des localités spécifiques. Le besoin d'un logement, la confrontation d'un individu avec des entreprises ou le déséquilibre émotionnel des créateurs de projets de développement sont d'autres sujets de travail.

◾ Judita Levitnerová
diplômée de l'Université de Ostrava et poursuit ses études de maîtrise à la Faculté des Beaux-Arts de Brno dans le studio Intermedia . Elle travaille actuellement à FaVU sur sa thèse sur l'informel contemporain, tout en explorant également les questions féministes. Dans sa pratique artistique, il s'appuie principalement sur le médium de la peinture, mais il transfère également ses techniques de peinture vers d'autres formes d'art, qu'il s'agisse d'objets, de mode d'occasion ou d'accompagnement visuel en direct de performances musicales. Il travaille à plusieurs reprises avec la méthode de l'imitation, qu'il perçoit avant tout comme une autre forme d'approche de l'objet recherché et comme un soin pour les techniques artistiques oubliées.

◾ Collectif No Fun
Le collectif artistique et Le collectif de recherche No Fun a été fondé en 2021. Les membres actuels du collectif sont Markéta Soukupová, Alex Petrova, Ondřej Trhoň, Andrea Hubert et Maxine Vajt. Dans le même temps, le collectif fonctionne comme une entité modulaire et ouverte avec différents niveaux d’implication de personnes issues de plusieurs secteurs. Dans ses travaux, le collectif No Fun traite des stratégies subversives queer du jeu vidéo dans le contexte de l'Europe centrale et orientale. À travers un point de vue théoriquement fondé et artistiquement et politiquement pertinent, il réfléchit sur les perspectives hétéronormatives cis et cherche des stratégies efficaces pour les briser en coopération avec la communauté queer et trans.

◾ Animé par Hana. Janečková

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Nous avons le plaisir de vous inviter à une présentation du commissaire et écrivain Fatos Üstek, qui sera suivie des présentations des finalistes du prix Jindřich Chalupecký, Oskar Helcel, Judita Levitnarová et No Fun kolektiv.

Explorer la pratique curatoriale comme plate-forme d'expérimentation artistique. et le plaidoyer social Fatos Üstek réfléchira sur son travail récent avec Frieze Sculpture à Regent's Park, offrant un aperçu des stratégies qui éclairent les expositions d'art public à grande échelle et les défis de situer l'art contemporain dans des espaces ouverts et accessibles. Üstek discutera de sa collaboration étroite avec les artistes et du rôle évolutif des conservateurs dans la définition de l'intersection entre l'art, la philosophie et l'engagement du spectateur. Elle parlera de son rôle au sein de FRANK Fair Artist Pay, expliquant comment les cadres de conservation peuvent plaider en faveur d'une rémunération équitable des artistes et d'une pratique éthique dans le secteur des arts. Cette présentation fournira un aperçu complet des diverses méthodologies employées par Üstek, soulignant son engagement à favoriser à la fois des environnements artistiques innovants et un monde de l'art socialement engagé et équitable.

◾Fatos Üstek
est une personnalité influente. voix dans l’art contemporain, dans les contextes artistiques britanniques et internationaux. Fort d'une expérience dans la direction d'institutions artistiques majeures telles que la Biennale de Liverpool et le Roberts Institute of Art, Üstek a organisé des expositions et des biennales percutantes, telles que Frieze Sculpture, Londres et Cascading Principles Expansions Within Geometry, Philosophy and Interference, Oxford. Elle est l'auteur de L'institution artistique de demain, réinventer le modèle. Ses projets couvrent des expositions à but non lucratif de moyenne à grande échelle, des commandes d'art public et des initiatives comme FRANK Fair Artist Pay. Ses rôles consultatifs incluent celui de présidente de New Contemporaries et de membre du conseil consultatif du magazine Extra Extra et d'Urbane Kuenste Ruhr. Ses distinctions incluent le prix Apollo 40 Under 40 et les nominations pour Artlyst Power 100 et le prix ICI Gerrit Lansing, soulignant son impact dans le secteur des arts.

◾ Oskar Helcel
diplômé du département de photographie de FAMU, où il a étudié dans les studios de Marketa Kinterová et Hynek Alt. Il travaille sur le thème du « développementisme » comme outil de reproduction du capitalisme et de privatisation des villes à des fins de profit et de gentrification. Ses essais vidéo performatifs révèlent les inégalités de classe et économiques, souvent en lien avec des lieux spécifiques. Les questions sociales plus larges sont liées à des processus de perception plus intimes tels que le besoin d'un logement, la confrontation entre le sujet et les entreprises et le déséquilibre émotionnel des promoteurs immobiliers.

◾ Judita Levitnerová
est diplômée de l'Université d'Ostrava et a ensuite poursuivi ses études au Studio Intermedia de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université Polytechnique de Brno, où elle travaille également actuellement sur une thèse sur le thème de l'informel contemporain ainsi que faire des recherches sur les questions féministes. Elle travaille avec la méthode de l'imitation comme une autre forme d'approche du sujet et des pratiques de soin des techniques artistiques oubliées.

◾ Collectif No Fun
Le collectif de recherche en art No Fun, a été fondé en 2021. et ses membres actuels sont Markéta Soukupová, Alex Petrova, Ondřej Trhoň, Andrea Hubert et Maxine Vajt. Il fonctionne également comme une unité modulaire et ouverte, invitant d’autres personnes issues de diverses disciplines. No Fun Collective explore les stratégies subversives queer des jeux vidéo dans le contexte de l'Europe centrale et orientale à travers des positions théoriquement informées et artistiquement et politiquement concises ; elle réfléchit sur les normes hétéronormatives cis tout en recherchant des stratégies efficaces pour les bouleverser ; en collaboration avec la communauté queer et trans dans le cadre d'une pratique partagée d'espace sûr, de conférences, d'ateliers et de performances.

◾Modéré par Hana Janečková

Source originale de l'événement

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