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Kým si pod mojou strechou- výstava Jakuba Kotlára
Pendant que tu es sous mon toit - exposition de Jakub Kotlar
Événement par: Jakub Kotlár, Kristina Majvitor
Emplacement: Street Food & Cafe Possonium, Kyčerského 2965/7a, Bratislava - Staré Mesto
Expositions
À propos de l'événement
"Tant que tu es sous mon toit" est une phrase que beaucoup d'entre nous portent en grandissant. Il promet une protection, mais en même temps il fixe les règles, et parfois nous en ressentons encore de l'anxiété, et certains même du désespoir.
Dans les peintures de Jakub, il devient un arrière-plan calme, parfois non identifiable, de la vie quotidienne : salle de bain, cour, chambre d'enfant, chambre ou objets à portée de main. Les personnages font des choses apparemment ordinaires, mais ils sont toujours confrontés au petit choix d'accepter une règle, de ralentir ou de dérailler complètement. Le nid douillet de la maison n’est pas seulement un remplissage intérieur. Il joue le rôle d'un lieu où l'on apprend les limites et les subtilités.
Jakub Kotlár (1996) s'appuie sur la scène graffiti de Bratislava des années 2000 et sur l'étude du design graphique et spatial. Ces dernières années, il développe une série de peintures tantôt créées selon un processus réfléchi, tantôt intuitif. Esquisse rapide en jaune, finition en marron, corrections en rouge, légère sous-couche et superposition d'acrylique. Le spray laisse une trace lisible et affine le contour en biais.
L'auteur choisit les matériaux en fonction des besoins – parfois il emprunte des toiles à son travail, d'autres fois il trouve du carton dans un grand entrepôt. Les couleurs des œuvres sont basées sur les contrastes. Ce qui est important, c'est ce qui reste dans l'esprit du spectateur, et non la recherche de grandes questions. Les motivations civiles et les décisions « ici et maintenant » portent en elles-mêmes suffisamment de tension.
L'exposition de Jakub répond à l'expérience de la maison en tant que lieu où les soins peuvent se transformer en contrôle et où les règles sont inscrites dans le corps. La peinture dominante représentant une petite fille sautant à la corde se brise en y regardant de plus près car la corde à sauter est en fil de fer barbelé. Le jeu se transforme en un test de limites. Cependant, il ne s'agit pas d'un geste de désespoir, mais d'une image de concentration, de courage et d'une recherche fragile de son propre rythme dans un espace dicté par des attentes inexprimées. Dans le tableau "Maman m'a mis une clé autour du cou", l'un des personnages centraux conduit les autres les yeux couverts, tandis que le dernier regarde toujours derrière la fleur. Un petit changement de contraste suffit à indiquer la possibilité d'un choix individuel.
L'auteur omet délibérément les grands thèmes sociaux. Il s'intéresse au quotidien qui nous façonne. À partir de ses albums de famille, ainsi que de ceux des autres, avec lesquels il entre en contact au travail, il compose une carte où s'entremêlent soutien, habitude et doute.
Ses personnages ne déclarent pas de messages clairs, ils acceptent plutôt les choses telles qu'elles sont, et en même temps essaient de voir si un pas peut être fait différemment. En cela, le travail de Kotlár est accessible et direct, ce qui le rend efficace.
Ses peintures suivent naturellement les lignes qui travaillent avec la maison comme vecteur de tension et de vulnérabilité. Jakub n'illustre pas ces liens, mais s'en tient au langage civil de la peinture contemporaine – un geste qui se produit dans un instant et qui transporte la couleur, la surface et l'ombre.
Les œuvres exposées sont ainsi liées par l'idée subtile mais précise que même sous le toit de quelqu'un, on peut trouver sa propre voie. Parfois nous sommes forts, parfois nous sommes fragiles. Les deux états ont de la valeur et tous deux ont besoin d'espace.
Dans les peintures de Jakub, il devient un arrière-plan calme, parfois non identifiable, de la vie quotidienne : salle de bain, cour, chambre d'enfant, chambre ou objets à portée de main. Les personnages font des choses apparemment ordinaires, mais ils sont toujours confrontés au petit choix d'accepter une règle, de ralentir ou de dérailler complètement. Le nid douillet de la maison n’est pas seulement un remplissage intérieur. Il joue le rôle d'un lieu où l'on apprend les limites et les subtilités.
Jakub Kotlár (1996) s'appuie sur la scène graffiti de Bratislava des années 2000 et sur l'étude du design graphique et spatial. Ces dernières années, il développe une série de peintures tantôt créées selon un processus réfléchi, tantôt intuitif. Esquisse rapide en jaune, finition en marron, corrections en rouge, légère sous-couche et superposition d'acrylique. Le spray laisse une trace lisible et affine le contour en biais.
L'auteur choisit les matériaux en fonction des besoins – parfois il emprunte des toiles à son travail, d'autres fois il trouve du carton dans un grand entrepôt. Les couleurs des œuvres sont basées sur les contrastes. Ce qui est important, c'est ce qui reste dans l'esprit du spectateur, et non la recherche de grandes questions. Les motivations civiles et les décisions « ici et maintenant » portent en elles-mêmes suffisamment de tension.
L'exposition de Jakub répond à l'expérience de la maison en tant que lieu où les soins peuvent se transformer en contrôle et où les règles sont inscrites dans le corps. La peinture dominante représentant une petite fille sautant à la corde se brise en y regardant de plus près car la corde à sauter est en fil de fer barbelé. Le jeu se transforme en un test de limites. Cependant, il ne s'agit pas d'un geste de désespoir, mais d'une image de concentration, de courage et d'une recherche fragile de son propre rythme dans un espace dicté par des attentes inexprimées. Dans le tableau "Maman m'a mis une clé autour du cou", l'un des personnages centraux conduit les autres les yeux couverts, tandis que le dernier regarde toujours derrière la fleur. Un petit changement de contraste suffit à indiquer la possibilité d'un choix individuel.
L'auteur omet délibérément les grands thèmes sociaux. Il s'intéresse au quotidien qui nous façonne. À partir de ses albums de famille, ainsi que de ceux des autres, avec lesquels il entre en contact au travail, il compose une carte où s'entremêlent soutien, habitude et doute.
Ses personnages ne déclarent pas de messages clairs, ils acceptent plutôt les choses telles qu'elles sont, et en même temps essaient de voir si un pas peut être fait différemment. En cela, le travail de Kotlár est accessible et direct, ce qui le rend efficace.
Ses peintures suivent naturellement les lignes qui travaillent avec la maison comme vecteur de tension et de vulnérabilité. Jakub n'illustre pas ces liens, mais s'en tient au langage civil de la peinture contemporaine – un geste qui se produit dans un instant et qui transporte la couleur, la surface et l'ombre.
Les œuvres exposées sont ainsi liées par l'idée subtile mais précise que même sous le toit de quelqu'un, on peut trouver sa propre voie. Parfois nous sommes forts, parfois nous sommes fragiles. Les deux états ont de la valeur et tous deux ont besoin d'espace.