Love Letters from Deep Waters | Grief is a Language of Love

Voyage somatique en 4 parties dans les profondeurs du chagrin comme langage de l'amour.

Nous portons tous le chagrin, même lorsque nous ne l'appelons pas par son nom. Si souvent compris à tort comme un poids ou une faiblesse, lorsque nous regardons à l'intérieur, c'est un langage d'amour, parlé pour des personnes, des lieux, des avenirs et des parties de nous-mêmes qui ne pouvaient pas rester.

Le deuil n'est pas seulement personnel. C'est collectif. Il porte le poids d’histoires, de relations, de corps et d’avenirs qui ont été confisqués ou niés. Vivre ensemble le deuil est une façon de refuser l'isolement, de reconnaître que la perte fait partie de la façon dont nous sommes façonnés.

Le travail n'a pas pour but de guérir dans un sens linéaire. Il s'agit de rester avec ce qui reste, de le laisser se faire sentir et de permettre au corps de se rappeler comment gérer la perte avec tendresse et compassion.

Nous avancerons lentement. Nous ferons souvent des pauses. On va se donner du temps. Nous écouterons.

Nous écouterons ce que dit le deuil plutôt que ce que nous pensons devoir lui arriver. Grâce au mouvement somatique, à l'immobilité, à la respiration et à la tenue d'un journal, nous augmenterons notre capacité à ressentir le chagrin et à alléger notre corps grâce à notre propre présence ainsi que collective.

Parce que le chagrin est le langage de l'amour.

Veuillez venir avec des vêtements confortables, des chaussettes chaudes, un cahier et un stylo.

Si vous souhaitez assister à toute la série, vous pouvez trouver un billet à prix réduitICI.

À propos de l'animateur

Leman Sevda Darıcıoğlu (ils/eux) est un artiste multidisciplinaire dont la pratique couvre des performances live de longue durée, des vidéos, des installations, des textes et des interventions publiques. Le travail de Leman explore les intersections complexes de la chronopolitique et de la nécropolitique, avec un accent particulier sur la vulnérabilité et la résilience des corps marginalisés, en particulier queer. Leur recherche artistique est motivée par un engagement profond avec les histoires de violence et les systèmes de privilèges, remettant en question et se réappropriant ces récits dans une perspective distincte de l'Asie du Sud-Ouest.

Depuis 2016, Leman a dirigé divers ateliers axés sur le corps, le mouvement, la performance et les pratiques de longue durée en Turquie et en Europe. Ils considèrent ces processus d'atelier comme des opportunités de partage collectif et de création d'espaces les uns pour les autres. Ils s'engagent à favoriser des environnements plus sûrs où les personnes queer, les BIPOC et les membres des communautés marginalisées peuvent se connecter avec leur corps et transformer leurs vulnérabilités en forces grâce à l'art de la performance.

Leman est titulaire d'une maîtrise en formes d'art vivant de l'Académie des beaux-arts de Nuremberg, avec distinction, et a reçu le Prix DAAD 2024 avec son projet de fin d'études. Ils ont exposé leurs œuvres au Pickle Bar, Berlin (2025) ; Fondation de porte, Amsterdam (2024) ; Ornamenta2024, Pforzheim (2024) ; SANATORIUM, Istanbul (2024) ; Europride23, La Valette (2023) ; Bärenzwinger, Berlin (2023) ; ICA, Londres (2022) ; Institut Goethe, Rome (2022) ; SALT, Istanbul   (2022) ; Musée Schwules, Berlin (2021) ; Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2018), entre autres. Ils sont l'un des récipiendaires de la Gwaetler Grant 2025 de la Fondation Gwaetler.