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MAx Provenzano no Fake Extreme Art: [Cargo]
MAx Provenzano pas de faux art extrême : [Cargo]
Événement par: Galeria Ana Lama
Emplacement: Júlio de Matos Hospital (Psychiatric Hospital Centre of Lisbon), Avenida do Brasil 53, Lisboa
Conférences et débats, Expositions
À propos de l'événement
Une boule de papier froissée, prête à aller à la poubelle.
Ana Lama a également pensé à créer une sorte de texte d'essai d'introduction pour présenter la performance de MAx Provenzano [Cargo] à la Galerie Pavilhão 31, à P28 . Mais je ne voyais pas comment appréhender le thème.
MAx Provenzano est un important artiste conceptuel vénézuélien né en 1986, vivant actuellement au Portugal. Il est connu pour ses interventions en performance, en installation et en photographie.
Son travail a été présenté dans plusieurs expositions et résidences internationales, comme la Galerie 21, en Allemagne, et dans des festivals de performances, comme Starptelpa, en Lettonie. Cette trajectoire lui a également valu des reconnaissances dans des publications et des prix sur la scène de l'art contemporain. Provenzano a été inclus dans des publications telles que Contemporary Art of Venezuela Vol 2 et Emergency Index, qui documentent les pratiques artistiques émergentes et établies.
Parmi ses interventions, se distingue l'exposition « El Tercer Mundo » (2015), au Musée d'Art de Valence (Venezuela), qui a été vandalisée en raison de son contenu critique sur les relations de pouvoir entre la Chine et le Venezuela. , devenant un témoignage de la force et de l'engagement de l'artiste envers les questions sociopolitiques. Il convient de noter que, par exemple, l'œuvre de MAx Provenzano est mentionnée dans la thèse de Jair José Gauna Quiroz « Censure des mémoires souterraines dans les musées d'art », dans les expositions « El Tercer Mundo » et « Queermuseu », sur l'œuvre de MAx Provenzano».
Ana Lama (la commissaire) a même pensé à créer une sorte de texte essayistique sur MAx, mais, au milieu du processus, elle s'est retrouvée sans la force ni les outils théoriques pour attaquer le sujet. Le travail de MAx Provenzano a traversé de multiples dimensions dans un contexte complexe de discussion sur la liberté d'expression dans les musées et les espaces artistiques, configurant un contexte de traumatisme dans l'art contemporain.
Il était difficile d'écrire sur le travail de MAx Provenzano. Pour Ana Lama, faire face à un travail qui avait un impact dramatique et différent de la taille à laquelle elle était habituée était un défi. Elle existait dans un environnement artistique plein de liberté, un environnement dans lequel seul un murmure pouvait perturber.
Un conservateur se trompe.
Une boule de papier froissée, prête à aller au trash.
Dans le cadre du cycle de performance, vidéo et littérature réalisé par la Galeria Ana Lama, nom de code FEA, Fake ExtremeArt, nous nous produirons au P28 avec MAx.
< br/> La performance [Cargo] de MAx Provenzano (Venezuela/Portugal).
[Cargo] est une installation performance, ou un environnement événementiel, dans lequel le corps humain du performeur sera confronté à la force industrielle d'un chariot élévateur.
Ana Lama m'a demandé d'écrire ce texte publicitaire en son nom. Il n'a pas eu le courage d'attaquer l'escargot par ses antennes. Ana Lama m'a dit qu'elle ne se sentait pas avoir le droit de parler de politique. Il explique qu'il fuit les questions politiques à cause de ses crises de panique...
MAx Provenzano, dans la performance [Cargo] que nous verrons samedi, aborde des dimensions telles que l'identité queer, la condition d'un émigré ou la déshumanisation du travail.
Une boule de papier froissée, prête à aller à la poubelle.
Ana Lama refuse d'écrire ce texte publicitaire, laissant la tâche pour moi, au moins préparé à une telle chose. Il est horrifié par la matérialité pornographique de la politique, « dit-il », quoi qu'il en soit de la matérialité de la politique… Je parle ici trop du commissaire, du thème des enjeux qui entourent l'organisation de l'événement, et moins de l'artiste que nous voulons être accueillis de la meilleure façon possible.
Ana Lama n'est pas capable de faire face à un texte publicitaire... Le travail de MAx Provenzano... Peut-être la justification du commissariat d'Ana Lama l'indécision pourrait être... peut-être qu'elle devient complexe dans sa rhétorique trop de justification... Il se pourrait qu'en parlant des réserves d'Ana, des problèmes qu'elle a avec l'écriture, de sa paranoïa analytique, il se pourrait qu'en parlant de ce sujet, nous arriverons au travail de MAx.
Ana Lama, comme nous le savons, en plus d'être commissaire d'exposition, est aussi romancière, pionnière dans un type d'écriture. Ana et Michel Houellebecq représentent l'exposant maximum d'une tentative d'écriture qui est projetée, aujourd'hui, comme une terreur matérialiste.
Pour elle, le matérialisme est le véritable destructeur de l'intimité humaine et de la spiritualité. L'auteur nous transmet une vision du monde à dominante nihiliste et hédoniste, dans une Europe post-moderne et post-chrétienne.
Cette «horreur matérialiste» d'Ana apparaît aussi bien dans les textes d'essais sur les arts visuels que dans les romans. . Il évoque des concepts philosophiques et esthétiques qui décrivent et amplifient la décadence morale et sociale contemporaine, nous obligeant, dans sa lecture, à endurer l'exil comme un manifeste fictif.
Il nous oblige Ana, dans sa terreur matérialiste, à un exil forcé, dans ses descriptions pleines d'amertume, d'une impossibilité physique et psychique du réel. Nous sommes poussés, dans votre lecture, dans une dimension surréaliste de paix. Pour elle, seule la dimension du mensonge et de la fiction devient apaisée ; nous sommes enterrés dans le monde de la fiction, un endroit où nous n'avons pas demandé à être et où nous percevons des artifices.
Une boule de papier froissée, prête à aller à la poubelle.
Elle se présente comme une idéaliste en fuite. Il a peur d’écrire sur des sujets qui sont ou étaient liés à la réalité. La réalité devient réalité lorsque coexistent plusieurs descriptions d’un même événement, dimension très décrite (par opposition à la dimension mentale). Plus une dimension de notre vie possède de témoignages ou plus elle est observée sous de multiples angles, moins il est possible de spéculer sur cette même dimension.
Pour Ana, la violence et la politique se caractérisent par un excès d'observation. Il parle souvent de l’imagination et de la créativité comme du salut. Cela ne veut pas dire que, dans ce qu’il écrit, il n’évoque pas des dimensions de la réalité. Au contraire, il évoque le réel pour marquer sur sa peau des cicatrices de subjectivité. Les faits et les personnes réelles sont qualifiés de complices.
Il est ridicule qu'Ana Lama ait souvent peur d'écrire sur de vraies personnes et ait une peur mégalomane et morbide d'être accusée de diffamation.
C'est caricatural parce qu'il ne décrit pas réellement de faits négatifs sur les gens, rien qui puisse réellement amener quelqu'un à y faire face. Malgré tout, elle prend un malin plaisir à cacher une vérité qui, selon elle, la compromettrait. Votre imagination augmente l'impact des choses qui vous entourent. Il se provoque dans son écriture, évoquant la dimension étrangère de la réalité, projetant sa fiction dans l'incompréhension des autres comme un acte égoïste, quelque chose qui lui laisse les bras avec une peau de poulet, une peur narcissique mais qui est incompréhensible pour le lecteur.< br/ >
Une boule de papier froissée, prête à partir à la poubelle.
Il pose des questions de fiction qui lui font peur, mais toujours avec l'espoir ou le désespoir que cette peur se dissipe. Cet appel à l’attention sur le monde de la réalité s’accompagne du désir de l’écraser. Il veut proposer à l'humanité l'impossibilité du journalisme, une chose belle et douce. Dans cette attitude, on perçoit une incompétence, comme s'il s'agissait d'un dysfonctionnement d'une machine, d'un traumatisme et d'une peur du réel, d'une projection.
J'ai décidé d'écrire ce texte pour faire connaître MAx Provenzano en pensant : la commissaire de cet événement a un traumatisme, elle est incapable de remplir son obligation, qui est de valoriser, à travers son écriture, un artiste qui a invité parce qu'il a peur d'écrire sur lui.
Et je pense : que faire ?
J'arrive à une conclusion : faut-il forcer les personnes traumatisées, allergiques à la confrontation au monde réel, qui ont souvent du mal à gérer le trop plein d'informations ?
Une boule de papier froissée, prête à aller à la poubelle.
Il faut forcer les gens, je ne parle pas de ceux qui connaissent le poids de la réalité, le sérieux, et qui par stratégie relativise, je veux dire les gens à qui il manque une vis, je veux dire les gens qui cognitivement ne voient que le relatif ? Par exemple, quelqu'un qui est toujours en train de décoller la réalité, qui entre en transe lorsqu'il voit les couches de réalité se détacher, s'emmêler, perdre sa concentration, relativiser plus que prendre une décision, et s'en rendre compte, avoir du mal à y adhérer. Si quelqu'un ne peut pas, par incompétence, sortir de la relativisation de tout.
S'il n'accepte même pas la volonté majoritaire de ses personnes les plus proches, sa moralité collective, la moralité de ses voisins, accepte la morale locale pour moins. Si vous ne l’acceptez pas avec confiance, que ferez-vous ?
Ana Lama m'a déjà avoué qu'elle préfère ne pas adhérer aux normes morales parce qu'elle n'est pas sûre – elle a peur d'être trompée par les gens. Elle dit que, même si elle n’en a pas l’air, elle a rarement une opinion personnelle. Elle pense que chaque fois qu'elle parle, elle est comme un perroquet qui répète des choses. Il crache des idées et des conclusions morales sur les faits qui ne sont pas ses idées morales ou ses conclusions sur les faits, et c'est pourquoi il ne peut pas les assumer. Ce sont des choses que vous avez entendues par des amis, dans les journaux ou lues dans des livres. Vous discutez souvent en public, mais ce que vous dites ne vous appartient pas ; Ce dont vous parlez, c'est du vomissement d'un excès d'information, c'est une tendance qui est dans votre esprit, un entêtement collectif qui se condense dans votre tête. C'est le meilleur possible, mais c'est du vomi, ce n'est pas à toi — Ana Lama mettrait trop de temps à penser à quelque chose qui lui soit propre.
La Galerie du Pavillon 31, un espace promu par l'association P28 et situé à l'Hôpital Psychiatrique Júlio de Matos, accueille actuellement l'exposition « Place des Taxis et un Aéroport », avec des œuvres de João Louro et José Jorge Monteiro. C'est dans cet environnement que se déroulera la performance [Cargo].
MAx Provenzano explore le corps et la résistance physique, la relation entre l'artiste et le public, les limites de la douleur et la disponibilité de l'esprit. Diplômé en chimie de l'UCV, sa démarche artistique se divise en deux dimensions, une plus corporelle, avec des présentations (corps) en direct, et une plus archivistique. Du point de vue de la dimension archivistique, elle produit des collections qui s'inscrivent également dans une démarche organisationnelle et conceptuelle. Celui-ci se distingue par sa rigueur analytique, reflétée dans ses expérimentations matérielles. Ceux-ci sont souvent affichés dans un format de fichier hybride.
Après avoir migré au Mexique en 2017, MAx a développé le projet « (IM)PORTAR » en collaboration avec le commissaire Pancho López, abordant les questions de migration. Influencé par des concepts tels que le situationnisme et la dérive, il catalogue des données et des matériaux qui reflètent ses expériences.
Le 21 décembre, on peut également s'attendre à ce que l'action de Provenzano crée un dialogue avec le réalisateur João Ramos, responsable de la documentation et la création d'une performance vidéo basée sur cette performance live. Ce sera l'occasion pour MAx Provenzano d'explorer, une fois de plus, la fugacité de la matière et la relation dynamique entre son corps, son espace et son identité.
Je rouvre la feuille de papier et reprends le texte. < br/>
Minibio du réalisateur
João Ramos (né en 1991, Peso da Régua), descendant d'Angolais, vit et travaille à Lisbonne. Diplômé en photographie et vidéo de l'ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas, à Castelo Branco, et en cinéma – image animée, de l'Ar.Co – Centre d'art et de communication visuelle, il a consolidé ses compétences d'auteur en matière de montage, de réalisation et de photographie. Dans son processus de travail, il utilise divers dispositifs, de l'image en mouvement à la photographie. La dimension fictionnelle et onirique de la relation entre exploration sonore et captation visuelle renvoie à un mystère inhérent à son œuvre. En outre, il se consacre à la programmation cinématographique et à la sélection d'artistes indépendants à Lisbonne, présentant publiquement ses films lors de sessions telles que «Jornal S/Título», «Cosmos», «Fuso» et «Batalha».
______________________________________________
Entrée gratuite M/16
Réservations : @[email protected]
Détails techniques :
PERFORMANCE : MAx Provenzano< br/>
COMMISSAIRE : Nuno Oliveira et Margarida Chambel
PRODUCTION VIDÉO : João Ramos
SOUTIEN TECHNIQUE : Isabel Simões
< br />VIDÉO ET SUPPORT DE COMMUNICATION : Gabriel Marmelo
SOUTIEN DE COMMUNICATION :Luísa Morante, Teresa Melo
REVUE DE TEXTE : Joaquim E. Oliveira
TRADUCTION : Maia Horta
SOUTIEN : République Portugaise - Culture DGARTES ; Conseil municipal de Lisbonne ; Centre Culturel Gaivotas ; Association P28
Ana Lama a également pensé à créer une sorte de texte d'essai d'introduction pour présenter la performance de MAx Provenzano [Cargo] à la Galerie Pavilhão 31, à P28 . Mais je ne voyais pas comment appréhender le thème.
MAx Provenzano est un important artiste conceptuel vénézuélien né en 1986, vivant actuellement au Portugal. Il est connu pour ses interventions en performance, en installation et en photographie.
Son travail a été présenté dans plusieurs expositions et résidences internationales, comme la Galerie 21, en Allemagne, et dans des festivals de performances, comme Starptelpa, en Lettonie. Cette trajectoire lui a également valu des reconnaissances dans des publications et des prix sur la scène de l'art contemporain. Provenzano a été inclus dans des publications telles que Contemporary Art of Venezuela Vol 2 et Emergency Index, qui documentent les pratiques artistiques émergentes et établies.
Parmi ses interventions, se distingue l'exposition « El Tercer Mundo » (2015), au Musée d'Art de Valence (Venezuela), qui a été vandalisée en raison de son contenu critique sur les relations de pouvoir entre la Chine et le Venezuela. , devenant un témoignage de la force et de l'engagement de l'artiste envers les questions sociopolitiques. Il convient de noter que, par exemple, l'œuvre de MAx Provenzano est mentionnée dans la thèse de Jair José Gauna Quiroz « Censure des mémoires souterraines dans les musées d'art », dans les expositions « El Tercer Mundo » et « Queermuseu », sur l'œuvre de MAx Provenzano».
Ana Lama (la commissaire) a même pensé à créer une sorte de texte essayistique sur MAx, mais, au milieu du processus, elle s'est retrouvée sans la force ni les outils théoriques pour attaquer le sujet. Le travail de MAx Provenzano a traversé de multiples dimensions dans un contexte complexe de discussion sur la liberté d'expression dans les musées et les espaces artistiques, configurant un contexte de traumatisme dans l'art contemporain.
Il était difficile d'écrire sur le travail de MAx Provenzano. Pour Ana Lama, faire face à un travail qui avait un impact dramatique et différent de la taille à laquelle elle était habituée était un défi. Elle existait dans un environnement artistique plein de liberté, un environnement dans lequel seul un murmure pouvait perturber.
Un conservateur se trompe.
Une boule de papier froissée, prête à aller au trash.
Dans le cadre du cycle de performance, vidéo et littérature réalisé par la Galeria Ana Lama, nom de code FEA, Fake ExtremeArt, nous nous produirons au P28 avec MAx.
< br/> La performance [Cargo] de MAx Provenzano (Venezuela/Portugal).
[Cargo] est une installation performance, ou un environnement événementiel, dans lequel le corps humain du performeur sera confronté à la force industrielle d'un chariot élévateur.
Ana Lama m'a demandé d'écrire ce texte publicitaire en son nom. Il n'a pas eu le courage d'attaquer l'escargot par ses antennes. Ana Lama m'a dit qu'elle ne se sentait pas avoir le droit de parler de politique. Il explique qu'il fuit les questions politiques à cause de ses crises de panique...
MAx Provenzano, dans la performance [Cargo] que nous verrons samedi, aborde des dimensions telles que l'identité queer, la condition d'un émigré ou la déshumanisation du travail.
Une boule de papier froissée, prête à aller à la poubelle.
Ana Lama refuse d'écrire ce texte publicitaire, laissant la tâche pour moi, au moins préparé à une telle chose. Il est horrifié par la matérialité pornographique de la politique, « dit-il », quoi qu'il en soit de la matérialité de la politique… Je parle ici trop du commissaire, du thème des enjeux qui entourent l'organisation de l'événement, et moins de l'artiste que nous voulons être accueillis de la meilleure façon possible.
Ana Lama n'est pas capable de faire face à un texte publicitaire... Le travail de MAx Provenzano... Peut-être la justification du commissariat d'Ana Lama l'indécision pourrait être... peut-être qu'elle devient complexe dans sa rhétorique trop de justification... Il se pourrait qu'en parlant des réserves d'Ana, des problèmes qu'elle a avec l'écriture, de sa paranoïa analytique, il se pourrait qu'en parlant de ce sujet, nous arriverons au travail de MAx.
Ana Lama, comme nous le savons, en plus d'être commissaire d'exposition, est aussi romancière, pionnière dans un type d'écriture. Ana et Michel Houellebecq représentent l'exposant maximum d'une tentative d'écriture qui est projetée, aujourd'hui, comme une terreur matérialiste.
Pour elle, le matérialisme est le véritable destructeur de l'intimité humaine et de la spiritualité. L'auteur nous transmet une vision du monde à dominante nihiliste et hédoniste, dans une Europe post-moderne et post-chrétienne.
Cette «horreur matérialiste» d'Ana apparaît aussi bien dans les textes d'essais sur les arts visuels que dans les romans. . Il évoque des concepts philosophiques et esthétiques qui décrivent et amplifient la décadence morale et sociale contemporaine, nous obligeant, dans sa lecture, à endurer l'exil comme un manifeste fictif.
Il nous oblige Ana, dans sa terreur matérialiste, à un exil forcé, dans ses descriptions pleines d'amertume, d'une impossibilité physique et psychique du réel. Nous sommes poussés, dans votre lecture, dans une dimension surréaliste de paix. Pour elle, seule la dimension du mensonge et de la fiction devient apaisée ; nous sommes enterrés dans le monde de la fiction, un endroit où nous n'avons pas demandé à être et où nous percevons des artifices.
Une boule de papier froissée, prête à aller à la poubelle.
Elle se présente comme une idéaliste en fuite. Il a peur d’écrire sur des sujets qui sont ou étaient liés à la réalité. La réalité devient réalité lorsque coexistent plusieurs descriptions d’un même événement, dimension très décrite (par opposition à la dimension mentale). Plus une dimension de notre vie possède de témoignages ou plus elle est observée sous de multiples angles, moins il est possible de spéculer sur cette même dimension.
Pour Ana, la violence et la politique se caractérisent par un excès d'observation. Il parle souvent de l’imagination et de la créativité comme du salut. Cela ne veut pas dire que, dans ce qu’il écrit, il n’évoque pas des dimensions de la réalité. Au contraire, il évoque le réel pour marquer sur sa peau des cicatrices de subjectivité. Les faits et les personnes réelles sont qualifiés de complices.
Il est ridicule qu'Ana Lama ait souvent peur d'écrire sur de vraies personnes et ait une peur mégalomane et morbide d'être accusée de diffamation.
C'est caricatural parce qu'il ne décrit pas réellement de faits négatifs sur les gens, rien qui puisse réellement amener quelqu'un à y faire face. Malgré tout, elle prend un malin plaisir à cacher une vérité qui, selon elle, la compromettrait. Votre imagination augmente l'impact des choses qui vous entourent. Il se provoque dans son écriture, évoquant la dimension étrangère de la réalité, projetant sa fiction dans l'incompréhension des autres comme un acte égoïste, quelque chose qui lui laisse les bras avec une peau de poulet, une peur narcissique mais qui est incompréhensible pour le lecteur.< br/ >
Une boule de papier froissée, prête à partir à la poubelle.
Il pose des questions de fiction qui lui font peur, mais toujours avec l'espoir ou le désespoir que cette peur se dissipe. Cet appel à l’attention sur le monde de la réalité s’accompagne du désir de l’écraser. Il veut proposer à l'humanité l'impossibilité du journalisme, une chose belle et douce. Dans cette attitude, on perçoit une incompétence, comme s'il s'agissait d'un dysfonctionnement d'une machine, d'un traumatisme et d'une peur du réel, d'une projection.
J'ai décidé d'écrire ce texte pour faire connaître MAx Provenzano en pensant : la commissaire de cet événement a un traumatisme, elle est incapable de remplir son obligation, qui est de valoriser, à travers son écriture, un artiste qui a invité parce qu'il a peur d'écrire sur lui.
Et je pense : que faire ?
J'arrive à une conclusion : faut-il forcer les personnes traumatisées, allergiques à la confrontation au monde réel, qui ont souvent du mal à gérer le trop plein d'informations ?
Une boule de papier froissée, prête à aller à la poubelle.
Il faut forcer les gens, je ne parle pas de ceux qui connaissent le poids de la réalité, le sérieux, et qui par stratégie relativise, je veux dire les gens à qui il manque une vis, je veux dire les gens qui cognitivement ne voient que le relatif ? Par exemple, quelqu'un qui est toujours en train de décoller la réalité, qui entre en transe lorsqu'il voit les couches de réalité se détacher, s'emmêler, perdre sa concentration, relativiser plus que prendre une décision, et s'en rendre compte, avoir du mal à y adhérer. Si quelqu'un ne peut pas, par incompétence, sortir de la relativisation de tout.
S'il n'accepte même pas la volonté majoritaire de ses personnes les plus proches, sa moralité collective, la moralité de ses voisins, accepte la morale locale pour moins. Si vous ne l’acceptez pas avec confiance, que ferez-vous ?
Ana Lama m'a déjà avoué qu'elle préfère ne pas adhérer aux normes morales parce qu'elle n'est pas sûre – elle a peur d'être trompée par les gens. Elle dit que, même si elle n’en a pas l’air, elle a rarement une opinion personnelle. Elle pense que chaque fois qu'elle parle, elle est comme un perroquet qui répète des choses. Il crache des idées et des conclusions morales sur les faits qui ne sont pas ses idées morales ou ses conclusions sur les faits, et c'est pourquoi il ne peut pas les assumer. Ce sont des choses que vous avez entendues par des amis, dans les journaux ou lues dans des livres. Vous discutez souvent en public, mais ce que vous dites ne vous appartient pas ; Ce dont vous parlez, c'est du vomissement d'un excès d'information, c'est une tendance qui est dans votre esprit, un entêtement collectif qui se condense dans votre tête. C'est le meilleur possible, mais c'est du vomi, ce n'est pas à toi — Ana Lama mettrait trop de temps à penser à quelque chose qui lui soit propre.
La Galerie du Pavillon 31, un espace promu par l'association P28 et situé à l'Hôpital Psychiatrique Júlio de Matos, accueille actuellement l'exposition « Place des Taxis et un Aéroport », avec des œuvres de João Louro et José Jorge Monteiro. C'est dans cet environnement que se déroulera la performance [Cargo].
MAx Provenzano explore le corps et la résistance physique, la relation entre l'artiste et le public, les limites de la douleur et la disponibilité de l'esprit. Diplômé en chimie de l'UCV, sa démarche artistique se divise en deux dimensions, une plus corporelle, avec des présentations (corps) en direct, et une plus archivistique. Du point de vue de la dimension archivistique, elle produit des collections qui s'inscrivent également dans une démarche organisationnelle et conceptuelle. Celui-ci se distingue par sa rigueur analytique, reflétée dans ses expérimentations matérielles. Ceux-ci sont souvent affichés dans un format de fichier hybride.
Après avoir migré au Mexique en 2017, MAx a développé le projet « (IM)PORTAR » en collaboration avec le commissaire Pancho López, abordant les questions de migration. Influencé par des concepts tels que le situationnisme et la dérive, il catalogue des données et des matériaux qui reflètent ses expériences.
Le 21 décembre, on peut également s'attendre à ce que l'action de Provenzano crée un dialogue avec le réalisateur João Ramos, responsable de la documentation et la création d'une performance vidéo basée sur cette performance live. Ce sera l'occasion pour MAx Provenzano d'explorer, une fois de plus, la fugacité de la matière et la relation dynamique entre son corps, son espace et son identité.
Je rouvre la feuille de papier et reprends le texte. < br/>
Minibio du réalisateur
João Ramos (né en 1991, Peso da Régua), descendant d'Angolais, vit et travaille à Lisbonne. Diplômé en photographie et vidéo de l'ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas, à Castelo Branco, et en cinéma – image animée, de l'Ar.Co – Centre d'art et de communication visuelle, il a consolidé ses compétences d'auteur en matière de montage, de réalisation et de photographie. Dans son processus de travail, il utilise divers dispositifs, de l'image en mouvement à la photographie. La dimension fictionnelle et onirique de la relation entre exploration sonore et captation visuelle renvoie à un mystère inhérent à son œuvre. En outre, il se consacre à la programmation cinématographique et à la sélection d'artistes indépendants à Lisbonne, présentant publiquement ses films lors de sessions telles que «Jornal S/Título», «Cosmos», «Fuso» et «Batalha».
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Entrée gratuite M/16
Réservations : @[email protected]
Détails techniques :
PERFORMANCE : MAx Provenzano< br/>
COMMISSAIRE : Nuno Oliveira et Margarida Chambel
PRODUCTION VIDÉO : João Ramos
SOUTIEN TECHNIQUE : Isabel Simões
< br />VIDÉO ET SUPPORT DE COMMUNICATION : Gabriel Marmelo
SOUTIEN DE COMMUNICATION :Luísa Morante, Teresa Melo
REVUE DE TEXTE : Joaquim E. Oliveira
TRADUCTION : Maia Horta
SOUTIEN : République Portugaise - Culture DGARTES ; Conseil municipal de Lisbonne ; Centre Culturel Gaivotas ; Association P28
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