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MEDZINÁRODNÁ BANSKOBYSTRICKÁ TEATROLOGICKÁ KONFERENCIA : BLÍZKOSŤ – OSAMELOSŤ- REZILIENCIA
CONFÉRENCE THÉATROLOGIQUE INTERNATIONALE DE BANSKOBYSTRICA : PROXIMITÉ - SOLITUDE - RÉSILIENCE
Événement par: Ústav divadelnej a filmovej vedy - ÚDFV SAV
Emplacement: Faculty of Dramatic Arts, Horná 3830, Banská Bystrica
Conférences et débats, Théâtre
À propos de l'événement
Nous vous invitons à la 22e édition de la Conférence internationale du Théâtre de Banská Bystrica sous le titre PROXIMITÉ - SOLITUDE - RÉSILIENCE.
La proximité, la solitude et la résilience représentent trois dimensions qui influencent aujourd'hui la (auto)réflexion et (l'auto)identification d'une personne à une époque de changements accélérés, de nouveaux défis et d'opportunités exceptionnelles. Ils touchent aux relations interpersonnelles, à l'émotivité, à la résistance psychologique, aux expressions identitaires, ainsi qu'au contexte institutionnel ou aux stratégies éducatives. Il faut non seulement connaître ces phénomènes, mais aussi les comprendre. Réfléchissez-y, acceptez-les de manière critique, transformez-les ou réévaluez-les. Nous nous intéressons à la façon dont le théâtre réagit à cette situation complexe : comment il thématise le besoin de mutualité, de création collective, d'intégration, et reflète en même temps les tendances à l'individualisme - au sens d'exception, mais aussi la solitude de la création et des créateurs, leur ségrégation ou leur isolement. Nous examinons ces phénomènes à différents niveaux : dans les textes dramatiques, les œuvres scéniques et performatives, dans les institutions culturelles et éducatives, en relation avec le public, mais aussi au sein d'intersections inter-genres et interdisciplinaires. Il est également important d'observer comment ces trois dimensions se reflètent dans la position même du théâtre dans le discours social et artistique.
La conférence ouvre ainsi un espace de discussion sur la façon dont le théâtre contemporain évolue entre continuité et changement, comment il réagit aux pressions sociales et réévalue sa mission. Parallèlement, il étudie comment les thèmes de la proximité, de la solitude et de la résistance se reflètent dans des œuvres dramatiques, mises en scène ou performatives. Il reflète le théâtre comme un espace de relations - un lieu de rencontre pour les créateurs, les spectateurs et les communautés, mais aussi comme un environnement où surgissent de nouvelles formes d'interaction, d'intégration ou d'exclusion. Il observe diverses formes de présentation scénique de l'intimité et de la solitude - des formes intimes et minimalistes aux performances expressives et aux gestes absurdes. La résilience est également un thème – le théâtre comme réponse à la crise, comme moyen de renforcer la résilience psychologique, sociale et culturelle. Enfin, la conférence se concentre sur la dimension éducative et sociale du théâtre, son potentiel à développer la créativité, l'empathie et la capacité à faire face aux défis du monde contemporain.
PROGRAMME
📅 VENDREDI 14 novembre 2025
🕥 10h30 – 10h45
🎤 Accueil des participants
🧩 I. BLOC : 10h45 – 12h40
MICHAL BABIAK
Drame slovaque entre résilience, proximité et solitude
KAROL MIŠOVIC
La période de défi du théâtre Nová scena
MIROSLAV BALLAY
Images cycliques de vacances en famille dans la production Enfants
DAGMAR PODMAKOVÁ
Image de la traversée des siens ombre
CARLOS DIMEO ÁLVAREZ – EVA REICHWALDEROVÁ
La langue comme résilience : Miguel Torrence et l'héritage politique de Bertolt Brecht
💬 Discussion
🧩 II. BLOC : 13h40 – 15h35
MILOŠ MISTRÍK
S'éloigner ne signifie pas nécessairement solitude
JAROSLAV DAUBRAVA
Ralenti ou accéléré
BARBORA KRAJČ ZAMIŠKOVÁ
Batolárium – un genre qui crée une communauté
ZUZANA TIMČÍKOVÁ
Téléspectateur instruit ou interlocuteur ? À propos de l'éducation du public dans les théâtres
DITA LÁNSKÁ
Soutien à la vie communautaire et vulgarisation comme moyen d'accroître la résilience du domaine
💬 Discussion
🧩 III. BLOC : 15h50 – 17h30
NADEŽDA LINDOVSKÁ
Force et fragilité des confessions des femmes (Larmes de Janko Borodáč : Paria)
ELENA KNOPOVÁ
Histoires de résistance des femmes à une époque d'érosion de l'évidence
NORA NAGYOVÁ
Proximité, solitude et résilience dans L'œuvre dramatique de Jana Bodnárová
MARTINA KOVAL
L'image de la célèbre psychanalyste Mélanie Klein dans le drame de Nicholas Wright : L'émancipation des femmes comme forme de résilience
💬 Discussion
🎭19:00 — 19:50 REPRÉSENTATION DE THÉÂTRE : TERRE DES MERVEILLES
La production s'inspire de l'actualité slovaque. Réalisé par Tereza Mankovecká ; dramaturgie de Michaela Kapušanská ; production Michal Ditte; musique de Vojtech Klinec, Andrej Bilik ; collaboration au mouvement de Simona Kaščáková ; costumes de Lea Mračková
Interprètes Adrián Urda, Alina Kravchenko, Samuel Janiš, Natália Gladišová, Vanesa Fellegiová, Ondrej Štrkolec, Kristián Schrenk
Théâtre de l'Académie des Arts de Banská Bystrica, blackb
📅 SAMEDI 15/11/2025
🧩 I. BLOC : 10h00 – 11h35
DOMINIKA DUDÁŠOVÁ
Le théâtre appliqué comme espace de création collective et de proximité thérapeutique
PETER HIMIČ
La solitude d'un personnage comme image de l'époque
ANETA GŁOWACKA – DOROTA FOX
Le rôle des employés dans les processus de démocratisation des théâtres publics en Pologne
GALINA KUBALOVÁ – JANA LOPÚCHOVÁ
La danse classique comme outil d'éducation inclusive des élèves malvoyants - résultats de la recherche
💬 Discussion
🧩 II. BLOC : 11h50 – 13h25
🎓 Partie dédiée aux doctorants
JIŘÍ HONZÍREK
Proximité, solitude et résilience dans la production in situ JE N'AI PAS PENSÉ
PATRIK KREBS
Le théâtre en prison peut humaniser : la production théâtrale comme espace de proximité et de résilience
MATĚJ NYTRA
Communauté résistante contre l'apathie : le phénomène de coopération étroite dans des projets documentaires avec des immigrants ukrainiens
BARBORA KRISTOFOVÁ
Le Brexit dans les productions théâtrales
💬 Discussion
🧩 II. BLOC : 14h30 – 16h00
🎓 Partie dédiée aux doctorants
ERIK ŠUPČÍK
Du théâtre de marionnettes aux carrousels : transformation des familles de marionnettes nomades et leur fonctionnement aujourd'hui
TEREZA MANKOVECKÁ
Survivre et créer : résilience et ressources textuelles du théâtre indépendant en Slovaquie
ADAM NAGY
Le corps comme incubateur d'histoire
KEVIN IVANKO
La technique de Dario Foa et sa collaboration avec Franca Rame
💬 Discussion finale
🎭 PROGRAMME D'ACCOMPAGNEMENT
ATELIER « JOUER AVEC LE TEXTE ET PENSER À LA SCÈNE. RECONFIGURATION DU DIALOGUE : ACTEUR, TEXTE, SPECTATEUR"
📅 Quand : 6-9 novembre 2025 (jeudi-dimanche ; atelier d'une journée complète)
👤 Conférencier : Šimon Spišák
📍 Où : Petit studio de théâtre FDU AU Banská Bystrica
nombre maximum de participants : 8
L'atelier est axé sur une approche autoritaire et ludique du le texte - du point de vue des acteurs et actrices, des réalisateurs et des réalisatrices ou artistes - en même temps, également sur le travail d'acteur et l'existence sur scène par rapport au modèle, à soi-même, au public.
L'accent est mis sur le jeu conscient et les possibilités de reconfiguration consciente de la relation entre « scène et public ». L'atelier examine les éléments de la pensée dramaturgique des acteurs et actrices lors de la création d'une production, ainsi que la perception de la production comme une déclaration commune et sociale - dans le but de changer le monde dans l'esprit de Spinoza, Marx et Brecht.
Une partie de l'atelier sera un débat continu sur des sujets que personne n'a encore connus, car nous les découvrirons ensemble sur place. Débattez avec vous-même, entre vous et surtout avec l'auteur. Puisqu'il s'agit d'une approche « ludique » du texte, nous utiliserons les classiques (B. Brecht, A. P. Chekhov, W. Shakespeare, H. Ibsen, C. Goldoni ou autres). Ce débat sera en partie le contenu, en partie la forme et en partie le but et le résultat de nos efforts, car nous percevons le débat (communication, dialogue, discours...) comme une composante très importante (fondamentale ?) de toute l'entreprise théâtrale. INCLUSIF"
📅 Quand : 13 novembre 2025 (jeudi), de 16h30 à 18h30
👤 Conférencier : Patrik Krebs (Institut des sciences du théâtre et du cinéma CVU SAV ; Théâtre des sans-abri)
📍 Où : Petit studio de théâtre FDU AU Banská Bystrica
nombre maximum de participants : 20
Le théâtre en tant que langage artistique est un outil unique pour surmonter les barrières sociales, renforcer l'identité individuelle et soutenir la communauté. La Masterclass présentera la pratique du Théâtre des sans-abri, qui développe depuis 2006 une forme spécifique de théâtre appliqué et travaille depuis longtemps avec des personnes sans abri, des personnes souffrant de handicaps médicaux, des personnes ayant des diagnostics psychiatriques, des personnes en détention et en détention et d'autres adultes issus d'un environnement socialement vulnérable. sur :
• le travail avec le matériel autobiographique et ses dimensions éthiques,
• la construction d'un espace de création sûr (safe space),
• l'équilibre entre qualité artistique et inclusion sociale,
• les activités individuelles et de groupe,
• les expériences de projets internationaux et du festival ERROR, qui rassemble des théâtres sans-abri de toute l'Europe.
La masterclass a la forme d'un laboratoire interactif de 90 minutes : la conférence d'introduction encadre le théâtre des sans-abri dans le contexte du théâtre contemporain. théories du théâtre appliqué et de la dramathérapie, suivis d'exercices pratiques et de réflexions communes. L'accent est mis sur le lien professionnel entre la dimension artistique et sociale du théâtre et sur la discussion critique sur les possibilités et les limites de la création inclusive. L'objectif est de fournir aux participants une inspiration, des points de départ méthodologiques et des outils spécifiques qu'ils peuvent appliquer dans leur propre pratique artistique ou pédagogique.
La conférence se déroule en coopération avec l'Académie des Arts de Banská Bystrica.
Le projet de la conférence a été soutenu par des sources publiques par l'Art Support Fund.
La conférence se déroule dans le cadre du projet VEGA n° 2/0112/23 "Poétique de l'absurdité, du non-sens et du paradoxe dans le théâtre contemporain".
Le partenaire de l'événement est @ScAict
La proximité, la solitude et la résilience représentent trois dimensions qui influencent aujourd'hui la (auto)réflexion et (l'auto)identification d'une personne à une époque de changements accélérés, de nouveaux défis et d'opportunités exceptionnelles. Ils touchent aux relations interpersonnelles, à l'émotivité, à la résistance psychologique, aux expressions identitaires, ainsi qu'au contexte institutionnel ou aux stratégies éducatives. Il faut non seulement connaître ces phénomènes, mais aussi les comprendre. Réfléchissez-y, acceptez-les de manière critique, transformez-les ou réévaluez-les. Nous nous intéressons à la façon dont le théâtre réagit à cette situation complexe : comment il thématise le besoin de mutualité, de création collective, d'intégration, et reflète en même temps les tendances à l'individualisme - au sens d'exception, mais aussi la solitude de la création et des créateurs, leur ségrégation ou leur isolement. Nous examinons ces phénomènes à différents niveaux : dans les textes dramatiques, les œuvres scéniques et performatives, dans les institutions culturelles et éducatives, en relation avec le public, mais aussi au sein d'intersections inter-genres et interdisciplinaires. Il est également important d'observer comment ces trois dimensions se reflètent dans la position même du théâtre dans le discours social et artistique.
La conférence ouvre ainsi un espace de discussion sur la façon dont le théâtre contemporain évolue entre continuité et changement, comment il réagit aux pressions sociales et réévalue sa mission. Parallèlement, il étudie comment les thèmes de la proximité, de la solitude et de la résistance se reflètent dans des œuvres dramatiques, mises en scène ou performatives. Il reflète le théâtre comme un espace de relations - un lieu de rencontre pour les créateurs, les spectateurs et les communautés, mais aussi comme un environnement où surgissent de nouvelles formes d'interaction, d'intégration ou d'exclusion. Il observe diverses formes de présentation scénique de l'intimité et de la solitude - des formes intimes et minimalistes aux performances expressives et aux gestes absurdes. La résilience est également un thème – le théâtre comme réponse à la crise, comme moyen de renforcer la résilience psychologique, sociale et culturelle. Enfin, la conférence se concentre sur la dimension éducative et sociale du théâtre, son potentiel à développer la créativité, l'empathie et la capacité à faire face aux défis du monde contemporain.
PROGRAMME
📅 VENDREDI 14 novembre 2025
🕥 10h30 – 10h45
🎤 Accueil des participants
🧩 I. BLOC : 10h45 – 12h40
MICHAL BABIAK
Drame slovaque entre résilience, proximité et solitude
KAROL MIŠOVIC
La période de défi du théâtre Nová scena
MIROSLAV BALLAY
Images cycliques de vacances en famille dans la production Enfants
DAGMAR PODMAKOVÁ
Image de la traversée des siens ombre
CARLOS DIMEO ÁLVAREZ – EVA REICHWALDEROVÁ
La langue comme résilience : Miguel Torrence et l'héritage politique de Bertolt Brecht
💬 Discussion
🧩 II. BLOC : 13h40 – 15h35
MILOŠ MISTRÍK
S'éloigner ne signifie pas nécessairement solitude
JAROSLAV DAUBRAVA
Ralenti ou accéléré
BARBORA KRAJČ ZAMIŠKOVÁ
Batolárium – un genre qui crée une communauté
ZUZANA TIMČÍKOVÁ
Téléspectateur instruit ou interlocuteur ? À propos de l'éducation du public dans les théâtres
DITA LÁNSKÁ
Soutien à la vie communautaire et vulgarisation comme moyen d'accroître la résilience du domaine
💬 Discussion
🧩 III. BLOC : 15h50 – 17h30
NADEŽDA LINDOVSKÁ
Force et fragilité des confessions des femmes (Larmes de Janko Borodáč : Paria)
ELENA KNOPOVÁ
Histoires de résistance des femmes à une époque d'érosion de l'évidence
NORA NAGYOVÁ
Proximité, solitude et résilience dans L'œuvre dramatique de Jana Bodnárová
MARTINA KOVAL
L'image de la célèbre psychanalyste Mélanie Klein dans le drame de Nicholas Wright : L'émancipation des femmes comme forme de résilience
💬 Discussion
🎭19:00 — 19:50 REPRÉSENTATION DE THÉÂTRE : TERRE DES MERVEILLES
La production s'inspire de l'actualité slovaque. Réalisé par Tereza Mankovecká ; dramaturgie de Michaela Kapušanská ; production Michal Ditte; musique de Vojtech Klinec, Andrej Bilik ; collaboration au mouvement de Simona Kaščáková ; costumes de Lea Mračková
Interprètes Adrián Urda, Alina Kravchenko, Samuel Janiš, Natália Gladišová, Vanesa Fellegiová, Ondrej Štrkolec, Kristián Schrenk
Théâtre de l'Académie des Arts de Banská Bystrica, blackb
📅 SAMEDI 15/11/2025
🧩 I. BLOC : 10h00 – 11h35
DOMINIKA DUDÁŠOVÁ
Le théâtre appliqué comme espace de création collective et de proximité thérapeutique
PETER HIMIČ
La solitude d'un personnage comme image de l'époque
ANETA GŁOWACKA – DOROTA FOX
Le rôle des employés dans les processus de démocratisation des théâtres publics en Pologne
GALINA KUBALOVÁ – JANA LOPÚCHOVÁ
La danse classique comme outil d'éducation inclusive des élèves malvoyants - résultats de la recherche
💬 Discussion
🧩 II. BLOC : 11h50 – 13h25
🎓 Partie dédiée aux doctorants
JIŘÍ HONZÍREK
Proximité, solitude et résilience dans la production in situ JE N'AI PAS PENSÉ
PATRIK KREBS
Le théâtre en prison peut humaniser : la production théâtrale comme espace de proximité et de résilience
MATĚJ NYTRA
Communauté résistante contre l'apathie : le phénomène de coopération étroite dans des projets documentaires avec des immigrants ukrainiens
BARBORA KRISTOFOVÁ
Le Brexit dans les productions théâtrales
💬 Discussion
🧩 II. BLOC : 14h30 – 16h00
🎓 Partie dédiée aux doctorants
ERIK ŠUPČÍK
Du théâtre de marionnettes aux carrousels : transformation des familles de marionnettes nomades et leur fonctionnement aujourd'hui
TEREZA MANKOVECKÁ
Survivre et créer : résilience et ressources textuelles du théâtre indépendant en Slovaquie
ADAM NAGY
Le corps comme incubateur d'histoire
KEVIN IVANKO
La technique de Dario Foa et sa collaboration avec Franca Rame
💬 Discussion finale
🎭 PROGRAMME D'ACCOMPAGNEMENT
ATELIER « JOUER AVEC LE TEXTE ET PENSER À LA SCÈNE. RECONFIGURATION DU DIALOGUE : ACTEUR, TEXTE, SPECTATEUR"
📅 Quand : 6-9 novembre 2025 (jeudi-dimanche ; atelier d'une journée complète)
👤 Conférencier : Šimon Spišák
📍 Où : Petit studio de théâtre FDU AU Banská Bystrica
nombre maximum de participants : 8
L'atelier est axé sur une approche autoritaire et ludique du le texte - du point de vue des acteurs et actrices, des réalisateurs et des réalisatrices ou artistes - en même temps, également sur le travail d'acteur et l'existence sur scène par rapport au modèle, à soi-même, au public.
L'accent est mis sur le jeu conscient et les possibilités de reconfiguration consciente de la relation entre « scène et public ». L'atelier examine les éléments de la pensée dramaturgique des acteurs et actrices lors de la création d'une production, ainsi que la perception de la production comme une déclaration commune et sociale - dans le but de changer le monde dans l'esprit de Spinoza, Marx et Brecht.
Une partie de l'atelier sera un débat continu sur des sujets que personne n'a encore connus, car nous les découvrirons ensemble sur place. Débattez avec vous-même, entre vous et surtout avec l'auteur. Puisqu'il s'agit d'une approche « ludique » du texte, nous utiliserons les classiques (B. Brecht, A. P. Chekhov, W. Shakespeare, H. Ibsen, C. Goldoni ou autres). Ce débat sera en partie le contenu, en partie la forme et en partie le but et le résultat de nos efforts, car nous percevons le débat (communication, dialogue, discours...) comme une composante très importante (fondamentale ?) de toute l'entreprise théâtrale. INCLUSIF"
📅 Quand : 13 novembre 2025 (jeudi), de 16h30 à 18h30
👤 Conférencier : Patrik Krebs (Institut des sciences du théâtre et du cinéma CVU SAV ; Théâtre des sans-abri)
📍 Où : Petit studio de théâtre FDU AU Banská Bystrica
nombre maximum de participants : 20
Le théâtre en tant que langage artistique est un outil unique pour surmonter les barrières sociales, renforcer l'identité individuelle et soutenir la communauté. La Masterclass présentera la pratique du Théâtre des sans-abri, qui développe depuis 2006 une forme spécifique de théâtre appliqué et travaille depuis longtemps avec des personnes sans abri, des personnes souffrant de handicaps médicaux, des personnes ayant des diagnostics psychiatriques, des personnes en détention et en détention et d'autres adultes issus d'un environnement socialement vulnérable. sur :
• le travail avec le matériel autobiographique et ses dimensions éthiques,
• la construction d'un espace de création sûr (safe space),
• l'équilibre entre qualité artistique et inclusion sociale,
• les activités individuelles et de groupe,
• les expériences de projets internationaux et du festival ERROR, qui rassemble des théâtres sans-abri de toute l'Europe.
La masterclass a la forme d'un laboratoire interactif de 90 minutes : la conférence d'introduction encadre le théâtre des sans-abri dans le contexte du théâtre contemporain. théories du théâtre appliqué et de la dramathérapie, suivis d'exercices pratiques et de réflexions communes. L'accent est mis sur le lien professionnel entre la dimension artistique et sociale du théâtre et sur la discussion critique sur les possibilités et les limites de la création inclusive. L'objectif est de fournir aux participants une inspiration, des points de départ méthodologiques et des outils spécifiques qu'ils peuvent appliquer dans leur propre pratique artistique ou pédagogique.
La conférence se déroule en coopération avec l'Académie des Arts de Banská Bystrica.
Le projet de la conférence a été soutenu par des sources publiques par l'Art Support Fund.
La conférence se déroule dans le cadre du projet VEGA n° 2/0112/23 "Poétique de l'absurdité, du non-sens et du paradoxe dans le théâtre contemporain".
Le partenaire de l'événement est @ScAict