Michal Machcinik - Vnútorný priestor

Michal Machciník - espace intérieur
Le projet d'exposition intitulé "Interior Space" est une ambitieuse tentative d'exposition de réflexion sur les activités artistiques actuelles du sculpteur de Košice et de l'artiste intermédiaire Michal Machciník (1989). Ambitieux car il n'est pas un phénomène courant de travailler sur l'exposition de l'auteur au tournant de la génération jeune et intermédiaire sous la forme d'une approche rétrospective. Cependant, l'œuvre artistique actuelle de Michal Machciník permet un tel concept de conservation et documente systématiquement les sujets et les circuits les plus importants de l'auteur. Michal Machciník est sur la scène artistique presque immédiatement après l'obtention de son diplôme à la Faculté des arts et développe en continu son programme artistique, qui acquiert un artisanat sculptural traditionnel dans l'extension d'approches conceptuelles telles que l'objet, l'environnement, l'objet trouvé, l'assemblage, la vidéo, l'art dans l'espace public et l'installation.
L'exposition est divisée en sept circuits thématiques de base, qui présentent des concepts artistiques sélectionnés dans la zone donnée. Machcinique aborde une œuvre d'art en tant que chercheur et examine les possibilités de travailler avec l'espace dans le contexte d'une compréhension à trois dimensions de la réalité externe et interne. En tant que sculpteur, il essaie de représenter non seulement la réalité externe et visitée, mais il est particulièrement intéressé par les entités internes, les espaces internes, qu'il se matérialise en utilisant des techniques d'auteur spécifiques. Le premier cercle de présentation sculpturale de Machciník est un ensemble de bouquet de gypse - des portraits d'amis connus et propres du cercle de l'auteur, qui fait de la machinique de manière concomitante au cours de l'activité créative précédente. Ils représentent une approche plus traditionnelle mais plus précieuse dans l'art contemporain et sont des preuves de talent, de compétences et du résultat de la formation de la "Bartus School". L'autre approche est basée sur le passage du cadre du studio de production artistique et est le résultat d'une approche archéologique directe et d'un examen des processus naturels, que l'auteur est parfois accidentellement confronté, parfois consciemment, la présence de la trace d'une personne. L'auteur présente l'intérêt distinctif du cercle dans l'installation et les vidéos dédiées au sujet du piétinement, qui est particulièrement spécifique dans l'environnement tchécoslovaque et représente non seulement l'activité de loisirs, mais pour Machciník, c'est un phénomène et la célébration de la société non confrontée à la vieille tournée dans le monde. Dans Hoplit 2020 N. l. Machcinique présente l'essence figurative de la sculpture dans la genèse des poses anciennes et utilise le corps comme un artefact archéologique trouvé à l'avenir, qui présente le développement de la race humaine dans une compréhension géologique et historique fréquemment perçue du temps. L'installation centrale est un espace de Benedict converti monumental - un endroit pour St. L'ermite de Benedict. Cette installation combine deux plans importants du programme de l'auteur de l'auteur - l'espace en tant que lieu contemplatif se matérialisé sous forme sculpturale et les points de départ sacrés, qui sont une caractéristique distinctive des installations machiniques. Dans le même temps, l'espace de Benoît est une expression du statut social de l'artiste, stylisant dans la position du saint - un ascète. Les espaces de grottes dans les montagnes ou diverses ouvertures naturelles et artificielles, les cachettes étaient l'espace de vie de la pratique du mode de vie ascétique et cette installation monumentale est une reconstruction intime de l'espace de vie du fondateur de l'ordre bénédictin. Les points de départ des thèmes de l'intérieur sont la série du cycle hommage à The Perture - Cavin, qui crée du temps, qui a été présenté en 2020 lors d'une exposition collective à la nature de la Slovaques National Gallery. Cela a de nouveau précédé la série de conscience plus intime, une cavité pendant laquelle, qui a été présentée lors de la première exposition indépendante de l'auteur au début de 2016-2017 dans la galerie East Slovak. Le dernier chapitre de l'Exposition est une série de têtes qui présente des objets prêts à l'emploi d'un caractère plus intime. Ceux-ci font partie des armoires imaginaires de l'histoire naturelle (têtes de la forêt, têtes métalliques, comète, atomes), une armoire de curiosités, qui comprend des préparations d'oiseaux, que l'auteur en combinaison avec d'autres objets trouvés donne une fonction secondaire sous la forme d'un trophée et d'une aide éducative postmoderne.
Les processus créatifs de Machciník sont le résultat de la gestion pédagogique de Prof. Bartusza, dans lequel le studio a été suivi par un entraînement musculaire. Les travaux intermédiaires de Machcinik se trouvent à la frontière de la statue, de l'objet, du concept et des nouveaux médias. Dans ses réalisations, il examine l'espace en tant qu'entité physique en confrontation avec l'héritage contemplatif de la réalité topographiquement perçue. En 2023, Machciník a participé au projet européen de coopération, qui examine les relations entre l'art et la nature. La production de ce projet gagnant est une œuvre collective internationale dans l'espace public - le pays solide du site de Fossvogur, installé dans Reykjavik en Islande. La composante inhérente du travail de Machciník est toujours une composante interprétée non impliquée, qui, cependant, dans ses propres projets artistiques est plutôt un produit secondaire. Le chevauchement intermédiaire d'une telle performance dans la nature représente l'implication de Machciník dans le projet gagnant du pavillon slovaque sur XV. Prague Quadriennale de la conception et de l'espace performant en 2023, où en coopération avec l'équipe des auteurs a présenté que l'installation de maisons est chaude.
En tant que l'un des rares auteurs contemporains, sur la base du projet de la région d'auto-ouvrage de Košice, l'art sur place X pourrait mettre en œuvre une installation sculpturale dans l'espace public, à savoir dans le Cadastre du village de Zádiel. Avec sa silhouette, l'œuvre évoque une comète volante à l'horizon. La forme a été créée par une combinaison de parties recyclées de matériaux techniques et naturels, à savoir le tambour des mélangeurs et des arbres de Noël jetés. Le bâtiment est installé à la frontière de la réserve naturelle et du paysage industriel, tandis que les roches calcaires de la vallée de Zádielska avec la construction voisine de l'usine de ciment. (Peter Megyesi, 2023). L'installation autour de la nature de Zadiel est une réalisation remarquable dans le domaine des projets d'art terrestre dans l'est de la Slovaquie.
Pour la municipalité de Zádiel, le projet Zádielsky Cabinet - une exposition d'expositions régionales au Musée de Zádiels, qui présente la collection originale d'objets collectés auprès des habitants de la municipalité qui, à leur discrétion, respectivement les objets de Carême. donné à une exposition temporaire. L'installation d'articles est basée sur le programme artistique de l'auteur, qui travaille depuis longtemps avec le phénomène des articles trouvés. L'approche du Machiník dans le contexte de son travail et de l'exposition créée peut également être nommée avec une nouvelle phrase, lorsqu'il s'agit d'une sorte de «tramp artistique». La combinaison de l'art et du vaginalisme dans la nature ou le pays donne une nouvelle dimension et une nouvelle vision de la création d'art comme une forme d'objet et d'installation dans un contexte artistique historique. Le phénomène de ce piégeage est pour lui une pénétration entre l'homme, le paysage, le lieu et la nature. C'est un style de vie, une opinion qui est devenue une stratégie artistique en même temps et fait référence à la tradition de l'environnement culturel tchécoslovaque.

Machciník a terminé ses études à la Faculté des arts de Košice dans le studio de créativité libre et 3D dirigée par Juraj Bartusz. Au cours de ses études, il a terminé un stage à la Prague Academy of Fine Arts dans le studio sculptural de Jindřich Zeithamml (2012), en 2015, il a été demi-finaliste du prix de départ du Point Prix pour les diplomateurs des écoles d'art européennes. En 2016 - 2020, il a terminé ses études de doctorat menées par le professeur. Petr Rónai, dont la production était l'œuvre de thèse de l'art dans l'espace et l'espace dans l'art. Cavité et espace intérieur dans la sculpture contemporaine. Il travaille actuellement à la Faculté des Arts, au Département des beaux-arts et à l'intermédia en tant qu'assistant professionnel.

Miroslav Kleban