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Mindful Movement Art Exhibit
Exposition d'art de mouvement conscient
Événement par: Lola Darling, Shea Servo, Brenda Davies, Michelle Bean
Emplacement: The Sacred Mushroom, Northwest Glisan Street 321, Portland
Conférences et débats, Expositions
À propos de l'événement
🎨 Appelez pour les artistes: ART Vente aux enchères et nuit de collecte de fonds
Date: 16 novembre 2025
Emplacement: The Sacred Mushroom
321 NW GLISAN ST UNIT 700, Portland, ou 97209
Nous invitons les artistes qui créent un élément de leur thérapie Personal et de la santé pour faire preuve de leur travail pour le Sacrest pour le Sacrest à leur travail pour les artistes qui créent un élément de leur thérapie Personal et Great Mushroom.
Cette soirée spéciale consiste à célébrer ce que vous avez créé et à la partager avec une communauté qui valorise l'art comme la médecine.
Les invités auront la chance de soumissionner sur des pièces et de partir avec une nouvelle œuvre d'art significative pour chérir.
✨ Habiller et rejoindre nous pour une nuit édifiante de créativité et de connexion.
✨ Profitez de mocktails et de bites conçus pour ravir vos sens. Tirmsthing.
✨charity doit être annoncé bientôt.
Artistes recherchés!
Si vous souhaitez présenter votre travail, veuillez nous contacter pour faire partie de cette épreuve de la charité de la guérison
Charity Mouvement Tive
C'est quelque chose que tous nos artistes sont passionnés et croient et sont très ravis pour cette organisation incroyable de recevoir les dons que nous sommes en mesure de lever. L'exposition d'art Mindful Movement consiste à utiliser tous les outils nécessaires pour améliorer la qualité de vie et beaucoup d'entre nous ont trouvé cela par la création. Alors assurez-vous de venir et de nous aider à soutenir une grande cause et à partir avec une nouvelle œuvre d'art incroyable!
Plus d'informations peuvent être trouvées sur cette grande charité à https://namior.org/ Et leur page fb namis, et Equitable, et Equitable, et Equitable L'organisation est celle où tous les employés, bénévoles et membres - indépendamment du sexe, de la race, de l'identité de genre, de l'ethnicité, de l'origine nationale, de l'âge, de l'orientation sexuelle, de l'éducation, du handicap, du statut de vétéran ou d'une autre dimension de la diversité - nous sommes valorisés et respectés.
Nous nous engageons doit:
Voir la diversité, l'inclusion et les capitaux propres liés à notre mission et essentiels pour assurer le bien-être de notre personnel et de l'alliance Nami que nous servons.
Identifier et démanteler les inégalités au sein de nos politiques, systèmes, programmes et services, et mettent continuellement à mettre à jour et à signaler les progrès de l'organisation.
Explore le potentiel, les prédisions et les prédisions de non-éventualité qui interfèrent avec l'inclusion. Support au niveau du conseil de réflexion sur l'impact des inégalités systémiques sur les travaux de notre organisation et comment les résoudre d'une manière cohérente avec notre mission.
Pratique et encourager la communication transparente dans toutes les interactions.
Le plomb avec le respect et la tolérance.
Notre hôte et l'un des artistes de l'événement est SHEATO
Ses expériences, y compris une passion pour le monde de l'aéronautique alimenté par adrénaline, allume ses toiles avec des couleurs vives et un style distinctif et énergique. Le travail de Shea est plus qu'une simple frappe esthétique; C'est un témoignage de la puissance de l'art comme moyen de guérison et de connexion.
Engagé à redonner, Shea collabore avec des organisations à but non lucratif, utilisant ses peintures avant-gardistes, dynamiques et primées pour sensibiliser à des causes qui lui étaient à cœur. En réunissant la communauté à travers l'art, Shea favorise un espace pour le dialogue et la célébration. Poursuivant actuellement des études pour devenir conseillère / thérapeute en toxicomanie, Shea vise à soutenir davantage les autres sur leur chemin vers la reprise. L'art de Shea est désormais très recherché par des collectionneurs du monde entier, avec des pièces trouvant des maisons à travers le monde.
Artiste
Jeff Sanders Lego Art
L'artiste géométrique Jeff Sanders des sculptures LEGO a été vue presque 250 millions de fois dans toutes les plates-formes en ligne, la page avant de Reddit BuzzFeed, nerdist, et plus encore.
Le travail de Jeff se trouve au lien de l'art, de l'ingénierie, des mathématiques et de la culture populaire - l'exploitation des modèles inhérents aux briques LEGO®, et en repoussant les limites de ce qui peut être créé avec le jouet de construction ubiquitous. l'imagination et beaucoup de patience.
Jeff a expédié des œuvres d'art commandées originales à travers le monde, y compris la géométrie à dix points de 10 mètres carrés pour le Festival des arts islamiques de Sharjah 2019 aux Émirats arabes unis.
artiste
joi de médias
Pasco, Washington. Le plus jeune de cinq garçons - et une partie d'une vaste famille de cousins, de nièces et de neveux - Joel a grandi entouré par le pouvoir de la narration, de la mémoire et de l'héritage. Avec 17 ans d'expérience en tant que photographe autodidacte et ancien professeur de photographie au lycée, il porte ces principes de cadrage, de lumière et de récit dans sa pratique de l'art visuel.
Le travail de Joel transperce le voile entre le passé, le présent et l'avenir, profondément enraciné dans la culture, la douleur et la résilience afro-américaines. Grâce à son art, il cherche à perturber et à autonomiser, suscitant des conversations autour de l'identité, de la guérison et des luttes qui affligent l'âme humaine. Chaque pièce est à la fois une blessure et un baume - une réflexion cinématographique des histoires personnelles et collectives destinées à inviter les téléspectateurs dans le dialogue et la transformation.
Artiste
Heather Johnston
Heather Johnston, un artiste natif de l'Alaska avec des racines dans la vision alutiiq et les communautés de l'ONUNGAN, créent un travail que la tradition culturelle contemporaine avec la tradition culturelle. Élevée dans une famille créative, elle a découvert l'art à la fois comme l'expression et la guérison - un moyen de relier la mémoire, l'esprit et la résilience.
Ses dessins, peintures et sculptures utilisent des couleurs audacieuses et un symbolisme pour explorer l'identité, l'équilibre et le bien-être. «L'art est un mouvement», dit-elle, «un flux d'énergie qui inspire et se transforme.» Le travail de Heather a été exposé à l'échelle nationale et se déroule dans des collections telles que la Newberry Library, le Peabody Institute of Archaeology, le SIOUX Museum et le musée Alutiiq. Grâce à son art, elle offre une perspective où la créativité devient à la fois une narration et un chemin vers la guérison.
Artiste
Jana Charl
Jana Charl est une artiste multidisciplinaire, originaire de Los Angeles, et un double citoyen américain-Swiss, résidant actuellement à Portland, Oregon. Elle brouille intentionnellement les frontières traditionnelles qui divisent l'artisanat, l'art commercial et les beaux-arts. En tant que cueilleuse et conteur passionné, elle intègre souvent des objets trouvés destinés aux décharges dans ses œuvres d'art mixte.
Les installations, les peintures et les sculptures de Jana sont publiées et exposées dans le monde entier: présentées dans les galeries d'art, à Sfmoma, Tate Liverpool, Women’s Museum of California, et dans les lieux de Miamis. Jana a participé à 5 résidences d'artistes: l'Espagne (úbeda, l'Andalousie), la Suisse (Zurich et Trélex), le pays de Géorgie (Mtskheta et Tbilissi), et l'Islande (Stöðvarfjörður, East Fjords). Elle a reçu des projets artistiques publics en Californie, en Oregon et au Massachusetts. Jana a obtenu un certificat de reconnaissance de l'Assemblée de la législature de Californie. Son œuvre est dans les collections de la Brooklyn Art Library, de la ville de Seattle Office of Arts & Culture, du Musée de Nova Gorica (Slovénie), de la municipalité MTSKHETA et de la Fondation Yuko Nii et des collections privées à l'échelle mondiale.
Date: 16 novembre 2025
Emplacement: The Sacred Mushroom
321 NW GLISAN ST UNIT 700, Portland, ou 97209
Nous invitons les artistes qui créent un élément de leur thérapie Personal et de la santé pour faire preuve de leur travail pour le Sacrest pour le Sacrest à leur travail pour les artistes qui créent un élément de leur thérapie Personal et Great Mushroom.
Cette soirée spéciale consiste à célébrer ce que vous avez créé et à la partager avec une communauté qui valorise l'art comme la médecine.
Les invités auront la chance de soumissionner sur des pièces et de partir avec une nouvelle œuvre d'art significative pour chérir.
✨ Habiller et rejoindre nous pour une nuit édifiante de créativité et de connexion.
✨ Profitez de mocktails et de bites conçus pour ravir vos sens. Tirmsthing.
✨charity doit être annoncé bientôt.
Artistes recherchés!
Si vous souhaitez présenter votre travail, veuillez nous contacter pour faire partie de cette épreuve de la charité de la guérison
Charity Mouvement Tive
C'est quelque chose que tous nos artistes sont passionnés et croient et sont très ravis pour cette organisation incroyable de recevoir les dons que nous sommes en mesure de lever. L'exposition d'art Mindful Movement consiste à utiliser tous les outils nécessaires pour améliorer la qualité de vie et beaucoup d'entre nous ont trouvé cela par la création. Alors assurez-vous de venir et de nous aider à soutenir une grande cause et à partir avec une nouvelle œuvre d'art incroyable!
Plus d'informations peuvent être trouvées sur cette grande charité à https://namior.org/ Et leur page fb namis, et Equitable, et Equitable, et Equitable L'organisation est celle où tous les employés, bénévoles et membres - indépendamment du sexe, de la race, de l'identité de genre, de l'ethnicité, de l'origine nationale, de l'âge, de l'orientation sexuelle, de l'éducation, du handicap, du statut de vétéran ou d'une autre dimension de la diversité - nous sommes valorisés et respectés.
Nous nous engageons doit:
Voir la diversité, l'inclusion et les capitaux propres liés à notre mission et essentiels pour assurer le bien-être de notre personnel et de l'alliance Nami que nous servons.
Identifier et démanteler les inégalités au sein de nos politiques, systèmes, programmes et services, et mettent continuellement à mettre à jour et à signaler les progrès de l'organisation.
Explore le potentiel, les prédisions et les prédisions de non-éventualité qui interfèrent avec l'inclusion. Support au niveau du conseil de réflexion sur l'impact des inégalités systémiques sur les travaux de notre organisation et comment les résoudre d'une manière cohérente avec notre mission.
Pratique et encourager la communication transparente dans toutes les interactions.
Le plomb avec le respect et la tolérance.
Notre hôte et l'un des artistes de l'événement est SHEATO
Ses expériences, y compris une passion pour le monde de l'aéronautique alimenté par adrénaline, allume ses toiles avec des couleurs vives et un style distinctif et énergique. Le travail de Shea est plus qu'une simple frappe esthétique; C'est un témoignage de la puissance de l'art comme moyen de guérison et de connexion.
Engagé à redonner, Shea collabore avec des organisations à but non lucratif, utilisant ses peintures avant-gardistes, dynamiques et primées pour sensibiliser à des causes qui lui étaient à cœur. En réunissant la communauté à travers l'art, Shea favorise un espace pour le dialogue et la célébration. Poursuivant actuellement des études pour devenir conseillère / thérapeute en toxicomanie, Shea vise à soutenir davantage les autres sur leur chemin vers la reprise. L'art de Shea est désormais très recherché par des collectionneurs du monde entier, avec des pièces trouvant des maisons à travers le monde.
Artiste
Jeff Sanders Lego Art
L'artiste géométrique Jeff Sanders des sculptures LEGO a été vue presque 250 millions de fois dans toutes les plates-formes en ligne, la page avant de Reddit BuzzFeed, nerdist, et plus encore.
Le travail de Jeff se trouve au lien de l'art, de l'ingénierie, des mathématiques et de la culture populaire - l'exploitation des modèles inhérents aux briques LEGO®, et en repoussant les limites de ce qui peut être créé avec le jouet de construction ubiquitous. l'imagination et beaucoup de patience.
Jeff a expédié des œuvres d'art commandées originales à travers le monde, y compris la géométrie à dix points de 10 mètres carrés pour le Festival des arts islamiques de Sharjah 2019 aux Émirats arabes unis.
artiste
joi de médias
Pasco, Washington. Le plus jeune de cinq garçons - et une partie d'une vaste famille de cousins, de nièces et de neveux - Joel a grandi entouré par le pouvoir de la narration, de la mémoire et de l'héritage. Avec 17 ans d'expérience en tant que photographe autodidacte et ancien professeur de photographie au lycée, il porte ces principes de cadrage, de lumière et de récit dans sa pratique de l'art visuel.
Le travail de Joel transperce le voile entre le passé, le présent et l'avenir, profondément enraciné dans la culture, la douleur et la résilience afro-américaines. Grâce à son art, il cherche à perturber et à autonomiser, suscitant des conversations autour de l'identité, de la guérison et des luttes qui affligent l'âme humaine. Chaque pièce est à la fois une blessure et un baume - une réflexion cinématographique des histoires personnelles et collectives destinées à inviter les téléspectateurs dans le dialogue et la transformation.
Artiste
Heather Johnston
Heather Johnston, un artiste natif de l'Alaska avec des racines dans la vision alutiiq et les communautés de l'ONUNGAN, créent un travail que la tradition culturelle contemporaine avec la tradition culturelle. Élevée dans une famille créative, elle a découvert l'art à la fois comme l'expression et la guérison - un moyen de relier la mémoire, l'esprit et la résilience.
Ses dessins, peintures et sculptures utilisent des couleurs audacieuses et un symbolisme pour explorer l'identité, l'équilibre et le bien-être. «L'art est un mouvement», dit-elle, «un flux d'énergie qui inspire et se transforme.» Le travail de Heather a été exposé à l'échelle nationale et se déroule dans des collections telles que la Newberry Library, le Peabody Institute of Archaeology, le SIOUX Museum et le musée Alutiiq. Grâce à son art, elle offre une perspective où la créativité devient à la fois une narration et un chemin vers la guérison.
Artiste
Jana Charl
Jana Charl est une artiste multidisciplinaire, originaire de Los Angeles, et un double citoyen américain-Swiss, résidant actuellement à Portland, Oregon. Elle brouille intentionnellement les frontières traditionnelles qui divisent l'artisanat, l'art commercial et les beaux-arts. En tant que cueilleuse et conteur passionné, elle intègre souvent des objets trouvés destinés aux décharges dans ses œuvres d'art mixte.
Les installations, les peintures et les sculptures de Jana sont publiées et exposées dans le monde entier: présentées dans les galeries d'art, à Sfmoma, Tate Liverpool, Women’s Museum of California, et dans les lieux de Miamis. Jana a participé à 5 résidences d'artistes: l'Espagne (úbeda, l'Andalousie), la Suisse (Zurich et Trélex), le pays de Géorgie (Mtskheta et Tbilissi), et l'Islande (Stöðvarfjörður, East Fjords). Elle a reçu des projets artistiques publics en Californie, en Oregon et au Massachusetts. Jana a obtenu un certificat de reconnaissance de l'Assemblée de la législature de Californie. Son œuvre est dans les collections de la Brooklyn Art Library, de la ville de Seattle Office of Arts & Culture, du Musée de Nova Gorica (Slovénie), de la municipalité MTSKHETA et de la Fondation Yuko Nii et des collections privées à l'échelle mondiale.
Source originale de l'événement
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