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MISA A BUENOS AIRES & SZMB
MESSE À BUENOS AIRES ET SZMB
Événement par: Les Sirènes, The Ladies Ensemble, Spevácky zbor mesta Bratislavy
Emplacement: Church of the Elevation of the Holy Cross, Klariská, Bratislava - Staré Mesto
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Concerts
À propos de l'événement
MISA A BUENOS AIRES - Martín Palmeri
26.10.2024 l 19:00 l Klarisky
Chœur de la Ville de Bratislava
Les Sirènes
Les Dames & Gentlemen Ensemble
Mária Štúrová - soprano
Lukáš Kunst - chef d'orchestre
Billets dans le réseau Predpredaj.sk
Partenaires de l'événement :< br/> BKIS, http://xn--mojakultra-udb.sk/
"Cette œuvre a été écrite dans le but d'offrir à mes chœurs une musique qui puisse nous rapprocher du style du répertoire du tango. Car c'est en travaillant avec mes chorales que j'ai vraiment découvert à quel point l'interprétation du tango traditionnel par les chorales est difficile et complexe. Cette œuvre est donc un hommage aux chœurs, au tango et en même temps à ses créateurs..."
Misa a Buenos Aires de Martín Palmeri s'inspire de manière significative du tango traditionnel typique de son Argentine natale, ou dans le style tango nuevo, grandement popularisé par l'œuvre de son célèbre compatriote Astor Piazzolla.
Misa a Buenos Aires, également appelée Misatango, a été créée par l'Orquesta Sinfónica de Cuba en 1996 et était relativement inconnue jusqu'en 2013, lorsqu'il a été joué à Rome dans l'église Saint-Ignace de Loyola lors du Festival international de musique et d'art sacré au Vatican. Les organisateurs l'ont ensuite choisie en l'honneur de l'ancien cardinal de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, devenu pape François en 2013.
La messe de Buenos Aires a été conçue par Palmeri à partir de la messe ordinaire que nous avons utilisé depuis des siècles : la messe se compose des parties liturgiques classiques Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei, dans lesquelles, cependant, le compositeur démontre déjà un talent impressionnant pour intégrer des harmonies, des rythmes syncopés et des caractéristiques stylistiques générales. du tango dans son œuvre, lui conférant ainsi un attrait inhabituel et un caractère unique.
La partition est destinée à une voix féminine solo, un chœur mixte, l'impressionnant accompagnement instrumental comprend un instrument caractéristique du tango - le bandonéon ou accordéon - quintette à cordes et piano.
Les racines du tango remontent au sud-ouest de l'Afrique et ont été importées en Amérique du Sud aux 17e et 18e siècles par des personnes vendues ici comme esclaves. Au fil du temps, des éléments de musique et de danse d'Europe, en particulier d'Italie, d'Espagne et du Portugal, ainsi que des peuples autochtones d'origine, en particulier des quartiers socialement plus faibles de Buenos Aires et de Montevideo, ont été combinés ici avec cette musique africaine.
La forme de tango, qui, telle que nous la connaissons aujourd'hui, s'est développée vers 1880 dans les salles de danse et peut-être dans les bordels de Buenos Aires, où il a d'abord acquis une tristement célèbre réputation de démonstration suggestive grossière et socialement dérangeante des classes populaires. Au début du XXe siècle, cependant, le tango est devenu socialement acceptable et a traversé l'océan Atlantique ; jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale, il a créé une frénésie de tango dans les cercles de la classe supérieure européenne. La première musique inspirée du tango par des compositeurs bien connus est apparue vers 1910. À partir des années 1950, les compositeurs et danseurs de tango ont commencé à expérimenter de nouveaux styles, progressions harmoniques et instrumentations. Le plus important d'entre eux était Astor Piazzolla, qui, sous la forme de ce qu'on appelle il a élevé le tango nuevo de la musique de danse classique au répertoire des scènes de concert et, en appliquant
des formes de composition contemporaines, a contribué à la création d'un genre musical artificiel nouveau, unique et extrêmement complexe et a ainsi ouvert la porte imaginaire à un certain nombre de d'autres compositeurs, dont Martín Palmeri, à se laisser emporter dans leur œuvre par ce genre inspirant et attirant l'auditeur.
26.10.2024 l 19:00 l Klarisky
Chœur de la Ville de Bratislava
Les Sirènes
Les Dames & Gentlemen Ensemble
Mária Štúrová - soprano
Lukáš Kunst - chef d'orchestre
Billets dans le réseau Predpredaj.sk
Partenaires de l'événement :< br/> BKIS, http://xn--mojakultra-udb.sk/
"Cette œuvre a été écrite dans le but d'offrir à mes chœurs une musique qui puisse nous rapprocher du style du répertoire du tango. Car c'est en travaillant avec mes chorales que j'ai vraiment découvert à quel point l'interprétation du tango traditionnel par les chorales est difficile et complexe. Cette œuvre est donc un hommage aux chœurs, au tango et en même temps à ses créateurs..."
Misa a Buenos Aires de Martín Palmeri s'inspire de manière significative du tango traditionnel typique de son Argentine natale, ou dans le style tango nuevo, grandement popularisé par l'œuvre de son célèbre compatriote Astor Piazzolla.
Misa a Buenos Aires, également appelée Misatango, a été créée par l'Orquesta Sinfónica de Cuba en 1996 et était relativement inconnue jusqu'en 2013, lorsqu'il a été joué à Rome dans l'église Saint-Ignace de Loyola lors du Festival international de musique et d'art sacré au Vatican. Les organisateurs l'ont ensuite choisie en l'honneur de l'ancien cardinal de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, devenu pape François en 2013.
La messe de Buenos Aires a été conçue par Palmeri à partir de la messe ordinaire que nous avons utilisé depuis des siècles : la messe se compose des parties liturgiques classiques Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei, dans lesquelles, cependant, le compositeur démontre déjà un talent impressionnant pour intégrer des harmonies, des rythmes syncopés et des caractéristiques stylistiques générales. du tango dans son œuvre, lui conférant ainsi un attrait inhabituel et un caractère unique.
La partition est destinée à une voix féminine solo, un chœur mixte, l'impressionnant accompagnement instrumental comprend un instrument caractéristique du tango - le bandonéon ou accordéon - quintette à cordes et piano.
Les racines du tango remontent au sud-ouest de l'Afrique et ont été importées en Amérique du Sud aux 17e et 18e siècles par des personnes vendues ici comme esclaves. Au fil du temps, des éléments de musique et de danse d'Europe, en particulier d'Italie, d'Espagne et du Portugal, ainsi que des peuples autochtones d'origine, en particulier des quartiers socialement plus faibles de Buenos Aires et de Montevideo, ont été combinés ici avec cette musique africaine.
La forme de tango, qui, telle que nous la connaissons aujourd'hui, s'est développée vers 1880 dans les salles de danse et peut-être dans les bordels de Buenos Aires, où il a d'abord acquis une tristement célèbre réputation de démonstration suggestive grossière et socialement dérangeante des classes populaires. Au début du XXe siècle, cependant, le tango est devenu socialement acceptable et a traversé l'océan Atlantique ; jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale, il a créé une frénésie de tango dans les cercles de la classe supérieure européenne. La première musique inspirée du tango par des compositeurs bien connus est apparue vers 1910. À partir des années 1950, les compositeurs et danseurs de tango ont commencé à expérimenter de nouveaux styles, progressions harmoniques et instrumentations. Le plus important d'entre eux était Astor Piazzolla, qui, sous la forme de ce qu'on appelle il a élevé le tango nuevo de la musique de danse classique au répertoire des scènes de concert et, en appliquant
des formes de composition contemporaines, a contribué à la création d'un genre musical artificiel nouveau, unique et extrêmement complexe et a ainsi ouvert la porte imaginaire à un certain nombre de d'autres compositeurs, dont Martín Palmeri, à se laisser emporter dans leur œuvre par ce genre inspirant et attirant l'auditeur.