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MONIKA HNIKOVÁ / UNETANNEH TOKEF
Monika Hnikova / Unetanneh Tokef
Événement par: Krajinou přílivu
Emplacement: New Libeň synagogue, Ludmilina 4, Praha 8-Libeň - Praha 8
Concerts, Expositions
À propos de l'événement
Monika Hniková / Unetanneh tokef
Ouverture: 4. 6. 6. Il peint avec des images d'huile d'ornière de sa variable nature et crée des objets reflétant le mécanisme de la machine. La peinture processuelle des formes associant les nuages dans les installations se combine avec des reliefs de gypse, l'enregistrement des matrices d'événements physico-chimiques. La tache de l'huile d'attelage, où le pigment est du charbon de bois, se déplace librement sur la toile ou imprègne la masse en plâtre, surprise avec une gamme de nuances colorées. Il utilise la possibilité pour installer des formulaires d'image sur différents étages de hauteur de l'architecture, mettez en évidence le sujet de l'enregistrement et de la variabilité dans le temps, l'opportunité de perspective sous une perspective différente. L'installation conçoit comme une partie organique de la synagogue, formant une avec une architecture. Il crée un espace pour une expression métaphorique de la réciprocité de la vie humaine et des processus naturels: un homme "comme une ombre qui s'enflamme, comme un nuage qui se dissout", "comme l'herbe qui fait défaut, comme une fleur qui se décompose" (de Unetanneh tokef). Les contours apparemment précis de l'installation résultante portent en fait d'autres solutions, une longue considération de différentes options. Ils sont une forme temporaire qui s'est cristallisée à partir de réunions de processus de divers types. En pensant à l'entrée créative dans les formes précisément définies par le but original, l'interaction de la foi et de l'expérience directe, de la vie quotidienne, de la reddition de l'être. "Entre l'argile et les nuages" (MH).
Le conservateur de l'exposition est Iva Mladičová. Avec le percussionniste Antonín Procházka et le joueur de contrebasse Petr Tichý, ils offrent un programme dans la synagogue Palmovka, transformant la création de Monica en éléments sonores. Trois parties du concert sont basées sur trois
peintures à l'huile sur des plaques de gypse. Le son des tuyaux d'orgue sur lesquels les musiciens [avec leurs instruments] jouent comme l'huile moteur et la "dissout" derrière le comptoir de mélange dans l'espace. Il surveille et façonne ses réactions physiques chimiques, similaires à travailler avec des huiles sur divers matériaux. [Parfois, cela se divise rapidement, parfois lentement. Monika a ces processus en quelques jours, semaine ou mois pour observer son propre travail. Dans l'abréviation musicale, les propriétés de ces changements peuvent se refléter dans le son.] Les principaux motifs seront l'espace et l'heure du changement. S.R.O.
Ouverture: 4. 6. 6. Il peint avec des images d'huile d'ornière de sa variable nature et crée des objets reflétant le mécanisme de la machine. La peinture processuelle des formes associant les nuages dans les installations se combine avec des reliefs de gypse, l'enregistrement des matrices d'événements physico-chimiques. La tache de l'huile d'attelage, où le pigment est du charbon de bois, se déplace librement sur la toile ou imprègne la masse en plâtre, surprise avec une gamme de nuances colorées. Il utilise la possibilité pour installer des formulaires d'image sur différents étages de hauteur de l'architecture, mettez en évidence le sujet de l'enregistrement et de la variabilité dans le temps, l'opportunité de perspective sous une perspective différente. L'installation conçoit comme une partie organique de la synagogue, formant une avec une architecture. Il crée un espace pour une expression métaphorique de la réciprocité de la vie humaine et des processus naturels: un homme "comme une ombre qui s'enflamme, comme un nuage qui se dissout", "comme l'herbe qui fait défaut, comme une fleur qui se décompose" (de Unetanneh tokef). Les contours apparemment précis de l'installation résultante portent en fait d'autres solutions, une longue considération de différentes options. Ils sont une forme temporaire qui s'est cristallisée à partir de réunions de processus de divers types. En pensant à l'entrée créative dans les formes précisément définies par le but original, l'interaction de la foi et de l'expérience directe, de la vie quotidienne, de la reddition de l'être. "Entre l'argile et les nuages" (MH).
Le conservateur de l'exposition est Iva Mladičová. Avec le percussionniste Antonín Procházka et le joueur de contrebasse Petr Tichý, ils offrent un programme dans la synagogue Palmovka, transformant la création de Monica en éléments sonores. Trois parties du concert sont basées sur trois
peintures à l'huile sur des plaques de gypse. Le son des tuyaux d'orgue sur lesquels les musiciens [avec leurs instruments] jouent comme l'huile moteur et la "dissout" derrière le comptoir de mélange dans l'espace. Il surveille et façonne ses réactions physiques chimiques, similaires à travailler avec des huiles sur divers matériaux. [Parfois, cela se divise rapidement, parfois lentement. Monika a ces processus en quelques jours, semaine ou mois pour observer son propre travail. Dans l'abréviation musicale, les propriétés de ces changements peuvent se refléter dans le son.] Les principaux motifs seront l'espace et l'heure du changement. S.R.O.