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Movement Archery Workshop - Amsterdam 2025
Atelier de tir à l'arc en mouvement - Amsterdam 2025
Événement par: Movement Archery, Tom Weksler
Emplacement: Movement Amsterdam, Overschiestraat 188B, Amsterdam - Amsterdam Nieuw-West
Billets: Obtenir des billets
À propos de l'événement
"Le bon art est sans but, sans but. Plus vous essayez obstinément d'apprendre à tirer la flèche pour atteindre le but, moins vous réussirez dans l'un et plus l'autre reculera. Ce qui vous gêne, c'est que vous avez une volonté beaucoup trop volontaire. Vous pensez que ce que vous ne faites pas vous-même n'arrive pas." - Eugen Herrigel
Dates
10 -12 octobre 2025
Horaires
10/10 | 18h00 - 21h00
11/10 | 10h00 - 18h00 (avec 1h30 de pause déjeuner)
12/10 | 10h00 - 18h00 (avec pause déjeuner d'1h30)
Prix
Réservation anticipée | 259 € (Inscription avant le 9/7)
Plein tarif | 289 €
Localisation
Mouvement Amsterdam
Overschiestraat 188B, Amsterdam, Pays-Bas
Inscription
https https://www.eversports.nl/org/activity/788f1331-ad77-4a34-bcd3-7f05316fe8f6
Plus Informations :
[email protected]
[email protected]
Contenu :
La base et le concept primordial de cet atelier sont divisés en 4 parties principales qui visent à fournir une base large pour plusieurs pratiques physiques.
PARTIE 1 - ÉCHAUFFEMENT
Notre concept d'échauffement est basé sur le besoin du déménageur de s'accorder sur une qualité claire et subtile avant son pratique et exécution.
L'échauffement commence par la méditation et est guidé par les principes physiques fondamentaux.
La routine que Tom suit et enseigne est inspirée des concepts du Chi Kung, du Tai-Chi Chuan et du Chaya (Shadow) Yoga et en particulier de la série « Balakarma » (entrer en force). Tous ces corpus de travail ont été intégrés et interprétés dans une combinaison unique que Tom pratique et enseigne depuis plus de 10 ans. La routine d'échauffement met l'accent sur l'ouverture des parties les plus sombres de notre corps : nos jambes, qui sont également les plus éloignées de nos yeux. Des postures exigeantes ainsi qu'un flux doux avec des mouvements circulaires et des spirales seront introduits pour offrir une meilleure conscience des parties inférieures. Le deuxième principe que Tom souhaite développer est la préparation (ou l'introduction) aux mouvements faibles tout en maintenant les fonctions douces des poignets et du cou en tant qu'outils d'équilibre, de détection de l'espace et de digestion organique des informations physiques - internes et externes, créant un rituel qui optimise l'espace chez le praticien et sa capacité à ressentir l'espace qui l'entoure.
PARTIE 2 - CRÉATIVITÉ ET IMPROVISATION
Notre pratique commence toujours par une recherche créative que nous appelons « Papier propre ». Il s’agit d’une approche permettant de définir les motivations personnelles et l’inspiration du mouvement. Déconstruire ce qui « bouge » chaque personne et ensuite seulement passer à ce qui « bouge » pour choisir de s'entraîner et de s'exprimer.
Notre technique sert de mécanisme de « gestion des risques » qui, en fin de compte, mène à une liberté à une échelle beaucoup plus grande que celle habituellement vécue par les artistes d'une seule discipline. Nous introduisons des dynamiques de chute, de roulement, d’effondrement, de retournement et de fonte afin de réduire et éventuellement d’éliminer le type d’actions que nous appelons habituellement « échec » dans la danse, l’athlétisme et les arts martiaux. La pratique se compose à la fois d’actions simples, presque « quotidiennes », et de risques acrobatiques « compliqués », sans les distinguer ni juger de ce qui est important et sans importance. Cette approche permet à un mélange d'influences du règne animal, de la capoeira, de la gymnastique, du contact improvisation, du Tae Kwon Do, du Parkour, du Jiujitsu brésilien, du judo, du tango, du Bboying, de la House Dance et bien plus encore, de devenir des expressions possibles.
la vie.
PARTIE 3 - PARTENARIAT
Si danser seul est une relation avec l'imagination, danser avec un partenaire est une relation avec la réalité.
Nous pensons que ces deux compétences sont fondamentales et pertinentes l'une pour l'autre, mais si nous pratiquons l'une sans rechercher consciemment les liens créatifs avec l'autre, il est difficile de ressentir et d'expérimenter le bénéfice réel.
En ce sens, la virtuosité et l'habileté apparaîtront lorsque la frontière entre l'imagination et la réalité apparaîtra légèrement. s'efface. Et puis, danse solo et danse en couple deviennent indissociables.
Cela amènera à remettre en question la communication et le dialogue, qui a des développements infinis et un très grand potentiel.
Un autre sujet sera la façon dont nous lisons l'espace, l'autre corps et l'espace de l'autre corps. Cela ne signifie pas nécessairement changer les formes que nous créons avec notre propre corps.
Danser avec une autre personne est une reconnaissance constante de l'inconnu. Il ne s'agit pas en réalité d'un concept abstrait ou spirituel, mais plutôt d'une compréhension technique et concrète de la réalité du partenariat et de la collaboration à travers le mouvement.
Comprendre que, quelle que soit la qualité de ma technique, je dois encore créer un espace pour réévaluer la situation et écouter les ambitions et les besoins de l'autre corps en mouvement.
Nous pensons que pratiquer cela permettra d'appliquer des techniques appropriées et, espérons-le, de proposer de nouvelles idées qui n'ont pas été essayées. avant.
PARTIE 4 - TECHNIQUE
Cette approche de l'acrobatie est née de l'envie de rechercher la liberté dans le mouvement. Cela m'a conduit au merveilleux paradoxe entre la méditation et l'acrobatie, la tentative de trouver la tranquillité dans le chaos, pour comprendre s'il est possible de créer une pratique inspirée par l'œil du cyclone. L’objectif principal est de trouver une qualité de mouvement qui supporte des actions simples comme la marche et la course, ainsi que des prouesses acrobatiques sans différence d’effort, de fatigue mentale ou de tension structurelle. Pour ce faire, nous rechercherons des niveaux élevés de conscience et de précision afin que le corps puisse réagir rapidement aux changements de stress squelettique et maintenir le flux sans distractions inutiles. Dans les disciplines acrobatiques classiques, la préparation, le point culminant et l'atterrissage sont traités comme des aspects complètement différents, alors que l'un est généralement plus important que l'autre. Dans Zen Acrobatics, le pratiquant aspire à transformer les 3 états en un seul mouvement qui peut finalement se connecter à tout autre type de mouvement. Personnellement, ce type de pratique au fil de l'année m'a apporté confiance, joie et un esprit plus calme et serein. Cela me permet de puiser dans un état un peu enfantin, qui me soutient à la fois dans ma carrière artistique et dans ma vie personnelle.
À propos de Tom et Roser
Tom Weksler pratique les arts martiaux et différentes formes de disciplines acrobatiques depuis son plus jeune âge. Tom est diplômé en 2009 de « L'Atelier pour danseurs et chorégraphes de Haïfa ». Depuis 2010, Tom danse avec la « Inbal Pinto and Avshallom Pollak Dance Company » et se produit avec les productions de la compagnie dans de nombreux théâtres et festivals à travers le monde. Tom présente actuellement dans le monde entier le spectacle « Collective Loss Of Memory » - chorégraphié par « Rootlessroot » (Jozef Fruček et Lind Kapetanea) et produit par « Dot504 ». Depuis 2017, Tom danse avec Guy Nader et Maria Campose Dance Company.
En 2012, Tom a créé 'LOBOS' en collaboration avec Yogi Dekel et Breno Caetano. En 2014, Tom a créé les duos "SARU" et "Heder" en collaboration avec le danseur et chorégraphe basé à Tokyo Mayumu Minakawa. Les deux duos se sont produits à l'échelle internationale dans divers théâtres et festivals. En 2017, Tom a créé le duo "Pilim" en collaboration avec l'artiste de cirque Yogi Dekel.
Roser Tutusaus est diplômé d'un baccalauréat en danse d'Artez. Dansacademie, Arnhem (Hollande) ainsi que journalisme de l'Universitat Autònoma de Barcelona. depuis lors, Roser a travaillé pour différents chorégraphes en Hollande comme Anouk Van Dijk, Giulio D'anna, Anouke De Groot et Erik Kaiel. Elle a également collaboré avec plusieurs compagnies en Espagne telles que « Transit Dansa », « Enclave Arts Del Moviment » (de Roberto Oliván), « Ana Eulate », « Lamajara Collective » et « Pere Faura » dans la trilogie « Sweet Suite ». Actuellement, elle travaille et se produit au niveau international avec la Compagnie « Guy Nader et Maria Campos » dans la pièce « Time Takes The Time Time Takes » coproduite par Mercat De Les Flors à Barcelone ainsi que « Set Of Sets » qui sera créée au Mercat De Las Flors à Barcelone. Avril 2018. Roser crée également « Menar », un duo de rue avec Joan Aatalà créé à Fira Tàrrega 2016 et en tournée à l'été 2017. En parallèle et par curiosité, Roser développe également son propre travail artistique avec deux solos « Simun » et « Tecnologias Del Yo ». Qui s'est produit dans divers festivals et salles à travers l'Europe.
Tom et Roser ont travaillé ensemble artistiquement. depuis 2018 sous le nom de WONDERGROUND. Ensemble, ils ont créé plusieurs pièces qui ont fait des tournées nationales et internationales. Ils pratiquent et créent depuis leur atelier situé dans la forêt à la périphérie de Barcelone.
Dates
10 -12 octobre 2025
Horaires
10/10 | 18h00 - 21h00
11/10 | 10h00 - 18h00 (avec 1h30 de pause déjeuner)
12/10 | 10h00 - 18h00 (avec pause déjeuner d'1h30)
Prix
Réservation anticipée | 259 € (Inscription avant le 9/7)
Plein tarif | 289 €
Localisation
Mouvement Amsterdam
Overschiestraat 188B, Amsterdam, Pays-Bas
Inscription
https https://www.eversports.nl/org/activity/788f1331-ad77-4a34-bcd3-7f05316fe8f6
Plus Informations :
[email protected]
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Contenu :
La base et le concept primordial de cet atelier sont divisés en 4 parties principales qui visent à fournir une base large pour plusieurs pratiques physiques.
PARTIE 1 - ÉCHAUFFEMENT
Notre concept d'échauffement est basé sur le besoin du déménageur de s'accorder sur une qualité claire et subtile avant son pratique et exécution.
L'échauffement commence par la méditation et est guidé par les principes physiques fondamentaux.
La routine que Tom suit et enseigne est inspirée des concepts du Chi Kung, du Tai-Chi Chuan et du Chaya (Shadow) Yoga et en particulier de la série « Balakarma » (entrer en force). Tous ces corpus de travail ont été intégrés et interprétés dans une combinaison unique que Tom pratique et enseigne depuis plus de 10 ans. La routine d'échauffement met l'accent sur l'ouverture des parties les plus sombres de notre corps : nos jambes, qui sont également les plus éloignées de nos yeux. Des postures exigeantes ainsi qu'un flux doux avec des mouvements circulaires et des spirales seront introduits pour offrir une meilleure conscience des parties inférieures. Le deuxième principe que Tom souhaite développer est la préparation (ou l'introduction) aux mouvements faibles tout en maintenant les fonctions douces des poignets et du cou en tant qu'outils d'équilibre, de détection de l'espace et de digestion organique des informations physiques - internes et externes, créant un rituel qui optimise l'espace chez le praticien et sa capacité à ressentir l'espace qui l'entoure.
PARTIE 2 - CRÉATIVITÉ ET IMPROVISATION
Notre pratique commence toujours par une recherche créative que nous appelons « Papier propre ». Il s’agit d’une approche permettant de définir les motivations personnelles et l’inspiration du mouvement. Déconstruire ce qui « bouge » chaque personne et ensuite seulement passer à ce qui « bouge » pour choisir de s'entraîner et de s'exprimer.
Notre technique sert de mécanisme de « gestion des risques » qui, en fin de compte, mène à une liberté à une échelle beaucoup plus grande que celle habituellement vécue par les artistes d'une seule discipline. Nous introduisons des dynamiques de chute, de roulement, d’effondrement, de retournement et de fonte afin de réduire et éventuellement d’éliminer le type d’actions que nous appelons habituellement « échec » dans la danse, l’athlétisme et les arts martiaux. La pratique se compose à la fois d’actions simples, presque « quotidiennes », et de risques acrobatiques « compliqués », sans les distinguer ni juger de ce qui est important et sans importance. Cette approche permet à un mélange d'influences du règne animal, de la capoeira, de la gymnastique, du contact improvisation, du Tae Kwon Do, du Parkour, du Jiujitsu brésilien, du judo, du tango, du Bboying, de la House Dance et bien plus encore, de devenir des expressions possibles.
la vie.
PARTIE 3 - PARTENARIAT
Si danser seul est une relation avec l'imagination, danser avec un partenaire est une relation avec la réalité.
Nous pensons que ces deux compétences sont fondamentales et pertinentes l'une pour l'autre, mais si nous pratiquons l'une sans rechercher consciemment les liens créatifs avec l'autre, il est difficile de ressentir et d'expérimenter le bénéfice réel.
En ce sens, la virtuosité et l'habileté apparaîtront lorsque la frontière entre l'imagination et la réalité apparaîtra légèrement. s'efface. Et puis, danse solo et danse en couple deviennent indissociables.
Cela amènera à remettre en question la communication et le dialogue, qui a des développements infinis et un très grand potentiel.
Un autre sujet sera la façon dont nous lisons l'espace, l'autre corps et l'espace de l'autre corps. Cela ne signifie pas nécessairement changer les formes que nous créons avec notre propre corps.
Danser avec une autre personne est une reconnaissance constante de l'inconnu. Il ne s'agit pas en réalité d'un concept abstrait ou spirituel, mais plutôt d'une compréhension technique et concrète de la réalité du partenariat et de la collaboration à travers le mouvement.
Comprendre que, quelle que soit la qualité de ma technique, je dois encore créer un espace pour réévaluer la situation et écouter les ambitions et les besoins de l'autre corps en mouvement.
Nous pensons que pratiquer cela permettra d'appliquer des techniques appropriées et, espérons-le, de proposer de nouvelles idées qui n'ont pas été essayées. avant.
PARTIE 4 - TECHNIQUE
Cette approche de l'acrobatie est née de l'envie de rechercher la liberté dans le mouvement. Cela m'a conduit au merveilleux paradoxe entre la méditation et l'acrobatie, la tentative de trouver la tranquillité dans le chaos, pour comprendre s'il est possible de créer une pratique inspirée par l'œil du cyclone. L’objectif principal est de trouver une qualité de mouvement qui supporte des actions simples comme la marche et la course, ainsi que des prouesses acrobatiques sans différence d’effort, de fatigue mentale ou de tension structurelle. Pour ce faire, nous rechercherons des niveaux élevés de conscience et de précision afin que le corps puisse réagir rapidement aux changements de stress squelettique et maintenir le flux sans distractions inutiles. Dans les disciplines acrobatiques classiques, la préparation, le point culminant et l'atterrissage sont traités comme des aspects complètement différents, alors que l'un est généralement plus important que l'autre. Dans Zen Acrobatics, le pratiquant aspire à transformer les 3 états en un seul mouvement qui peut finalement se connecter à tout autre type de mouvement. Personnellement, ce type de pratique au fil de l'année m'a apporté confiance, joie et un esprit plus calme et serein. Cela me permet de puiser dans un état un peu enfantin, qui me soutient à la fois dans ma carrière artistique et dans ma vie personnelle.
À propos de Tom et Roser
Tom Weksler pratique les arts martiaux et différentes formes de disciplines acrobatiques depuis son plus jeune âge. Tom est diplômé en 2009 de « L'Atelier pour danseurs et chorégraphes de Haïfa ». Depuis 2010, Tom danse avec la « Inbal Pinto and Avshallom Pollak Dance Company » et se produit avec les productions de la compagnie dans de nombreux théâtres et festivals à travers le monde. Tom présente actuellement dans le monde entier le spectacle « Collective Loss Of Memory » - chorégraphié par « Rootlessroot » (Jozef Fruček et Lind Kapetanea) et produit par « Dot504 ». Depuis 2017, Tom danse avec Guy Nader et Maria Campose Dance Company.
En 2012, Tom a créé 'LOBOS' en collaboration avec Yogi Dekel et Breno Caetano. En 2014, Tom a créé les duos "SARU" et "Heder" en collaboration avec le danseur et chorégraphe basé à Tokyo Mayumu Minakawa. Les deux duos se sont produits à l'échelle internationale dans divers théâtres et festivals. En 2017, Tom a créé le duo "Pilim" en collaboration avec l'artiste de cirque Yogi Dekel.
Roser Tutusaus est diplômé d'un baccalauréat en danse d'Artez. Dansacademie, Arnhem (Hollande) ainsi que journalisme de l'Universitat Autònoma de Barcelona. depuis lors, Roser a travaillé pour différents chorégraphes en Hollande comme Anouk Van Dijk, Giulio D'anna, Anouke De Groot et Erik Kaiel. Elle a également collaboré avec plusieurs compagnies en Espagne telles que « Transit Dansa », « Enclave Arts Del Moviment » (de Roberto Oliván), « Ana Eulate », « Lamajara Collective » et « Pere Faura » dans la trilogie « Sweet Suite ». Actuellement, elle travaille et se produit au niveau international avec la Compagnie « Guy Nader et Maria Campos » dans la pièce « Time Takes The Time Time Takes » coproduite par Mercat De Les Flors à Barcelone ainsi que « Set Of Sets » qui sera créée au Mercat De Las Flors à Barcelone. Avril 2018. Roser crée également « Menar », un duo de rue avec Joan Aatalà créé à Fira Tàrrega 2016 et en tournée à l'été 2017. En parallèle et par curiosité, Roser développe également son propre travail artistique avec deux solos « Simun » et « Tecnologias Del Yo ». Qui s'est produit dans divers festivals et salles à travers l'Europe.
Tom et Roser ont travaillé ensemble artistiquement. depuis 2018 sous le nom de WONDERGROUND. Ensemble, ils ont créé plusieurs pièces qui ont fait des tournées nationales et internationales. Ils pratiquent et créent depuis leur atelier situé dans la forêt à la périphérie de Barcelone.
Source originale de l'événement
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