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Nežní obri
Gentils géants
Événement par: Krajská galéria v Prešove
Emplacement: Saris gallery in Prešov, Hlavná 2896, Prešov
Expositions
À propos de l'événement
Durée de l'exposition : 4.12.2025 - 8.2.2026
Lieu : a/0 Malá galéria
Petra Kanócz (*1981, Košice) est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Budapest dans le domaine de la peinture (2000-2005) dans l'atelier de Zsigmond Károlyi et Eszter Radák. Elle a exposé dans de nombreuses expositions collectives et individuelles en Slovaquie, en Hongrie et en République tchèque. Dans son travail, Petra Kanócz traite du lien entre la figuration et l'abstraction. Il puise des impulsions dans la vie quotidienne - des personnes, des animaux et des objets - qu'il transforme en situations picturales avec une forte déclaration personnelle. L'auteur travaille souvent avec des détails, qui deviennent le point de départ d'autres procédures de peinture et de nouvelles compositions. Son travail se caractérise par un sens de l'humour et du jeu, présents non seulement dans la composition visuelle, mais aussi dans les titres des œuvres. Les peintures se caractérisent par le dynamisme, la variabilité et une expression visuelle distinctive qui reflète les humeurs changeantes et les situations de vie de l'auteur. Kanócz crée ainsi des œuvres qui combinent expérience intérieure et observation du monde extérieur dans un langage pictural cohérent et riche en expressivité.
Les fleurs sont le motif central de l'exposition Gentle Giants de l'artiste Petra Kanócz. Cependant, dans sa présentation, le symbole traditionnel de la beauté et de l’abondance devient une entité monumentale, presque surnaturelle. Les fleurs sur ses toiles grand format atteignent des dimensions qui confondent la perception humaine. Ils entraînent le spectateur à l'intérieur du tableau, jusqu'à ce qu'il se retrouve dans l'espace entre les énormes pétales, comme un observateur réduit dans le jardin des rêves.
Kanócz transforme ainsi un motif commun en une enquête sur la place de l'homme dans le monde, sa perception de la taille, de la fragilité et de la fugacité. En même temps, cela déplace la frontière entre ce qui est encore considéré comme de la beauté et ce qui est déjà en train de s’effondrer, de se faner, de pourrir. Son dialogue pictural se déroule dans cette fine ligne entre beauté et destruction. Ses bouquets ne sont pas censés être parfaits – ils sont flétris, cassés – et pourtant la vie y bat. Leur taille majestueuse contraste avec leur inévitable éphémère. La symbolique des fleurs coupées, dont la vie est séparée des racines, rapproche ces œuvres de la tradition des natures mortes de type vanitas – un genre évoquant le passage du temps, la futilité et la fatalité de la fin.
Le discours pictural de Petra Kanócz est spontané, stratifié et expérimental. Au sein d'un même tableau, il alterne les techniques - des lignes précises au pochoir aux gouttes, surfaces pulvérisées ou couches gestuelles de peinture. Ce contraste entre contrôle et hasard reflète l’essence même de la nature : un chaos en constante transformation et qui semble pourtant harmonieux. Dans des variations de couleurs expressives, des couches translucides aux contrastes richement brillants, le sentiment de l'auteur pour le pouvoir émotionnel de la couleur se révèle.
Kanócz évolue entre l'intuition lyrique et la perspicacité conceptuelle. Ses œuvres sont un laboratoire d'images dans lequel elle explore la frontière entre la vie et la mort, la beauté et la décadence, entre la nature et le symbole (culturel). Le petit observateur se retrouve embrassé par les fleurs comme de gentils géants.
Commissaire : Martina Mrázová
Lieu : a/0 Malá galéria
Petra Kanócz (*1981, Košice) est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Budapest dans le domaine de la peinture (2000-2005) dans l'atelier de Zsigmond Károlyi et Eszter Radák. Elle a exposé dans de nombreuses expositions collectives et individuelles en Slovaquie, en Hongrie et en République tchèque. Dans son travail, Petra Kanócz traite du lien entre la figuration et l'abstraction. Il puise des impulsions dans la vie quotidienne - des personnes, des animaux et des objets - qu'il transforme en situations picturales avec une forte déclaration personnelle. L'auteur travaille souvent avec des détails, qui deviennent le point de départ d'autres procédures de peinture et de nouvelles compositions. Son travail se caractérise par un sens de l'humour et du jeu, présents non seulement dans la composition visuelle, mais aussi dans les titres des œuvres. Les peintures se caractérisent par le dynamisme, la variabilité et une expression visuelle distinctive qui reflète les humeurs changeantes et les situations de vie de l'auteur. Kanócz crée ainsi des œuvres qui combinent expérience intérieure et observation du monde extérieur dans un langage pictural cohérent et riche en expressivité.
Les fleurs sont le motif central de l'exposition Gentle Giants de l'artiste Petra Kanócz. Cependant, dans sa présentation, le symbole traditionnel de la beauté et de l’abondance devient une entité monumentale, presque surnaturelle. Les fleurs sur ses toiles grand format atteignent des dimensions qui confondent la perception humaine. Ils entraînent le spectateur à l'intérieur du tableau, jusqu'à ce qu'il se retrouve dans l'espace entre les énormes pétales, comme un observateur réduit dans le jardin des rêves.
Kanócz transforme ainsi un motif commun en une enquête sur la place de l'homme dans le monde, sa perception de la taille, de la fragilité et de la fugacité. En même temps, cela déplace la frontière entre ce qui est encore considéré comme de la beauté et ce qui est déjà en train de s’effondrer, de se faner, de pourrir. Son dialogue pictural se déroule dans cette fine ligne entre beauté et destruction. Ses bouquets ne sont pas censés être parfaits – ils sont flétris, cassés – et pourtant la vie y bat. Leur taille majestueuse contraste avec leur inévitable éphémère. La symbolique des fleurs coupées, dont la vie est séparée des racines, rapproche ces œuvres de la tradition des natures mortes de type vanitas – un genre évoquant le passage du temps, la futilité et la fatalité de la fin.
Le discours pictural de Petra Kanócz est spontané, stratifié et expérimental. Au sein d'un même tableau, il alterne les techniques - des lignes précises au pochoir aux gouttes, surfaces pulvérisées ou couches gestuelles de peinture. Ce contraste entre contrôle et hasard reflète l’essence même de la nature : un chaos en constante transformation et qui semble pourtant harmonieux. Dans des variations de couleurs expressives, des couches translucides aux contrastes richement brillants, le sentiment de l'auteur pour le pouvoir émotionnel de la couleur se révèle.
Kanócz évolue entre l'intuition lyrique et la perspicacité conceptuelle. Ses œuvres sont un laboratoire d'images dans lequel elle explore la frontière entre la vie et la mort, la beauté et la décadence, entre la nature et le symbole (culturel). Le petit observateur se retrouve embrassé par les fleurs comme de gentils géants.
Commissaire : Martina Mrázová