O | Eva Moflárová

Notre programme d'exposition se poursuit avec une exposition d'un autre auteur exceptionnel, l'artiste Eva Moflárová.

L'exposition solo Eva Moflárová intitulée La lettre O représente un cycle fermé de peintures, de dessins et d'objets. O, il s'agit de forme ronde, d'un cercle, d'un œuf, d'un œil, d'un ciel, de formes rondes, des images de lumière, mais aussi de la protection de la vie. L'idée d'une exposition est un concept d'étonnement sur la vie. "Oh!" est une convention directe. C'est
considération transcendantale de la vie, ses formes, mais aussi sur ses manifestations chimiques, biologiques et physiques. Comme si Eva les avait enveloppés de coton ou de bandages pour les protéger, mais aussi pour souligner la fragilité et la vitalité des cellules.

Les microstructures organiques, une sorte de section croisée végétale, décrit par écriture automatique par répétition de la lettre O, mais en même temps formant des formes visibles au microscope. Donc pas ceux que nous percevons à travers les yeux, mais en utilisant l'appareil. En tant que chercheur, elle déclare la vie cachée des cellules. Ces moments où la vie commence, c'est-à-dire avant que la vie ne soit claire. Ses œuvres nous rappellent également ce que nous avons appris en biologie: comment la vie est créée. Zygota se transforme en morul, un groupe de cellules sphériques, puis en une blastula. Un processus similaire au fœtus du mûrier. De même aux peintures et dessins d'Eva. L'œuf est une référence Moflar à EVA pour la grossesse, mais aussi au corps féminin, à la membrane vierge, à l'ovulation, au lat. Ovarium (ovaires), œuf fécondé, fœtus, matérialisation de la vie. Ce ne sont pas une géométrie radicale, mais ont réduit géométriquement les fragments
Images de ce qui est vu à travers l'objectif. Ici, utilise également des structures rationnelles telles que la coupe, les détails, la perspective, l'ovale organisé architecturalement. Dans sa création, c'est aussi un retour à la coloration en utilisant trois couleurs de base, éclaircie à la limite de reconnaissance. C'est un colorisme délicat, sans contrastes, comme si vous regardiez ses peintures à travers une sorte de couche, membrane, voile. Il représente des relations invisibles fragiles qu'une seule personne voit dans l'objectif. C'est un look intime. Il n'y a pas de muscles et de gestes forts dans cette peinture O-géométrique, mais le contraire. Laisie et silence, chuchotant: ne me touchez pas. Les peintures sont déjà des cartes du mouvement des êtres vivants, ils concernent les relations adultes avec les enfants, par exemple sur une promenade dans la nature. Sur le portrait de la tête couchée, les coups de pinceau noir montrent le visage de la mère. Dans l'histoire de l'exposition, c'est une mère après la naissance, la mère qui s'est adaptée à l'enfant est après tout, troublée, mais aussi satisfaite, dans un état de méditation et d'observation des êtres vivants - les enfants. Les œufs étaient remplis.