Øleg&Kaśka - Ghosts of the Labyrinth

Øleg & kaśka
fantômes du labyrinth

conservateur de l'exposition: Michal Stolárik
Ouverture de l'exposition: 13.3. 2025
Šopa Gallery, Hlavná 40, Košice < Br /> Heures d'ouverture:
PIA / 15.00 - 18.00
SOB / 13.00 - 18.00

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Occuped ouvre intemporellement l'espace pour des situations mystiques, fantômes et perte de contrôle ciblée. Avec des notes de décadence théâtrale, accélère l'imagination et détourne de la réalité froide. Cependant, l'illusion de l'évasion sucrée et captivante se retire rapidement de l'anxiété, de la tristesse et de la confusion, où le temps est inexorablement en cours dans toutes les directions. Tout devient aigu, la pression externe ne peut pas être échappée. Les routes mènent partout et en même temps. Un cercle vicieux de Nightmare Harlequin. Perdu dans les espaces illusoires et les modèles géométriques recherchent une évasion du chaos incomplet, de l'anxiété existentielle, de la volatilité de la vie ou de leur propre identité. Ils continuent l'atmosphère caractéristique des scènes symboliques, la mythologie européenne de l'Est, les fascinations de l'alchimie, la culture populaire ou l'inspiration de la médiévale et de la renaissance, nous regardons des scènes plus compliquées dans lesquelles les récits linéaires sont remplacés par des événements mixtes. tristesse derrière le monde. Les compositions des dessins se déplacent quelque part entre le collage, la bande dessinée ou le storyboard, dominant les formes géométriques et organiques soulignées par les accentuations par une définition systématique des surfaces qui adoucissent le dessin gestique reconnu. Les motifs et les éléments décoratifs créent l'illusion de l'espace et des perspectives multi-niveaux ainsi que différentes intenses d'éclosion. Les compositions abstraites dépassent avec des signes de vues architecturales, les motifs des cadrans qui coulent, le ciel nocturne ou les fragments de figures qui, malgré l'apparence inquiétante, recherchent la paix et la compréhension.

Plus stimulant que de spécifier le scénario des dessins est de plonger dans leurs couches émotionnelles, qui sont révélées par le symbolisme et les motifs. Les prémisses créées évoquent le labyrinthe ou les décors dystopiques, dont il n'y a pas d'évasion. La précision, la tension ou le sentiment d'épuisement professionnel, qui sont soutenus par des éléments de dessin expressifs, est perceptible. L'horloge omniprésente fait face à une frappe sur une chaîne existentielle, et la relevée du temps s'associe à la réconciliation à notre propre finalité. La survie subjective est liée aux problèmes universels de l'être et culmine dans une réflexion introspective.

Øleg & kaśka est un superorganisme collectif polonais opérant depuis 2018. Ils sont diplômés de l'Université des Arts de Poznani à la Faculté d'Intermedia (sous la direction de Daniel Koniusz) et de la Faculté des peintures (à The the Studio de Dominika Lejman), où ils ont remporté le maître du maître en 2020 le titre. Ils ont exposé dans diverses institutions telles que la National Art Gallery de Zachęta, Varsovie, MoMA, Varsovie, Suprainfinit Gallery, Bucarest, Berlin Model, Prague, Scread Museum, Entrevaux, Sonneundsolche, Düsseldorf, et les foires telles que Liste Art Fair, Bâle, Bâle, Bâle et Felix. Les œuvres de Øleg & kaśka font partie de collections telles que Havrlant Art Collection et Kaf Collection. Le fonds de soutien artistique est le principal partenaire du projet. Br /> Heures d'ouverture:
mer - ven / 3,00 - 6 h 00
SAT / 1,00 - 6,00 - 6,00 PM



L'intemporalité crée de l'anmosphère pour Expériences mystiques, fantômes et perte de contrôle délibérée. À travers les nuances de la décadence théâtrale, elle accélère l'imagination et la détourne de la réalité brutale. Pourtant, l'illusion de l'évasion sucrée et enchanteresse donne rapidement la place à l'anxiété, au chagrin et à la désorientation, où le temps coule sans relâche dans toutes les directions. Tout devient aigu; Il n'y a pas de refuge des pressions externes. Les voies mènent à partout et nulle part en même temps. Et le cercle vicieux du cauchemar de Harlequin. Ils présentent des fragments de personnages ressemblant aux portraits de Harlequin, Jeter, le squelette ou divers monstres insérés dans des endroits non spécifiques (non). Perdues dans les espaces illusoires et les modèles géométriques, ils cherchent une évasion du chaos insaisissable, de l'anxiété existentielle, de la nature éphémère de la vie ou de leur propre identité. Papier, complété par des installations spatiales. Fidèle à leur signature de l'atmosphère des scènes symboliques, de la mythologie de l'Europe de l'Est, de la fascination pour l'alchimie, de la culture populaire et de l'inspiration du Moyen Âge et de la Renaissance, nous voyons des scènes de plus en plus complexes où les narrants s'arrêtent Br /> L'accent vert de l'exposition symbolise l'ambiance des engoues hantes. Il suggère une évasion dans le domaine du chagrin sans fin pour le monde. Les compositions oscillent le collage de Betheen, les bandes dessinées et les storyboards de films, caractérisés par des formes géométriques et organiques mises en évidence par une délimitation de surface systématique, s'améliore à travers le dessin gestuel expressif. Des motifs et des éléments décoratifs, ainsi que des intensités variables de l'éclosion, évoquent l'illusion des espaces et des perspectives multidimensionnelles. Des notes de transparents d'architecture, des thèmes de cadrans de fusion, du ciel nocturne ou des fragments de figures émergent des compositions abstraites, qui, malgré leur nature troublante, recherchent la tranquillité et la compréhension. Motifs. Les espaces créés évoquent des labyrinthes ou des décors dystopiques à partir desquels il n'y a pas d'évasion. Et le sentiment de confinement, de révision ou d'épuisement professionnel sont palpables, renforcés par des éléments de dessin expressifs. Les cadrans omniprésents résonnent avec des thèmes existentiels, reliant le flux incessant de temps à l'acceptation de la propre finalité. Les expériences subjectives s'entrelacent avec des questions universelles de l'existence, culminant dans une réflexion introspective. Ils ont exposé dans diverses institutions, notamment la Zachate National Gallery of Art, Warsovie, MoMA, Varsovie, Suprainfinit Gallery, Bucarest, Berlin Model, Prague, Museum, Entrevauux, Sonneundsolche, Düsseldorf et à Liste X Art Fair, Los Angeles. Les œuvres de Øleg & kaśka sont également présentées dans la collection Havrlant Art et la collection KAF. Le Slovak Arts Council est le principal partenaire du projet.