ORCUTT SHELLEY MILLER • Berlin • Neue Zukunft

ORCUTT SHELLEY MILLER

26.04.2026, Berlin, Neue Zukunft

Einlass : 19:00
Début : 20:00

J'ai demandé un jour à Bill Orcutt s'il aimait les Grateful Dead, car j'avais un vague souvenir d'en avoir parlé lors d'une tournée ensemble il y a une trentaine d'années. Il a répondu qu'il avait essayé de déchiffrer leur code à l'université, principalement parce que beaucoup de ses amis les aimaient, mais qu'il n'avait jamais pu pénétrer leurs sons extrêmement superficiels et leurs gazouillis en conversation. Pourquoi ses amis n'étaient-ils pas plus excités par le courant rampant de Crazy Horse, dégoulinant de menace existentielle à trois accords ?

Depuis, j'ai beaucoup réfléchi à la dichotomie Horse/Dead -- surtout maintenant, en écoutant le premier album d'Orcutt, Steve Shelley et Ethan Miller, l'approximation la plus proche d'un power trio standard dans lequel Orcutt a atterri à ce jour. Loin des jazz-ismes polymorphes de ses nombreux disques avec Chris Corsano, le paysage qu'Orcutt Shelley Miller habite se trouve profondément sous les coordonnées cartésiennes conviviales des Dead, au plus profond du substrat rocheux américain, alimenté par des riffages volcaniques contenant des multitudes.

Personne, évidemment, ne va prendre Shelley et Miller pour Molina et Talbot (ou, d'ailleurs, Orcutt pour Young). Mais le souffle d'ouverture de "An L.A. Funeral" - qui commence dans les bas-fonds de la rivière Ohio des Isley Brothers, mais se termine rapidement sur la plage de Zuma - projette des reflets pentatoniques de Cortez, si Neil, le gribouilleur de chansons, a été témoin du débarquement du conquérant/tueur à Topanga Canyon au lieu de Veracruz.

Malgré ses clins d'œil rythmiques aux années 60 de Californie, l'ambiance générale d'Orcutt Shelley Miller est un slash angulaire et atonal empilé sur un substrat punk-fusionoïde SST du milieu des années 80, avec les accords hérissés d'Orcutt ancrés par la basse descendante et fluide de Miller. Dans la salle des machines, Shelley, le plus ancré du trio, n'abandonne jamais tout à fait la poche à deux et quatre mais sillonne autour d'elle, glisse dessus, s'enfouit en dessous, puisant finalement une sorte d'ambiance Michael Hurley-gone-motorik sur les morceaux plus longs de la face deux. "Four-Door Charger", de loin le plus transe de ces morceaux, passe par le kraut-funk en route vers un solide baratte Klaus Dinger-rencontre-Lothar Meid (via fin des années 80 SY), ses principales modalités clés s'estompant dans le silence avant que "A Long Island Wedding" ne se fraye un chemin vers un point culminant de feedback économique saturé.

Tout cela étant dit, Orcutt Shelley Miller sonne comme un groupe complètement formé. bête, plutôt qu’une simple somme de ses parties distinctives. Pour l'auditeur timide de l'improvisation, je peux volontiers vous informer qu'on dirait qu'Orcutt a esquissé quelques têtes à l'avance, il y a donc de quoi s'accrocher au milieu des tritons tranchants de Ginn, et de nombreux solos d'horlogerie éclatants à angle droit qui définissent le phrasé hypnotique d'Orcutt. ligne entre les bons moments et les esprits époustouflés, et en tant que tel, c'est un lecteur à répétition haut de gamme. Et en ce qui concerne la dichotomie Dead/Young, même s'il est clair que personne ne s'aventure trop loin dans la zone morte, il existe une interrelation entre les instruments qui est résolument Bay Area même si l'esthétique générale est agréablement LA - et cela, mes amis, est une expérience rock de la côte ouest aussi solide dont on pourrait rêver de nos jours.