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Otvorenie letnej výstavy súčasného umenia - CHRONOMORFOGENÉZA / Erik Pánči (28.6. - 30.8.2025)
Ouverture de l'exposition d'été de l'art contemporain - Chronomorphogenèse / Erik Mriči (28.6. - 30.8.2025)
Événement par: Synagóga Lučenec
Emplacement: Synagóga Lučenec, Adyho 69/7, Lučenec
Conférences et débats, Expositions
À propos de l'événement
Nous vous inviterons à ouvrir une exposition d'été de l'art contemporain appelé ChronomorFogenèse. Silence qui se passe / alt. Mémoire de matériau, mémoire temporelle / Alt. Processus temporels
L'auteur de l'exposition est Erik Párči - artiste et musicien slovaque. Il a étudié l'intermédia et la peinture à l'Académie des beaux-arts et du design à Bratislava. En plus de l'art, à l'époque de la pandémie, il a gagné sa vie en tant qu'arboriste - il a grimpé des arbres et a pensé à la philosophie tout en travaillant. Dans son travail, il utilise un synthé modulaire analogique et un piano piézoélectrique, en prenant la musique comme un moyen de fusion intérieure - "lutter contre son propre ressentiment" et essayer d'incarner un sentiment d'unité, similaire à une expérience religieuse qui est détruite lorsque nous essayons de révéler superposé. Sur son identité et "devenir quelqu'un jusqu'à ce qu'il puisse être" ...
La durée de l'exposition: 28.6. -30.8.2025
L'ouverture: samedi 28.6.2025 - 18:00, synagogue
Le temps ne perçoit pas comme une ligne droite, mais comme un réseau multidimensionnel de tension et de résonance. Pour lui, la réalité est une harmonie de différents rythmes - et peindre un moyen de les capturer. Il travaille avec des surfaces mates qui ne reflètent pas la lumière - ses œuvres sont presque haptiques et tirent le spectateur. L'espace ouvert ouverte pour diverses lectures: Micro et macro, à la fois visuellement et tactile, tout en maintenant l'ouverture et la multiplicité. Le flux, mais pour l'entité complexe qui se compose de résonance, de tensions et d'interférences, est, selon ce concept, une harmonie harmonieuse de la masse de Barion est un phénomène d'urgence sur la non-contournement de la réalité, il n'est pas suffisant sur le monde, ni par la science ou par la compression de complexité - et perd souvent l'essence de l'histoire. Non pas parce que je suis un prophète, mais nous ne serons jamais autorisés à toucher quelque chose qui peut être saisi à cette non-représentation ou à l'illusent de l'idée. Intuitivement, mais systématiquement: je mets les bandes dans diverses configurations de tension pour créer l'illusion de mouvement, d'espace profond, d'instabilité ou des couches ne surmontent que la perception du spectateur. Une de mes séries à la fin du monde - elle fait référence à la tension entre la disparition et la continuation du monde physique. entre la pensée et le sentiment. Je perçois la réalité comme une harmonie de nombreuses couches de possibilités simultanées où chaque décision crée sa propre version du monde. Par conséquent, je rejette une lecture claire: mes images ne devraient pas être "à propos de quelque chose", elles se produisent. Ce sont des champs d'oscillations qui trouvent leur rythme en contact avec le spectateur. Je crois que c'est dans l'incertitude, la transition et la tension qui montre quelque chose de plus réel que sous forme stable. Au lieu de montrer quelque chose, ils se produisent eux-mêmes. Ils ne sont pas une image du monde - ils sont l'histoire elle-même.
La peinture n'est pas un objectif, mais un processus, un état. Quelque chose qui fait le temps. Dans un sens, c'est aussi un acte de défi: contre la stagnation, contre le totalitarisme du sens, contre le confort du monde fermé. Je ne veux pas "me réveiller" de l'illusion - parce que peut-être qu'elle est notre seule façon de chercher.
Je touche des tons haunrologiques. Je pense à la manière risquée d'être. Mes œuvres n'offrent pas de fuite, mais restent dans l'espace liminal. Je laisse des tensions sans résoudre. Je ne conduit pas le spectateur à un soulagement ou à une certitude. Je lui offre l'occasion de s'asseoir à l'intérieur de la tension. Pas comme des gestes cruels, mais comme un acte de confiance que c'est là que quelque chose de réel se produit. "
L'auteur de l'exposition est Erik Párči - artiste et musicien slovaque. Il a étudié l'intermédia et la peinture à l'Académie des beaux-arts et du design à Bratislava. En plus de l'art, à l'époque de la pandémie, il a gagné sa vie en tant qu'arboriste - il a grimpé des arbres et a pensé à la philosophie tout en travaillant. Dans son travail, il utilise un synthé modulaire analogique et un piano piézoélectrique, en prenant la musique comme un moyen de fusion intérieure - "lutter contre son propre ressentiment" et essayer d'incarner un sentiment d'unité, similaire à une expérience religieuse qui est détruite lorsque nous essayons de révéler superposé. Sur son identité et "devenir quelqu'un jusqu'à ce qu'il puisse être" ...
La durée de l'exposition: 28.6. -30.8.2025
L'ouverture: samedi 28.6.2025 - 18:00, synagogue
Le temps ne perçoit pas comme une ligne droite, mais comme un réseau multidimensionnel de tension et de résonance. Pour lui, la réalité est une harmonie de différents rythmes - et peindre un moyen de les capturer. Il travaille avec des surfaces mates qui ne reflètent pas la lumière - ses œuvres sont presque haptiques et tirent le spectateur. L'espace ouvert ouverte pour diverses lectures: Micro et macro, à la fois visuellement et tactile, tout en maintenant l'ouverture et la multiplicité. Le flux, mais pour l'entité complexe qui se compose de résonance, de tensions et d'interférences, est, selon ce concept, une harmonie harmonieuse de la masse de Barion est un phénomène d'urgence sur la non-contournement de la réalité, il n'est pas suffisant sur le monde, ni par la science ou par la compression de complexité - et perd souvent l'essence de l'histoire. Non pas parce que je suis un prophète, mais nous ne serons jamais autorisés à toucher quelque chose qui peut être saisi à cette non-représentation ou à l'illusent de l'idée. Intuitivement, mais systématiquement: je mets les bandes dans diverses configurations de tension pour créer l'illusion de mouvement, d'espace profond, d'instabilité ou des couches ne surmontent que la perception du spectateur. Une de mes séries à la fin du monde - elle fait référence à la tension entre la disparition et la continuation du monde physique. entre la pensée et le sentiment. Je perçois la réalité comme une harmonie de nombreuses couches de possibilités simultanées où chaque décision crée sa propre version du monde. Par conséquent, je rejette une lecture claire: mes images ne devraient pas être "à propos de quelque chose", elles se produisent. Ce sont des champs d'oscillations qui trouvent leur rythme en contact avec le spectateur. Je crois que c'est dans l'incertitude, la transition et la tension qui montre quelque chose de plus réel que sous forme stable. Au lieu de montrer quelque chose, ils se produisent eux-mêmes. Ils ne sont pas une image du monde - ils sont l'histoire elle-même.
La peinture n'est pas un objectif, mais un processus, un état. Quelque chose qui fait le temps. Dans un sens, c'est aussi un acte de défi: contre la stagnation, contre le totalitarisme du sens, contre le confort du monde fermé. Je ne veux pas "me réveiller" de l'illusion - parce que peut-être qu'elle est notre seule façon de chercher.
Je touche des tons haunrologiques. Je pense à la manière risquée d'être. Mes œuvres n'offrent pas de fuite, mais restent dans l'espace liminal. Je laisse des tensions sans résoudre. Je ne conduit pas le spectateur à un soulagement ou à une certitude. Je lui offre l'occasion de s'asseoir à l'intérieur de la tension. Pas comme des gestes cruels, mais comme un acte de confiance que c'est là que quelque chose de réel se produit. "