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Özgür Erkök Moroder - Deja Boo (pefrormance)
Özgür Erkök Moroder - Deja Boo (performance)
Événement par: Hosek Contemporary
Emplacement: Hosek Contemporary, Fischerinsel, Berlin - Mitte
À propos de l'événement
Hošek Contemporary a le plaisir d'accueillir 'Deja Boo', une performance d'Özgür Erkök Moroder - une improvisation composée pour voix, grosse caisse et outils de soins personnels dédiée à la "peur de guérir".
Vendredi 31 octobre 2025 à 19h30
Entrée : 10 €
Dans le cadre de l'exposition personnelle « Somatic Algorithm » (13-21.06.25)
Une boucle évolutive d'une séance dans un terrier de lapin, se connectant aux sifflements et tonalités primitives du soma.
Deja Boo est une pièce de performance, structurée par un ensemble de lignes directrices et d'actions, faisant référence à « l'improvisation composée pour caisse claire » de John Cage. Il s'agit d'une expérience dynamique du concept de pratiques de guérison et de soins personnels d'une manière rituelle et néo-dadaïste à travers le son et le mouvement.
La pièce se concentre sur l'utilisation du corps comme instrument sonore avec des produits de soins personnels, en réutilisant ces outils en leur attribuant des fonctions non conventionnelles et en transformant les pratiques de bien-être. Là, la voix est un élément essentiel en tant qu'instrument principal qui interprète et explore les sons primitifs du subconscient et du plaisir.
Le public est témoin de la transformation et de la reconnexion de l'interprète avec lui-même de manière non conventionnelle.
Le titre est un jeu de mots, mêlant le « déjà vu » – la sensation de vivre une situation nouvelle comme si on l'avait déjà vécue – avec le « bouh », une expression utilisée pour effrayer. Il vise à créer un cadre basé sur les notions de sentiment de répétition et de peur, en les regroupant avec la « guérison ».
Le spectacle aborde la guérison et la transformation aux niveaux individuel et collectif, y compris socio-politique. Son objectif est d'étudier les liens entre les constructions psychobiologiques (la relation entre les processus psychologiques et comportementaux et les mécanismes physiologiques sous-jacents) et la production de systèmes de signifiants, de signifiés et de significations.
« Improvisation composée » fait référence aux œuvres de John Cage qui, plutôt que d'être entièrement notées, offrent un cadre d'instructions et de lignes directrices pour l'interprète, incorporant ainsi l'improvisation dans une structure prédéfinie.
https://erkokozgur.wixsite.com/ozgurerkokmoroder
Özgür Erkök Moroder, it/das (1981, TR) a étudié l'art, le design et la musique. À Berlin depuis 2012. Artiste multidisciplinaire se concentre sur l'identité, le genre et la politique de la vie quotidienne. Interprète, dessinateur, costumier et scénographe, travailleur vocal, producteur de musique et de vidéo, pédagogue d'art et activiste. Réalisation de nombreuses performances, projets d'ateliers, collaborations. Participation à des expositions et biennales.
Sa pratique artistique brouille souvent les frontières entre les différentes disciplines et genres. Les œuvres étudient principalement la relation entre le quotidien et l'extraordinaire, le signifiant et le sens, le subconscient et l'ego, le rationnel et l'absurde, les fusions centauriques et la technologie avec une approche queer et néo-dadaïste. Les collaborations constituent une part importante de sa pratique.
Prendre le risque d'être politiquement incorrect. Là, il permet aux œuvres d'art de créer des champs d'expérience et d'expérimentation pour examiner les limites afin de fabriquer, d'enquêter et de suggérer de nouvelles façons de penser.
Jouer en tant que "sesperisi" (solo SynthPunk Opera Performance Project). Il a composé des pièces sonores et musicales pour des spectacles et des pièces de théâtre (Ibrahim Quraishi, Shlomo Liebermann). Apparu dans des longs métrages indépendants (Ex The Movie, Berlin Beat, Captain Faggotron..) Création de costumes pour des spectacles et des soirées fétichistes (Hau, Kitkat Club, Kinky Galore). Organisation de performances et d'expositions (Irrzone, 48 Stunden Neukölln). Réalisation d'innombrables projets d'ateliers artistiques pédagogiques avec des jeunes et des adultes (Kultur Agenten, YoungArts Neukölln, Juks Schöneberg, ArtPaed).
- Nominé pour le National Galerie Young Art Prize 2015 (Berlin)
- Nominé pour le Full Art Prize, demi-finale 2011 (Istanbul)
- Président et chef d'atelier à la Jugendkunstschule YoungArts Neukölln e.V.
- Membre du collectif artistique Ha Za Vu Zu (Istanbul) 2005-2022
- Coordinateur et artiste chez Apartment Project-Berlin (2012-17)
- Bandes dessinées et mangas, conception de costumes queer, chef d'atelier d'animation au YoungArts Neukölln (2018-)
- Chef d'atelier de conception de costumes à la Jugendkunstschule Schöneberg (2023-)
Expositions et performances - sélection :
- ”Tak-Heel”, à "Nous sommes à la tapisserie depuis les années 90", Salt Beyoğlı, Istanbul, TR, 2025
-Programme de résidence / Performance Tour de l'IAAB, Bâle, CH, 2010
-”Touch Amplifiers”, Live Art Denmark / SORT/HVID Theatre, Cophenagen, DN, 2023
-”Tak-Heel”, performance avec Ha Za Vu Zu, MAXXI Museum, Rome, IT, 2015
-”Zombie and Dummy”, Soho à Ottakring, Wien, AT, 2014;
-”Laufstaek-in”, Maxim Gorki Theater Studio R, Berlin, DE, 2016,-”What is queer Today", NGBK, Berlin, DE, 2014
-"Controlled Fantasy", exposition personnelle, Apartment Project, Berlin, DE, 2017
La galerie est située au
Motor Ship HEIMATLAND
Märkisches Ufer 1z
10 179 Berlin-Mitte
+49 1525 7486496
www.hosekcontemporary.com
Vendredi 31 octobre 2025 à 19h30
Entrée : 10 €
Dans le cadre de l'exposition personnelle « Somatic Algorithm » (13-21.06.25)
Une boucle évolutive d'une séance dans un terrier de lapin, se connectant aux sifflements et tonalités primitives du soma.
Deja Boo est une pièce de performance, structurée par un ensemble de lignes directrices et d'actions, faisant référence à « l'improvisation composée pour caisse claire » de John Cage. Il s'agit d'une expérience dynamique du concept de pratiques de guérison et de soins personnels d'une manière rituelle et néo-dadaïste à travers le son et le mouvement.
La pièce se concentre sur l'utilisation du corps comme instrument sonore avec des produits de soins personnels, en réutilisant ces outils en leur attribuant des fonctions non conventionnelles et en transformant les pratiques de bien-être. Là, la voix est un élément essentiel en tant qu'instrument principal qui interprète et explore les sons primitifs du subconscient et du plaisir.
Le public est témoin de la transformation et de la reconnexion de l'interprète avec lui-même de manière non conventionnelle.
Le titre est un jeu de mots, mêlant le « déjà vu » – la sensation de vivre une situation nouvelle comme si on l'avait déjà vécue – avec le « bouh », une expression utilisée pour effrayer. Il vise à créer un cadre basé sur les notions de sentiment de répétition et de peur, en les regroupant avec la « guérison ».
Le spectacle aborde la guérison et la transformation aux niveaux individuel et collectif, y compris socio-politique. Son objectif est d'étudier les liens entre les constructions psychobiologiques (la relation entre les processus psychologiques et comportementaux et les mécanismes physiologiques sous-jacents) et la production de systèmes de signifiants, de signifiés et de significations.
« Improvisation composée » fait référence aux œuvres de John Cage qui, plutôt que d'être entièrement notées, offrent un cadre d'instructions et de lignes directrices pour l'interprète, incorporant ainsi l'improvisation dans une structure prédéfinie.
https://erkokozgur.wixsite.com/ozgurerkokmoroder
Özgür Erkök Moroder, it/das (1981, TR) a étudié l'art, le design et la musique. À Berlin depuis 2012. Artiste multidisciplinaire se concentre sur l'identité, le genre et la politique de la vie quotidienne. Interprète, dessinateur, costumier et scénographe, travailleur vocal, producteur de musique et de vidéo, pédagogue d'art et activiste. Réalisation de nombreuses performances, projets d'ateliers, collaborations. Participation à des expositions et biennales.
Sa pratique artistique brouille souvent les frontières entre les différentes disciplines et genres. Les œuvres étudient principalement la relation entre le quotidien et l'extraordinaire, le signifiant et le sens, le subconscient et l'ego, le rationnel et l'absurde, les fusions centauriques et la technologie avec une approche queer et néo-dadaïste. Les collaborations constituent une part importante de sa pratique.
Prendre le risque d'être politiquement incorrect. Là, il permet aux œuvres d'art de créer des champs d'expérience et d'expérimentation pour examiner les limites afin de fabriquer, d'enquêter et de suggérer de nouvelles façons de penser.
Jouer en tant que "sesperisi" (solo SynthPunk Opera Performance Project). Il a composé des pièces sonores et musicales pour des spectacles et des pièces de théâtre (Ibrahim Quraishi, Shlomo Liebermann). Apparu dans des longs métrages indépendants (Ex The Movie, Berlin Beat, Captain Faggotron..) Création de costumes pour des spectacles et des soirées fétichistes (Hau, Kitkat Club, Kinky Galore). Organisation de performances et d'expositions (Irrzone, 48 Stunden Neukölln). Réalisation d'innombrables projets d'ateliers artistiques pédagogiques avec des jeunes et des adultes (Kultur Agenten, YoungArts Neukölln, Juks Schöneberg, ArtPaed).
- Nominé pour le National Galerie Young Art Prize 2015 (Berlin)
- Nominé pour le Full Art Prize, demi-finale 2011 (Istanbul)
- Président et chef d'atelier à la Jugendkunstschule YoungArts Neukölln e.V.
- Membre du collectif artistique Ha Za Vu Zu (Istanbul) 2005-2022
- Coordinateur et artiste chez Apartment Project-Berlin (2012-17)
- Bandes dessinées et mangas, conception de costumes queer, chef d'atelier d'animation au YoungArts Neukölln (2018-)
- Chef d'atelier de conception de costumes à la Jugendkunstschule Schöneberg (2023-)
Expositions et performances - sélection :
- ”Tak-Heel”, à "Nous sommes à la tapisserie depuis les années 90", Salt Beyoğlı, Istanbul, TR, 2025
-Programme de résidence / Performance Tour de l'IAAB, Bâle, CH, 2010
-”Touch Amplifiers”, Live Art Denmark / SORT/HVID Theatre, Cophenagen, DN, 2023
-”Tak-Heel”, performance avec Ha Za Vu Zu, MAXXI Museum, Rome, IT, 2015
-”Zombie and Dummy”, Soho à Ottakring, Wien, AT, 2014;
-”Laufstaek-in”, Maxim Gorki Theater Studio R, Berlin, DE, 2016,-”What is queer Today", NGBK, Berlin, DE, 2014
-"Controlled Fantasy", exposition personnelle, Apartment Project, Berlin, DE, 2017
La galerie est située au
Motor Ship HEIMATLAND
Märkisches Ufer 1z
10 179 Berlin-Mitte
+49 1525 7486496
www.hosekcontemporary.com
Source originale de l'événement
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