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PERIFÉRIE POHĽADU | ALŽBETA MALOVCOVÁ | výstava predĺžená do 6. 12.
PÉRIPHÉRIQUES DE VUE | ALŽBETA MALOVCOVÁ | exposition prolongée jusqu'au 6 décembre.
Événement par: Erzsébet Em
Emplacement: Slovak National Theatre (Historical Building), Gorkého 2, Bratislava
Conférences et débats, Expositions
À propos de l'événement
"Quand un vieil homme se tient au bord d'une rizière, il se contente de regarder. Et c'est beau ! Le vieil homme est plein de ce qui l'entoure..."[1]
L'exposition de feuilles graphiques intitulée Périphérie du regard présente des images tirées du monde ordinaire, dans lesquelles Alžbeta Malovcová attire l’attention sur les faits discrets et négligés. Les vues ancrées dans les graphismes révèlent son attention, on pourrait même dire sa conscience radicale, pour les formes subtiles d'existence des personnages animés et inanimés. On y observe des structures de jardins, qui font référence à la manière d'habiter ce monde et à la morphologie de l'intervention humaine dans le paysage. L'auteur parle d'objets que quelqu'un a touchés, quelqu'un les a manipulés. Sur la façon dont il organisait son espace, passait son temps libre, et aussi sur le fait que même si les gens ne dépendent pas de la culture pour leur existence, ils le font quand même. Ils font cette activité presque obstinée avec la conviction qu'elle a de la valeur et leur donne un sens.
Malovcová a choisi des motifs qui sont silencieux et personne ne leur raconte une histoire ou des instructions sur la façon dont les gens devraient les regarder : Je je m'intéresse aux phénomènes pauvres. Phénomènes au bord de l’existence et de l’extinction. Penser à l’existence tranquille de choses qui semblent n’avoir plus rien à donner. Je concentre mon regard sur la périphérie, du fait d'une sursaturation." Il trouve un rafraîchissement dans la méditation (contemplation) d'images minimalistes de choses inintéressantes, voire inutiles pour la plupart des gens. Elle les aborde en observatrice et collectionneuse. Il regarde par-dessus la clôture et réfléchit aux situations qu'il voit derrière lui. Il choisit des parties du paysage, collectionne des lieux et des objets qui passent inaperçus et révèle leur potentiel caché.
La ligne principale du cycle offre une fascination pour les natures mortes de jardin que les gens créent intuitivement, et donc quelque chose de sincère. issus de l’activité humaine. Les objets qu'une personne avait à sa disposition ou parfois juste à portée de main lui servaient dans un but précis. Il ne s'est pas occupé de leur esthétique et ils sont restés réduits exclusivement à la fonction. L'auteur perçoit les formes et les relations entre les composants individuels de ces sculptures abstraites inconscientes. Il remarque par exemple comment les déchets sous forme de carrelage sont concentrés de manière répétée dans les jardins. Comment chaque cour a son propre coin où l’on peut trouver une baignoire ou un lavabo abandonné. Dans ces phénomènes déplacés, il trouve la psyché collective emmagasinée de manière plus visible que lorsque l'espace est nettoyé et ordonné. Il y voit quelque chose dont nous pouvons sourire et que nous pouvons inclure dans notre monde.
L'exposition Périphérie de la vue dans les locaux du Théâtre K présente dix-huit planches graphiques. Ils représentent tout, depuis diverses petites structures horticoles (serres, hangars) jusqu'aux treillis et installations spécifiques (briques pesant des feuilles, sous lesquelles s'effectue le processus d'absorption des engrais dans le sol) jusqu'aux fragments de nature. Les images sont hétérogènes, elles ne forment pas une intrigue spécifique, mais elles sont ouvertes et on peut se déplacer entre elles. En même temps, ils sont tous liés par un moment de découverte soudaine, une apparition dans un jour ordinaire, un arrêt en chemin quelque part ou dans quelque chose. En appréciant ce que l'observateur voit soudainement, comme s'il se tenait devant un tableau et se demandait à quel point il est beau !
Malovcová suit les histoires de lignes dans ses dessins, qu'elle réduit et résume en signes. . Des espaces vides apparaissent dessus, qui dynamisent les motifs et stimulent l'imagination du percepteur. Les formes, les structures et les contrastes des imprimés subtils et sombres ressortent encore plus. Avec les détails absents, la profondeur de la réalité imprimée se perd, peut-être justement pour que le spectateur puisse y retrouver sa profondeur. Pour capter le bruissement des grains, entendre une musique douce en fond sonore ou découvrir une notation expérimentale avec une pointe de grattage.
Le phénomène maison et jardin représente également la relation entre la civilisation et l'environnement. L'un des autres exemples qui représentent le lien entre les humains et la nature dans l'exposition est la paire de piliers et d'arbres à l'extrémité supérieure. La charge organique de la série peut également être perçue dans le graphique avec le croissant de lune, dont le dessin est le seul à ne pas être basé sur une photographie, mais sur un contour direct des fruits de la plante. Sa différence avec le cycle constitue non seulement un pont avec la précédente exposition personnelle de l'auteur (Déficits et saturations, 2021, où elle a traité ce motif au moyen de la peinture), mais indique peut-être déjà la prochaine orientation de Malovcová. Jusqu’à présent, la nature a été plutôt marginale dans son travail et les espaces et objets plus abstraits l’ont dominée. Avec cette série, c'est comme si vous la ramenez à vous et revenez vers elle. Est-ce peut-être le résultat d’une réévaluation de ce dont nous faisons partie ? La question que les périphéries soulèvent en nous de manière beaucoup plus intense et fondamentale ?
Les périphéries du regard portent une résistance silencieuse au mode de vie consumériste. Cependant, je ne pense pas qu'il s'agisse d'activisme, mais d'une action authentique et du fait de souligner ce que l'auteur considère comme important : « La réponse à la raison pour laquelle je le fais est de savoir comment je le fais ». Les empreintes de sa vision intérieure sont à l'opposé des tendances en matière de performance et d'efficacité, s'arrêtant dans un environnement concurrentiel. Ils ont le caractère de raisons personnelles, d'histoires et d'inefficacité, qui se reflètent également dans une technologie graphique à forte production. On l'observe surtout sur le motif noisetier. Le dessin réduit mais néanmoins très détaillé est un souvenir concentré de l'énorme quantité de temps, d'énergie, de concentration et de patience que l'auteur y a retranscrit. Des feuilles de zinc brut installées au centre de la pièce et un affichage avec une photo d'une périphérie particulière où les œuvres ont été créées font également référence au processus de gravure au trait et aux techniques d'aquatinte :
Imaginez une nuit de novembre dans le jardin d’une maison familiale dans une partie de Bratislava. Les maisons environnantes s'éteignirent. C'est calme et la température avoisine les 5°C. Une femme enveloppée dans deux couvertures chaudes grave des matrices métalliques. Une couverture d'asphalte au motif gravé laisse apparaître une feuille de zinc qui se corrode au contact de l'acide nitrique et dégage des fumées toxiques. Ceci est suivi d'un aspersion d'eau et d'un séchage à l'air chaud. Plusieurs fois par nuit, la femme court jusqu'à une pompe à proximité, où elle achète du café. Elle se porte si bien la nuit ! Il applique du vernis bitumineux, dépoussière les grains et replonge dans le bain de gravure. Arrête le temps. Il lave à nouveau, sèche, lave l'asphalte avec du diluant. La lumière s'accompagne d'une douce pluie qui l'oblige à rapprocher son bureau de l'arbre et à cacher les planches prêtes à être imprimées.
La danseuse japonaise Min Tanaka a quitté Tokyo dans les années 1980 et a commencé à pratiquer à le village de montagne de l'agriculture Hakushu et son lien avec la danse. Il a déclaré aux participants de ses ateliers, venus du monde entier : « Dans l'histoire de la danse, les gens utilisent beaucoup les muscles. Je ne veux pas de muscles, mais une image. Vous trouverez le minimum. Obtenez le sentiment. Mais ne l'exprimez pas ! Vous devriez le ressentir en premier. Avoir ce sentiment est bien plus important.[2]
Avant l'impression proprement dite des graphiques, les papiers subissent une procédure de mouillage au cours de laquelle la colle est éliminée. L'eau détend la structure qui maintient le matériau ensemble afin qu'il puisse accepter plus facilement la couleur et l'impression de la matrice. Rester à la périphérie, à l’instar du processus délicat de la technologie graphique, nous permet de permettre certains retraits de la planification et de la sécurité de l’avenir, rattrapant ainsi une civilisation en constante accélération qui génère de plus en plus d’exigences quant à notre suffisance. Par conséquent, je perçois le cycle exposé Périérie de gaztu comme une invitation à ralentir, à découvrir en nous-mêmes les reliefs de nos propres sentiments de sens et à y devenir plus réceptifs. Ressentir ce sentiment est bien plus important.
Mária Piatriková
Alžbeta Malovcová (*1987) est diplômée du VŠVU de Bratislava avec le prof. Robert Jančovič et le prof. Daniel Fischer. Elle a participé à un séjour d'études à l'Université Aristote de Thessalonique. Elle se consacre au graphisme libre, à la peinture en combinaison avec des supports non picturaux, à la calligraphie européenne et travaille également comme compositrice de musique dans les productions de Divadla K Neistota (2022) et Memory of a Place (2024). Elle a exposé indépendamment à Nitra et Bratislava et a participé à plusieurs expositions collectives de jeune art contemporain slovaque. Il enseigne à l'école de design.
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[1] LANDA, O. : Min Tanaka et la manière japonaise du corps, JAKUB HLAVÁČEK - MALVERN 2023, p. />[2] ibid
L'événement a été soutenu sous forme de bourse par l'Art Support Fund
| Commissaire Mária Piatriková
| Divadlo K, Palackého 5, Bratislava - Staré Mesto
Horaires d'ouverture
tous les jours sauf le mercredi 16h00 - 19h00
et sur rendez-vous au tél. Non. 0910 914 755
L'exposition de feuilles graphiques intitulée Périphérie du regard présente des images tirées du monde ordinaire, dans lesquelles Alžbeta Malovcová attire l’attention sur les faits discrets et négligés. Les vues ancrées dans les graphismes révèlent son attention, on pourrait même dire sa conscience radicale, pour les formes subtiles d'existence des personnages animés et inanimés. On y observe des structures de jardins, qui font référence à la manière d'habiter ce monde et à la morphologie de l'intervention humaine dans le paysage. L'auteur parle d'objets que quelqu'un a touchés, quelqu'un les a manipulés. Sur la façon dont il organisait son espace, passait son temps libre, et aussi sur le fait que même si les gens ne dépendent pas de la culture pour leur existence, ils le font quand même. Ils font cette activité presque obstinée avec la conviction qu'elle a de la valeur et leur donne un sens.
Malovcová a choisi des motifs qui sont silencieux et personne ne leur raconte une histoire ou des instructions sur la façon dont les gens devraient les regarder : Je je m'intéresse aux phénomènes pauvres. Phénomènes au bord de l’existence et de l’extinction. Penser à l’existence tranquille de choses qui semblent n’avoir plus rien à donner. Je concentre mon regard sur la périphérie, du fait d'une sursaturation." Il trouve un rafraîchissement dans la méditation (contemplation) d'images minimalistes de choses inintéressantes, voire inutiles pour la plupart des gens. Elle les aborde en observatrice et collectionneuse. Il regarde par-dessus la clôture et réfléchit aux situations qu'il voit derrière lui. Il choisit des parties du paysage, collectionne des lieux et des objets qui passent inaperçus et révèle leur potentiel caché.
La ligne principale du cycle offre une fascination pour les natures mortes de jardin que les gens créent intuitivement, et donc quelque chose de sincère. issus de l’activité humaine. Les objets qu'une personne avait à sa disposition ou parfois juste à portée de main lui servaient dans un but précis. Il ne s'est pas occupé de leur esthétique et ils sont restés réduits exclusivement à la fonction. L'auteur perçoit les formes et les relations entre les composants individuels de ces sculptures abstraites inconscientes. Il remarque par exemple comment les déchets sous forme de carrelage sont concentrés de manière répétée dans les jardins. Comment chaque cour a son propre coin où l’on peut trouver une baignoire ou un lavabo abandonné. Dans ces phénomènes déplacés, il trouve la psyché collective emmagasinée de manière plus visible que lorsque l'espace est nettoyé et ordonné. Il y voit quelque chose dont nous pouvons sourire et que nous pouvons inclure dans notre monde.
L'exposition Périphérie de la vue dans les locaux du Théâtre K présente dix-huit planches graphiques. Ils représentent tout, depuis diverses petites structures horticoles (serres, hangars) jusqu'aux treillis et installations spécifiques (briques pesant des feuilles, sous lesquelles s'effectue le processus d'absorption des engrais dans le sol) jusqu'aux fragments de nature. Les images sont hétérogènes, elles ne forment pas une intrigue spécifique, mais elles sont ouvertes et on peut se déplacer entre elles. En même temps, ils sont tous liés par un moment de découverte soudaine, une apparition dans un jour ordinaire, un arrêt en chemin quelque part ou dans quelque chose. En appréciant ce que l'observateur voit soudainement, comme s'il se tenait devant un tableau et se demandait à quel point il est beau !
Malovcová suit les histoires de lignes dans ses dessins, qu'elle réduit et résume en signes. . Des espaces vides apparaissent dessus, qui dynamisent les motifs et stimulent l'imagination du percepteur. Les formes, les structures et les contrastes des imprimés subtils et sombres ressortent encore plus. Avec les détails absents, la profondeur de la réalité imprimée se perd, peut-être justement pour que le spectateur puisse y retrouver sa profondeur. Pour capter le bruissement des grains, entendre une musique douce en fond sonore ou découvrir une notation expérimentale avec une pointe de grattage.
Le phénomène maison et jardin représente également la relation entre la civilisation et l'environnement. L'un des autres exemples qui représentent le lien entre les humains et la nature dans l'exposition est la paire de piliers et d'arbres à l'extrémité supérieure. La charge organique de la série peut également être perçue dans le graphique avec le croissant de lune, dont le dessin est le seul à ne pas être basé sur une photographie, mais sur un contour direct des fruits de la plante. Sa différence avec le cycle constitue non seulement un pont avec la précédente exposition personnelle de l'auteur (Déficits et saturations, 2021, où elle a traité ce motif au moyen de la peinture), mais indique peut-être déjà la prochaine orientation de Malovcová. Jusqu’à présent, la nature a été plutôt marginale dans son travail et les espaces et objets plus abstraits l’ont dominée. Avec cette série, c'est comme si vous la ramenez à vous et revenez vers elle. Est-ce peut-être le résultat d’une réévaluation de ce dont nous faisons partie ? La question que les périphéries soulèvent en nous de manière beaucoup plus intense et fondamentale ?
Les périphéries du regard portent une résistance silencieuse au mode de vie consumériste. Cependant, je ne pense pas qu'il s'agisse d'activisme, mais d'une action authentique et du fait de souligner ce que l'auteur considère comme important : « La réponse à la raison pour laquelle je le fais est de savoir comment je le fais ». Les empreintes de sa vision intérieure sont à l'opposé des tendances en matière de performance et d'efficacité, s'arrêtant dans un environnement concurrentiel. Ils ont le caractère de raisons personnelles, d'histoires et d'inefficacité, qui se reflètent également dans une technologie graphique à forte production. On l'observe surtout sur le motif noisetier. Le dessin réduit mais néanmoins très détaillé est un souvenir concentré de l'énorme quantité de temps, d'énergie, de concentration et de patience que l'auteur y a retranscrit. Des feuilles de zinc brut installées au centre de la pièce et un affichage avec une photo d'une périphérie particulière où les œuvres ont été créées font également référence au processus de gravure au trait et aux techniques d'aquatinte :
Imaginez une nuit de novembre dans le jardin d’une maison familiale dans une partie de Bratislava. Les maisons environnantes s'éteignirent. C'est calme et la température avoisine les 5°C. Une femme enveloppée dans deux couvertures chaudes grave des matrices métalliques. Une couverture d'asphalte au motif gravé laisse apparaître une feuille de zinc qui se corrode au contact de l'acide nitrique et dégage des fumées toxiques. Ceci est suivi d'un aspersion d'eau et d'un séchage à l'air chaud. Plusieurs fois par nuit, la femme court jusqu'à une pompe à proximité, où elle achète du café. Elle se porte si bien la nuit ! Il applique du vernis bitumineux, dépoussière les grains et replonge dans le bain de gravure. Arrête le temps. Il lave à nouveau, sèche, lave l'asphalte avec du diluant. La lumière s'accompagne d'une douce pluie qui l'oblige à rapprocher son bureau de l'arbre et à cacher les planches prêtes à être imprimées.
La danseuse japonaise Min Tanaka a quitté Tokyo dans les années 1980 et a commencé à pratiquer à le village de montagne de l'agriculture Hakushu et son lien avec la danse. Il a déclaré aux participants de ses ateliers, venus du monde entier : « Dans l'histoire de la danse, les gens utilisent beaucoup les muscles. Je ne veux pas de muscles, mais une image. Vous trouverez le minimum. Obtenez le sentiment. Mais ne l'exprimez pas ! Vous devriez le ressentir en premier. Avoir ce sentiment est bien plus important.[2]
Avant l'impression proprement dite des graphiques, les papiers subissent une procédure de mouillage au cours de laquelle la colle est éliminée. L'eau détend la structure qui maintient le matériau ensemble afin qu'il puisse accepter plus facilement la couleur et l'impression de la matrice. Rester à la périphérie, à l’instar du processus délicat de la technologie graphique, nous permet de permettre certains retraits de la planification et de la sécurité de l’avenir, rattrapant ainsi une civilisation en constante accélération qui génère de plus en plus d’exigences quant à notre suffisance. Par conséquent, je perçois le cycle exposé Périérie de gaztu comme une invitation à ralentir, à découvrir en nous-mêmes les reliefs de nos propres sentiments de sens et à y devenir plus réceptifs. Ressentir ce sentiment est bien plus important.
Mária Piatriková
Alžbeta Malovcová (*1987) est diplômée du VŠVU de Bratislava avec le prof. Robert Jančovič et le prof. Daniel Fischer. Elle a participé à un séjour d'études à l'Université Aristote de Thessalonique. Elle se consacre au graphisme libre, à la peinture en combinaison avec des supports non picturaux, à la calligraphie européenne et travaille également comme compositrice de musique dans les productions de Divadla K Neistota (2022) et Memory of a Place (2024). Elle a exposé indépendamment à Nitra et Bratislava et a participé à plusieurs expositions collectives de jeune art contemporain slovaque. Il enseigne à l'école de design.
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[1] LANDA, O. : Min Tanaka et la manière japonaise du corps, JAKUB HLAVÁČEK - MALVERN 2023, p. />[2] ibid
L'événement a été soutenu sous forme de bourse par l'Art Support Fund
| Commissaire Mária Piatriková
| Divadlo K, Palackého 5, Bratislava - Staré Mesto
Horaires d'ouverture
tous les jours sauf le mercredi 16h00 - 19h00
et sur rendez-vous au tél. Non. 0910 914 755
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