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R.E.D. 2025: Open Studio
ROUGE. 2025 : Atelier ouvert
Événement par: Tanzfabrik Berlin Bühne
Emplacement: Uferstudios GmbH, Uferstraße 23, Berlin - Mitte
Conférences et débats, Expositions
À propos de l'événement
ROUGE. 2025 : Open Studio
de Dianna Jacksan Manzamussa , Navild Acosta, Elliott Cennetoglu, Jere Ikongio, Chōri Collective
Jeudi 11.12.2025 / 18h00
Durée env. 240 Min
Entrée gratuite. Premier arrivé, premier servi.
R.E.D. (Residencies Expanded for Dance in social Spaces, 2025) est le programme de résidence de la Tanzfabrik Berlin destiné aux chorégraphes qui souhaitent explorer leur pratique artistique en dialogue avec les espaces sociaux et les communautés. Inspiré par le concept de « chorégraphie sociale » d’Andrew Hewitt, le programme relie la recherche esthétique à la pertinence sociétale. Nous nous concentrons sur des projets qui engagent les communautés, expérimentent de nouveaux modes de rencontre ou proposent des modèles alternatifs de connaissance et d'incarnation.
Le R.E.D. Les artistes 2025 sont :
Navild Acosta / Free'Em Wedding : Consent, Coalition & Embodied Liberation
Dianna Jacksan Manzamussa / BANHADA EM DENDÊ – BATHED IN DENDÊ
Elliott Cennetoglu / Project
Jere Ikongio / Days of Joy : Kinetic Spatial Dialogues
Chōri Collective / Project
↪ Descriptions et descriptions des projets biographies du R.E.D. Les artistes 2025 peuvent être trouvés ici : https://www.tanzfabrik-berlin.de/en/red_2025
Dianna Jacksan Manzamussa
Dianna Jacksan (elle/elle), une femme trans noire du Brésil née en 1997, est une artiste, une danseuse et une adepte du mouvement. réalisateur actuellement basé à Berlin. Elle détient le titre de mère légendaire de la maison Manzamussa. Sa pratique artistique est influencée par les danses urbaines, la capoeira et la culture de salon. Elle a appris à transformer les expériences de honte, de colère et de répulsion en joie et en libération. Son travail examine de manière critique les complexités de l’incarnation trans, les impacts de l’effacement colonial et les intersections de la violence raciale et sexiste. Dianna s'engage à utiliser ses expériences personnelles et sa vision artistique pour nourrir ses recherches, en s'efforçant d'apporter une plus grande diversité à la communauté de la danse en soulignant l'importance des femmes trans noires dans les récits de guérison.
Navild Acosta
Navild Acosta (il/lui) est un artiste multi-média primé et de renommée internationale basé à Berlin. Ses identités intersectionnelles en tant qu'artiste américain transgenre non binaire, handicapé, queer et afro-latino de 1ère génération ont continuellement inspiré son travail communautaire. Son travail de performance a fait ses débuts dans des institutions nationales et étrangères, notamment le MoMA, le Neuer Berliner Kunstverein et le SAVVY, entre autres. Navild a collaboré avec des artistes notables tels que Alicia Keys, Fannie Sosa, Andrea Geyer, Ralph Lemon et Ishmael Houston-Jones.
Elliott Cennetoglu
Elliott (il/ils) relie les mondes du spectacle vivant, de l'écriture et de la santé communautaire. Connus plus récemment pour leur travail de conception d'éclairage avec des artistes berlinois tels que Sheena McGrandles, Ana Lessing Menjibar, Kareth Schaffer, Enrico Wey, ils créent également des plateformes d'engagement communautaire depuis 2009. Ces événements incluent « Haircutting : a new platform for performance and dialogue », « Over/Heard I and II » et la co-organisation d'événements tels que « Hand Written Notes : 2016 Movement Research Festival » à New York. Tout en complétant ses études en acupuncture japonaise et en moxibustion, Elliott a commencé à imaginer comment impliquer ses communautés dans le partage de connaissances et de compétences pour l'auto-traitement, et développe actuellement des ateliers sur la médecine kink et est-asiatique, ainsi que sur le Moxa pour les maladies chroniques. paysages des villes, à travers des installations interdisciplinaires qui recontextualisent les archives publiques et personnelles. Jere est membre de la Fondation Magnum, Digital Earth Fellow et boursier du World Press Photo. Jere a été sélectionné pour la résidence d'artiste/conservateur Lagos-Berlin 2021, la résidence Dekoloniale Berlin 2023 et l'artiste et scientifique en résidence 2025 au Ligetizentrum Hamburg et exposé à la Douglas Hyde Gallery, Dublin, Biennale d'art contemporain d'Odessa, ISEA Durban, Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Savvy contemporain, Berlin, Hong-Gah Museum, Taiwan, 2e Lagos. Biennale et Musée Rietberg, Zurich et autres.
Chōri Collective
Chōri Collective est apparu comme une plateforme collaborative permettant aux artistes asiatiques d'explorer les histoires coloniales et de remettre en question les binaires à travers la métaphore de la cuisine. Il est devenu un espace dynamique où artistes, interprètes et agents non humains se mélangent, contaminent et fermentent à travers des pratiques expérimentales et interdisciplinaires.
« Chōri » (조리/料理) en Hanja signifie « cuisine », mettant l'accent sur le processus plutôt que sur le produit, contrairement à « Yōri » (요리/料理), qui met en valeur le plat final. Nous considérons les corps comme de la nourriture, les recettes comme des structures de pouvoir, et cherchons à les décomposer et à les comprendre comme des ferments. La cuisine bouleverse les hiérarchies sensorielles, favorisant les gestes collaboratifs et les événements performatifs. Entre cube blanc et boîte noire, Chōri pétrit, brise et fermente les structures coloniales.
Financé par le Département sénatorial de la culture et de la cohésion sociale dans le cadre du programme « Residenzförderung Tanz 2025-2027 ».
de Dianna Jacksan Manzamussa , Navild Acosta, Elliott Cennetoglu, Jere Ikongio, Chōri Collective
Jeudi 11.12.2025 / 18h00
Durée env. 240 Min
Entrée gratuite. Premier arrivé, premier servi.
R.E.D. (Residencies Expanded for Dance in social Spaces, 2025) est le programme de résidence de la Tanzfabrik Berlin destiné aux chorégraphes qui souhaitent explorer leur pratique artistique en dialogue avec les espaces sociaux et les communautés. Inspiré par le concept de « chorégraphie sociale » d’Andrew Hewitt, le programme relie la recherche esthétique à la pertinence sociétale. Nous nous concentrons sur des projets qui engagent les communautés, expérimentent de nouveaux modes de rencontre ou proposent des modèles alternatifs de connaissance et d'incarnation.
Le R.E.D. Les artistes 2025 sont :
Navild Acosta / Free'Em Wedding : Consent, Coalition & Embodied Liberation
Dianna Jacksan Manzamussa / BANHADA EM DENDÊ – BATHED IN DENDÊ
Elliott Cennetoglu / Project
Jere Ikongio / Days of Joy : Kinetic Spatial Dialogues
Chōri Collective / Project
↪ Descriptions et descriptions des projets biographies du R.E.D. Les artistes 2025 peuvent être trouvés ici : https://www.tanzfabrik-berlin.de/en/red_2025
Dianna Jacksan Manzamussa
Dianna Jacksan (elle/elle), une femme trans noire du Brésil née en 1997, est une artiste, une danseuse et une adepte du mouvement. réalisateur actuellement basé à Berlin. Elle détient le titre de mère légendaire de la maison Manzamussa. Sa pratique artistique est influencée par les danses urbaines, la capoeira et la culture de salon. Elle a appris à transformer les expériences de honte, de colère et de répulsion en joie et en libération. Son travail examine de manière critique les complexités de l’incarnation trans, les impacts de l’effacement colonial et les intersections de la violence raciale et sexiste. Dianna s'engage à utiliser ses expériences personnelles et sa vision artistique pour nourrir ses recherches, en s'efforçant d'apporter une plus grande diversité à la communauté de la danse en soulignant l'importance des femmes trans noires dans les récits de guérison.
Navild Acosta
Navild Acosta (il/lui) est un artiste multi-média primé et de renommée internationale basé à Berlin. Ses identités intersectionnelles en tant qu'artiste américain transgenre non binaire, handicapé, queer et afro-latino de 1ère génération ont continuellement inspiré son travail communautaire. Son travail de performance a fait ses débuts dans des institutions nationales et étrangères, notamment le MoMA, le Neuer Berliner Kunstverein et le SAVVY, entre autres. Navild a collaboré avec des artistes notables tels que Alicia Keys, Fannie Sosa, Andrea Geyer, Ralph Lemon et Ishmael Houston-Jones.
Elliott Cennetoglu
Elliott (il/ils) relie les mondes du spectacle vivant, de l'écriture et de la santé communautaire. Connus plus récemment pour leur travail de conception d'éclairage avec des artistes berlinois tels que Sheena McGrandles, Ana Lessing Menjibar, Kareth Schaffer, Enrico Wey, ils créent également des plateformes d'engagement communautaire depuis 2009. Ces événements incluent « Haircutting : a new platform for performance and dialogue », « Over/Heard I and II » et la co-organisation d'événements tels que « Hand Written Notes : 2016 Movement Research Festival » à New York. Tout en complétant ses études en acupuncture japonaise et en moxibustion, Elliott a commencé à imaginer comment impliquer ses communautés dans le partage de connaissances et de compétences pour l'auto-traitement, et développe actuellement des ateliers sur la médecine kink et est-asiatique, ainsi que sur le Moxa pour les maladies chroniques. paysages des villes, à travers des installations interdisciplinaires qui recontextualisent les archives publiques et personnelles. Jere est membre de la Fondation Magnum, Digital Earth Fellow et boursier du World Press Photo. Jere a été sélectionné pour la résidence d'artiste/conservateur Lagos-Berlin 2021, la résidence Dekoloniale Berlin 2023 et l'artiste et scientifique en résidence 2025 au Ligetizentrum Hamburg et exposé à la Douglas Hyde Gallery, Dublin, Biennale d'art contemporain d'Odessa, ISEA Durban, Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Savvy contemporain, Berlin, Hong-Gah Museum, Taiwan, 2e Lagos. Biennale et Musée Rietberg, Zurich et autres.
Chōri Collective
Chōri Collective est apparu comme une plateforme collaborative permettant aux artistes asiatiques d'explorer les histoires coloniales et de remettre en question les binaires à travers la métaphore de la cuisine. Il est devenu un espace dynamique où artistes, interprètes et agents non humains se mélangent, contaminent et fermentent à travers des pratiques expérimentales et interdisciplinaires.
« Chōri » (조리/料理) en Hanja signifie « cuisine », mettant l'accent sur le processus plutôt que sur le produit, contrairement à « Yōri » (요리/料理), qui met en valeur le plat final. Nous considérons les corps comme de la nourriture, les recettes comme des structures de pouvoir, et cherchons à les décomposer et à les comprendre comme des ferments. La cuisine bouleverse les hiérarchies sensorielles, favorisant les gestes collaboratifs et les événements performatifs. Entre cube blanc et boîte noire, Chōri pétrit, brise et fermente les structures coloniales.
Financé par le Département sénatorial de la culture et de la cohésion sociale dans le cadre du programme « Residenzförderung Tanz 2025-2027 ».
Source originale de l'événement
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