SAMOUSNU- Vernisáž výstavy Jakuba Hošeka a Nik Timkovej

Nous vous invitons à ouvrir l'exposition Samousna, qui aura lieu le jeudi 13 février à 18h00 dans le chapitre de la synagogue-centre de l'art contemporain. 13. Scènes de l'art contemporain - Nik Timkova et Jakub Hoska. Leurs œuvres sont entre les arts visuels, la culture du bricolage, les sous-cultures et les travaux expérimentaux. Ensemble, ils essaient de perturber les approches conventionnelles dans l'art et recherchent de nouveaux dialogues entre la scène locale et internationale.
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Comme si nos mains avaient leur propre langue, ils nous parlent. En plus du discours parlé, ils communiquent avec leur propre discours de gestes et de signes plus petits. L'exposition de Samousna, dont le nom est basé sur le rêve non spécifié de Nik Timka, attire l'attention du spectateur juste au motif de la main. Les œuvres exposées représentent des œuvres nouvelles et plus anciennes et démontrent le fait que leurs mains apparaissent en permanence dans différents traitements et contextes. ou racines. Dissolvez les inscriptions, la colère (colère) et la perte de potentiel (perte de potentiel), ainsi que le motif de patchs et de cicatrices cousus, sont une métaphore de nos efforts imparfaits pour créer des blessures et des fissures au moins une intégrité partielle. Pratiques des conteurs et gestes multiples - il peut devenir un gant, un conteneur ou un objet spatial surdimensionné auquel il est possible d'entrer, qu'il soit physiquement ou mentalement. Par exemple, sous la forme d'une combinaison monumentale, que nous pouvons percevoir comme une métaphore de la communication, de la protection et de la vulnérabilité. Dans ses grandes installations textiles de format et ses statues douces (où il utilise des matériaux tels que le denim, la teinte, le batik ou les tissus translucides), il suit les principes du collage, agrafle des pièces et des couches individuelles comme des "fragments" sur la zone de l'image. />
L'exposition accentue ainsi la tension entre le soupçon de blessure et le potentiel de récupération. Dans la façon dont le motif de geste humain relie la toile cousue de Hoskov et les objets textiles de Timka, la main devient un symbole universel de combinaison et de manipulation, mais aussi un symbole de l'intersection du monde matériel avec des significations internes, même magiques. Br /> Jakub Hošek (* 1979, Prague) a étudié le studio de peinture à l'Académie des beaux-arts de Prague. Son travail est basé sur la confrontation de la planéité, des lignes nettes et des fragments de texte, tandis que la technique clé est la «peinture coupée», où au lieu de la peinture utilise des modèles carrés à la main qui se trouvaient sur la toile. Il s'inspire de l'emballage d'albums, de bandes dessinées, de punk, de pop-art, de street-art de New York des années 1980 et de Postinternet. Ses peintures combinent des lignes abstraites et des personnages stylisés surréaliste, souvent complétés par des extraits de texte qui peuvent provenir de chansons, de films ou de livres. Hošek est également des conservateurs, du DJ et du graphiste. En 2005 et 2007, il a été finaliste du prix Jindřich Chalupecký. Ses œuvres font partie des collections en République tchèque et à l'étranger. Elle a étudié à la Faculté des arts de Košice, au centre de Saint Martins à Londres et au Royal Institute of Art de Stockholm. Son travail est connecté par les nouveaux médias, les installations, la sculpture et les textiles, en se concentrant sur la déconstort des vêtements dans l'art. Il crée des objets textiles et des collages numériques qui combinent la culture pop, l'esthétique ésotérique et gothique. Depuis 2015, il travaille dans l'équipe de Björnson, qui est dédié aux thèmes féministes et écologiques. Ses œuvres incluent les performances et les rituels qui ouvrent l'espace pour l'imagination articulaire et la protestation. En 2017, elle a été finaliste du Oskar čepan Award.