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Shabaka (solo) — ZDB no B.Leza
Réseau (Sahla) - Zab n
Événement par: Galeria Zé dos Bois
Emplacement: Zé dos Bois gallery, Rua da Barroca 59, Lisboa
Billets: Obtenir des billets
À propos de l'événement
Entrée: 23 €
Billets disponibles sur: https://zedosbois.bol.pt/
Shabaka
Par timing Soleil bleu, à la fois en approchant du nouvel âge et de l'utilisation de la flûte. La comparaison apporte un peu de mérite à Shabaka, coincée dans une sorte de zeitgeist combiné, plutôt que de réclamer la volonté de quelqu'un de rechercher l'énergie d'un autre côté autrement. Son premier album tandis que Shabaka seul, sans le surnom, est une réflexion spontanée sur la recherche d'un endroit qui remet en question le son. Le musicien britannique le fait grâce à des références au jazz spirituel et à sa diverses coexistence avec la musique ambiante et minimale. Autrement dit, il est exprimé comme une manifestation de volonté et moins dans le but de sembler différent. Hutchings était fatigué de livrer l'énergie d'un autre côté. Pas dans l'instrument par lequel il est devenu un musicien de jazz réputé - le saxophone ténor - dans les divers sédiments (fils de Kemet, Comet est à venir ou le Shababaka et les ancêtres) ou même de vastes collaborations allant du Sun Ra Arkestra en héliocentrique. Rien de concret, mais l'ensemble est venu à ce point où il a réalisé que le son qui sortait de son saxophone ne représentait pas une pure idée d'externalisation de quelque chose, c'est-à-dire que c'était principalement de la force, de la volonté et de moins d'énergie. Problèmes grand public. Voici cette nouvelle idée, Shabaka met le saxophone de côté et est dédié à différents types de flûte. Vous entendez quelque chose qui a déjà été tenté, que ce soit par Alice Coltrane, Pharoah Sanders, Laraaji, Lloyd McNeill, ici avec des notions claires d'une langue électronique / ambiant, que ce soit avec Brian Eno / Harold Budd, Steve Reich ou Jon Hassell, mais pas de quatrième tentative mondiale. Shabaka cherche maintenant un son qui respire à l'intérieur et non à l'extérieur, sans cette chose de paix intérieure, mais à temps. Un musicien à la recherche d'une musique de répit infinie, où la surprise se produit souvent à travers les sons qui surgissent en l'absence de quelque chose. Comme si Shabaka construisait un vide puis le remplit sans s'en rendre compte. En d'autres termes, cela crée des canaux musicaux que nous pensions ne pas avoir besoin des termes dans le passé. Ici, il nous dit que le son est un processus continu, en progression, et que nous n'avons qu'à le trouver au bon moment. C'est l'état actuel et, heureusement, nous trouvons Shabaka ici. AU
Billets disponibles sur: https://zedosbois.bol.pt/
Shabaka
Par timing Soleil bleu, à la fois en approchant du nouvel âge et de l'utilisation de la flûte. La comparaison apporte un peu de mérite à Shabaka, coincée dans une sorte de zeitgeist combiné, plutôt que de réclamer la volonté de quelqu'un de rechercher l'énergie d'un autre côté autrement. Son premier album tandis que Shabaka seul, sans le surnom, est une réflexion spontanée sur la recherche d'un endroit qui remet en question le son. Le musicien britannique le fait grâce à des références au jazz spirituel et à sa diverses coexistence avec la musique ambiante et minimale. Autrement dit, il est exprimé comme une manifestation de volonté et moins dans le but de sembler différent. Hutchings était fatigué de livrer l'énergie d'un autre côté. Pas dans l'instrument par lequel il est devenu un musicien de jazz réputé - le saxophone ténor - dans les divers sédiments (fils de Kemet, Comet est à venir ou le Shababaka et les ancêtres) ou même de vastes collaborations allant du Sun Ra Arkestra en héliocentrique. Rien de concret, mais l'ensemble est venu à ce point où il a réalisé que le son qui sortait de son saxophone ne représentait pas une pure idée d'externalisation de quelque chose, c'est-à-dire que c'était principalement de la force, de la volonté et de moins d'énergie. Problèmes grand public. Voici cette nouvelle idée, Shabaka met le saxophone de côté et est dédié à différents types de flûte. Vous entendez quelque chose qui a déjà été tenté, que ce soit par Alice Coltrane, Pharoah Sanders, Laraaji, Lloyd McNeill, ici avec des notions claires d'une langue électronique / ambiant, que ce soit avec Brian Eno / Harold Budd, Steve Reich ou Jon Hassell, mais pas de quatrième tentative mondiale. Shabaka cherche maintenant un son qui respire à l'intérieur et non à l'extérieur, sans cette chose de paix intérieure, mais à temps. Un musicien à la recherche d'une musique de répit infinie, où la surprise se produit souvent à travers les sons qui surgissent en l'absence de quelque chose. Comme si Shabaka construisait un vide puis le remplit sans s'en rendre compte. En d'autres termes, cela crée des canaux musicaux que nous pensions ne pas avoir besoin des termes dans le passé. Ici, il nous dit que le son est un processus continu, en progression, et que nous n'avons qu'à le trouver au bon moment. C'est l'état actuel et, heureusement, nous trouvons Shabaka ici. AU