Soundscapes in the Garden 2

Au cours de la dernière semaine d'août 2025, les paysages sonores de la série musicale dans le jardin de Neue Nationalgalerie mettra en vedette trois soirées de concerts en direct ambitieux et spécifiques au site de cinq musiciens admirés et respectés internationalement. Coïncidant avec Lange Nacht Der Museen le samedi 30 août, il y aura également une journée d'annonces musicales spéciales à la sculpture de brouillard par l'emblématique artiste japonais Fujiko Nakaya (* 1933), qui a été exposée dans le jardin de sculptures tout au long de l'été.

Les paysages sonores du jardin introduisent une nouvelle dimension à la programmation musicale que Neue Nationalgalerie a présentée dans et autour de son jardin de sculpture emblématique depuis ses premières années - à commencer par le «Jazz dans le jardin« présente dans les années 1970 et 1980, qui mettait en vedette les grands comme Alice et Keith Jarrett, et la poursuite avec le son plus largement défini » La réouverture en 2022. La clarté et la précision de l'architecture de Mies van der Rohe, ainsi que la poésie éphémère de la sculpture de brouillard de Fujiko Nakaya, servent d'inspirations parallèles à comprendre pour concevoir la musique comme une forme d'art spatial - quelque chose qui peut être expérimenté tout en promenant parmi les plantes de la jardin et à des homologues conventionnelles.

À la NationalGalerie de Neue, la spatialité et la spécificité du site de tous les concerts en direct sont basées sur un système audio Soundscape D&B immersif, qui sera spécialement installé dans le jardin pendant la durée de la série. Les paysages sonores dans le jardin encouragent le public à comprendre l'ouverture et la fermeture non seulement en tant que thèmes majeurs de l'architecture de la Nationalgalerie National, mais aussi en tant que catégories d'expérience du son et de la musique.

Cette performance présente Hania Rani, dont la musique crée un espace où les mélodies de piano dérivent dans les houles électroniques et se dissolvent en silence. Élevée à Gdańsk, une ville imprégnée d'histoire et de résilience culturelle, elle a commencé à jouer du piano à l'âge de sept ans. Après une formation classique formelle à Varsovie et d'autres études à Berlin, elle a commencé à façonner un son plus axé sur l'humeur que sur le genre: délicat mais déterminé, combinant la précision de la technique classique avec la sensation d'improvisation du jazz et des textures immersives de la musique électronique.

loin de son travail principal, Rani canalise une séquence plus expérimentale dans son alter ego effrayant Bambino. Dans ce projet, elle échange l'équilibre silencieux de son piano pour l'énergie tactile des synthétiseurs - notamment le prophète - tissant des harmonies teintées d'obscurité et des rythmes pulsants en performances hypnotiques et en direct en direct.